中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院，以本科大四的工作室教学为特色，学生跟随工作室导师进行为期近半年的实践教学和真实世界的项目落地。在2025-2026学期，崔闯导师的“品牌管理与艺术体验”工作室不仅深度参与上海本地区的企业实践项目，更与法国设计师导师合作，参与了颇具“法国风土”的设计实践项目，让这一课程更具中法特色。
Maxime Lis是一位艺术家、雕塑家、设计师，同时也是 Airborne 公司的艺术总监。他在设计和材料领域拥有9年的经验，在这一过程中积累了与各种材料和企业合作的宝贵经验。他的工作不仅涉及创作，还涵盖了设计与技术的结合，特别是在产品设计、雕塑和家居领域的创新实践。
Maxime Lis的职业生涯跨足多个领域，他的创作风格融合了艺术性与功能性，他致力于将日常材料转化为具有艺术价值的产品。无论是产品设计还是艺术雕塑，他都强调设计与材料之间的深度互动，并通过独特的艺术视角让这些材料焕发新的生命力。
在深耕设计实践的同时，Maxime这些经历不仅让他构建了一套成熟的教学体系，更使他能够引导学生立足全球视野进行创作，在多元文化的交融中激发火花。在思想教学理念上，他极力营造协作与创新的生态，精心设计应超越拙劣的技法层面，转而追求创意与灵感的深度实践。他启发学生放弃固有成规，勇于挑战现状，从而培养出具备独立思辨能力与跨界视野的创新型人才。
Maxime Lis的作品
课程主要安排 Course Schedule
Maxime Lis老师在整个教学过程中，非常注重同学们锻炼设计思维、设计语言和设计技能。通过“通感”的方式激发想象，再鼓励学生自主思考，在动手实操的过程中不断发现设计的精妙之处。通过感受、实操和不断改进的过程，探索设计的不同语言和方式，并且学习如何更加有力且诗意地表达自己的思想。
第一阶段：直观的造型设计
寻找一个自己的性格特点，并利用a4纸直观的将其表达出来，在这个过程中学习如何更加简洁明了地表达自己的设计。
第二阶段：通感体验
闻一种香味，用彩色工具画出来你对这个味道的感受，并在课堂中阐释为何这样绘画，为什么是这个形状？为什么是这个颜色？
第三阶段：视觉呈现
将一、二两个阶段的作品在墙上有秩序地粘贴，使整体视觉统一美观，并且对比老师讲解调整后的与最初自己的作品，直观体会设计思路的异同。
第四阶段：葡萄酒相关介绍和品牌信息
老师为同学们介绍法国葡萄酒相关的知识，包括地区间味道的差异和瓶子形状的异同。并给同学们分发酒庄对应的资料与品牌现有产品信息。
第五阶段：作品创作与展示
学生按小组进行创作，通过小组讨论与老师指导，不断调整方案完成一个从灵感到实物模型的完整设计项目。
学生课程感悟 Student Course Reflections
“这门课程对我们而言不仅是一段学习过程，更像是一次重新理解‘创作’与‘思考’的启蒙。在课堂中，老师不断强调从概念到形式、从直觉到结构之间的转换关系，让我们意识到作品的成立从来不是依靠灵感本身，而是依靠持续推敲、反复验证的思考方式。通过一次次练习，我们逐渐习惯将模糊的想法具体化、语言化，并在讨论中不断修正自己的判断。
同时，课程中的案例分析和实践任务也让我们看见了艺术创作背后更广阔的可能性——材料、空间、叙事、观众体验，它们不是分散的要素，而是一体联动的系统。这样的学习方式使我们在面对项目时能够以更整体、更批判的视角思考。
总的来说，这门课让我们在创作逻辑、表达方式以及专业态度上都有了清晰的提升。”
—— 胡奕菲、张依诺
“Maxime Lis老师的葡萄酒工作室课程让我们收获了很多。在课上，他引导我们拓展想象力、全力支持放心大胆的创造，而他总会拓展我们的思维推动我们改善出一个更有趣更可行的方案。他不会直接告诉我们要如何做，而是在我们自己创作的过程中引导我们、协助我们、在出现问题时再指导我们。这样的教学方式让我们学到最重要的一点是，他始终在帮我们平衡创意的想象力与可行性，甚至让我们理解到如何在未来的工作中保持这份创造力。”
——张艺敏嘉 、夏一一、廉洁
“课程之初，老师没有急于灌输理论，而是创新性地引导我们用一张白纸表达自我，并帮助我们将创意打磨成规范、完整且具备展览水准的设计作品——这个过程不仅让我打破了“设计需依赖复杂工具”的固有认知，更让我深刻体会到“创意本身才是核心”的设计本质。后续进入葡萄酒品牌设计阶段，老师始终以包容且专业的态度陪伴我们成长：当我们的设计陷入瓶颈时，他会通过精准的提问引导我回归自身感受，从内心深处挖掘与品牌契合的创意点；当方案初具雏形时，他又会从视觉呈现、逻辑闭环等维度提出切实可行的优化建议，手把手辅助我们将模糊的想法落地为成熟的设计。全程中，老师不仅在专业上给予持续支持，更鼓励我们大胆突破边界、尝试多元表达，这种“陪伴式引导+启发式教学”的模式，让我不仅系统性提升了品牌设计能力，更学会了如何在商业需求与个人创意之间找到平衡。”
—— 王佳翼、王芷晗
“我从一个数学问题‘毕达哥拉斯杯’的原理入手，在 Maxime Lis 老师的引导下，一点点把这种抽象的数学机制转化为与‘饮酒行为’和‘仪式感’相连接的设计思路。
在项目推进过程中，由于结构复杂及制作条件限制，Pythagorean Vessel 很难真正做出可用的实体模型，没有机会进行打样和实景拍摄，我借助3D软件对毕达哥拉斯杯进行拆解与再设计，通过模型呈现内部虹吸结构，同时用情景演绎的方式设想它在品酒会、餐厅或私人聚会等场景中的使用状态。
这次作业给我的最大启发是我刻意撇去多余的装饰性元素，用更极简的形式语言，让设计产品本身成为重点。相比得到一个精致的成品模型，我更看重自己在这个过程中建立起的思考路径和实验意识。”
—— 李青瑶
“Lis老师非常善于发现每个学生及设计阶段中的独特创意点，并且充分挖掘每个设计方案的核心潜力。在“葡萄”原材料故事驱动概念下的酒瓶设计过程中，他注意到利用“葡萄”原材料故事讲述这一核心设计点，建议抽象化与故事化设计理念，形成完整的设计讲述思路。在每个设计阶段他都耐心给予指导，并且以他所拥有的资源给予帮助。无论是1比1还原设计模型草图，设计模型概念图还是选择模型材料，他都给予充分支持与帮助。在整个过程中，他给予我关于设计过程本身的思考与体验，也树立了我简洁与实用导向的创新思维。”
—— 何思语
学生作品 Student works
Halo & Aura｜胡奕菲、张依诺
ROSÉ DE LA CHANCE ｜张艺敏嘉、夏一一、廉洁
Perpetual Breath Final｜王芷晗、王佳翼
Journey of Grape｜何思语
Pythagorean Vessel｜李青瑶
对同学们来说，这半个月的意义，远不止完成一个模拟项目：是从 “想当然” 到 “动手试” 的落地，是从 “看材料” 到 “懂材料” 的改变。那些被打磨过的作品、被推翻过的草稿，早成了比成果更珍贵的收获 —— 全新的思维、丰富的技能和设计的诗意。
工作室导师寄语
Message from the Studio's Lead Instructor
在这次线上线下结合，为期半个月的中法合作课程中，来自法方的Maxime Lis老师亲临中央美术学院上海校区实地教学。“品牌管理与艺术体验”工作室的同学在Maxime Lis老师的指导下体验了从灵感启发到成果落地的完整设计过程，同学们各个收获满满。非常感谢Maxime Lis老师的创新教学，也希望在中法交流的过程中，不断深化教学合作，让中法特色的工作室模式得到进一步提升。
崔闯 Cui Chuang
中央美术学院 CAFA
（中法）艺术与设计管理学院 品牌管理与艺术体验工作室教师
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts，China
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索邦大学
Sorbonne Université，France
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法国凯致商学院
KEDGE Business School，France