近日，由中国唱片总公司出版的《福雷艺术歌曲精选》CD现已正式发行。该专辑收录了法国作曲家福雷28首最具代表性的作品，旅日男高音歌唱家田大成和日本钢琴家井上二叶的精彩演绎，以及日本录音师小岛幸雄精湛的录音技术，将带您走进福雷艺术歌曲的梦幻世界，让您聆听并感悟到法国艺术歌曲的超凡魅力。
福雷于1845年5月12日生于法国西南部的阿列日省的帕米耶小镇。与19世纪大多数作曲家热衷于歌剧、管弦乐创作不同，福雷更精于艺术歌曲、室内乐、小型钢琴曲的创作，是19世纪80年代至20世纪初法国艺术歌曲领域最具代表性的作曲家，他的艺术歌曲深受当时法国印象派画家和巴那斯派、象征派诗人的影响，具有“节制”、“典雅”的风格特点。
福雷创作的约100首艺术歌曲继承了古典主义和浪漫主义的音乐传统，为法国印象派音乐开拓了新的表现方式，并提高了法国艺术歌曲的艺术性。1924年11月4日福雷因肺病在巴黎去世，法国政府在玛德莲娜大教堂为其举行了国葬仪式。
（法国作曲家福雷）
这张专辑收选的28首作品是以福雷创作这些作品的时间顺序编排而成。分为四个部分：1、由福雷1861年16岁时创作的第一首歌曲《蝴蝶与花儿》及他早期创作的《爱之梦》、《莉迪娅》、《水边》等7首作品组成；2、创作于1878年的声乐套曲《一日之诗》第一曲至第三曲等7首；3、创作于1890年的声乐套曲《威尼斯的五首艺术歌曲》第一曲至第五曲；4、创作于1892年至1894年的声乐套曲《佳歌》第一曲至第九曲。
《水边》创作于1875年，是一首充满诗情画意的爱情歌曲。描绘了一对恋人远离喧嚣的尘世，相互依偎静静地坐在河边，凝视着天空、地平线，聆听潺潺流水，陶醉在美好的时光中。6/8拍子的节奏模拟河水的流动。钢琴简洁的前奏就像迈着沉静的脚步，全曲的歌唱与伴奏完全对应，仿佛河水静静地在一对恋人的脚边流淌，显得温馨、平和，给听众带来一幅优美的风景画面。
声乐套曲《一日之诗》于1878年创作。歌诗为巴那斯派诗人葛拉莫根(Charles Grandmougin 1850-1930)的作品。这是福雷第一次创作的声乐套曲。由《邂逅》、《永远》、《再见》三篇组成的《一日之诗》描写了主人公青春某个时期的情感世界和生活态度。1877 年福雷被女方解除了婚约（详见《希尔维》），这首作品也许再现了福雷当时的感情世界。歌曲的最后，我们能听到主人公从悲伤中解脱出来，迎接新的生活。这部声乐套曲虽然其创作手法整体上讲还是古典风格的，但福雷通过这首声乐套曲的创作，展示了他新的创意和手法，从而迎来了他创作生活的开花期，也为福雷以后的声乐套曲的创作迈出了可喜的第一步。
声乐套曲《威尼斯的五首艺术歌曲》是福雷中期的代表作品，也是他的第二部声乐套曲。创作于1890 年。歌诗选自法国象征派诗人魏尔伦的作品。福雷第一次采用魏尔伦的诗歌谱曲是1887 年的《月光》。与福雷的第一首声乐套曲《一日之诗》相比较，《威尼斯的五首艺术歌曲》则展示了福雷的新的音乐――印象派的气氛、诗歌和音乐的细腻的结合、音乐的统一性、声音和钢琴的二重唱等特点。福雷把魏尔伦的诗歌具有的“印象（image）”，融合在自己的音乐中。达到法国象征派诗歌的先驱波德莱尔所说的“契合(correspondance)”的境界。可以说是魏尔伦把福雷引入了象征主义。这些手法在福雷的下一个声乐套曲《佳歌》中都能看到。《威尼斯的五首艺术歌曲》在福雷声乐套曲的创作格式上起到了承前启后的作用。
声乐套曲《佳歌》是福雷中期的代表作品，创作于1892 年至1894 年。歌诗选自法国象征派诗人魏尔伦的同名诗集《佳歌》。魏尔伦的《佳歌》是由２１首诗歌组成的，创作于1869 年，这是时年２５岁的魏尔伦献给未婚妻玛琦尔德·莫泰(Mathilde Mauté) 的爱情赞歌。诗集自始至终洋溢着幸福和喜悦、自信和希望的情感。1892 年，４７岁的福雷大约花费一年以上的时间创作了声乐套曲《佳歌》。福雷对魏尔伦的诗歌进行了最大限度的缩编，只选了其中的９篇，并且删除了部分诗句，还将原诗歌的前后顺序作了更改。使得声乐套曲的歌词更为积极向上，把原诗的魅力和意境进一步升华。全曲形成下面的一条主线：恋人的介绍――相识――相恋――过去的回忆――爱的不安――大自然的赞美――爱的憧憬――携手前进――爱的硕果。《佳歌》被称之为福雷中期创作的顶点。《佳歌》的音乐特点是追求音乐的统一。全曲穿插五个共同的动机(motif)，使得全曲像一个交响曲，从而大大增强了声乐套曲的故事性和连贯性的效果。
（田大成与井上二叶）
特别值得一提的是，本专辑收录的曲目与田大成教授已出版的教材《福雷艺术歌曲精选》完全对应，形成由乐谱、歌词朗读、曲目解说、示范演唱这样一套目前国内少有的福雷艺术歌曲配套教材，可以说是研究和学习福雷艺术歌曲的重要资料。
（男高音歌唱家田大成）
田大成，男高音歌唱家。1989年留学于日本东京艺术大学，1998年获声乐博士学位。1998年至2000年为东京艺术大学客座研究员。日本洗足学园音乐大学客座教授。在东京艺术大学从事学习和研究达11年，先后师从于三林辉夫、高木浩子学习。曾赴巴黎短期留学，师从世界著名女高音歌唱家克雷斯畔、著名法国艺术歌曲演唱家莫拉纳。曾两次考入意大利著名男高音歌唱家台拉罗瓦的大师班接受声乐指导。在日本东京等地多次担任歌剧《卡门》、《茶花女》、《波希米亚人》等歌剧男主角，《欢乐颂》、《弥赛亚》等大型合唱曲的男高音领唱；曾举办30多场独唱音乐会；先后由日本ADAM唱片公司、KOJIMA唱片公司出版发行了《法国艺术歌曲》、《法国＆意大利·歌剧咏叹调》、《一衣带水中国＆日本·名歌集》CD专辑。2005—2014年担任陕西师范大学音乐学院院长。曾在《中央音乐学院学报》发表论文《鲁塞尔采用中国古代诗歌创作的法国艺术歌曲》与《福雷的声乐套曲〈佳歌〉---诗歌和音乐》，并出版了《歌剧表演与研究》一书。
（钢琴家井上二叶）
井上二叶，日本著名钢琴家、钢琴教育家、教授。在法国近代钢琴作品领域，尤其是福雷作品领域有很深的造诣。她生于澳大利亚，童年时期生活于欧洲，二战时期回到日本，师从黑泽爱子、丰增升。1953年毕业于东京音乐学校（现东京艺术大学）研究科，在校期间师从安川加寿子。同年4月在东京举办首场独奏音乐会。1957年赴法国巴黎师从拉扎尔-莱维学习一年。1967年作为第一位“法国青少年音乐协会”与“日本民音协会”的交换艺术家被派遣到法国，分别在法国的23座城市举办了独奏音乐会。之后在巴黎师从弗拉多·佩勒米泰学习。1974年为纪念福雷逝世50周年举办独奏音乐会，连续4场演奏了福雷创作的所有钢琴曲，并因此荣获“第五届福山奖”。
