01
Studio Profile
工作室简介
工作室指导老师：程立凡
中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院教师
工作室介绍：可持续创新与产品设计工作室旨在引导学生扎根于本土文化与社会现实，提出具备持续生命长的设计解决方案。注重理论与实践融合，强调实体产品、物质文化与服务设计，注重提案的落地性与延展性，体现人文温度与社会设计意识。鼓励学生运用创新思维，在文化延续、社会关注与情感化设计等方向，持续探索可持续发展的多元可能。
工作室理念：本工作室秉持“设计即思考，实践即成长”的理念，构建“观察-实验-创造-实现”的系统课程。以日常物品为起点，培养学生发现问题、定义设计的能力；通过材料实验与模型推演，强化动手实践与过程反思；以叙事表达连接概念与视觉呈现，形成可沟通的设计语言；融入可持续与管理思维，从产品、文化、社会等多维度构建系统性创新方案。
PART1
Courses Sharing
近期课程分享
近期，工作室在法国导师Maxime Lis的带领下，开展了一场以“日常物品”为核心的创意工作坊。工作坊旨在让学生沉浸在从观察到实体实现的设计全过程中，培养一种基于实验、批判性分析和形式敏感性的思维方式。
（一）工作坊内容
1.个人和小组练习目标：基础课程
基础课程通过简短且实验性的练习将所有学生聚集在一起。这些练习旨在进入主题项目之前，开辟一个发现和内省的空间。个人练习鼓励自我意识，并逐步去理解姿态、材料和色彩作为个人语言。发展自我认知，理解手势、材料和色彩作为个人语言。集体练习促进学生之间的相遇、合作以及形成和捍卫共同想法的能力。
2.工作坊总体教学目标
工作坊旨在让学生沉浸在从观察到实体实现的设计全过程中。目标是培养一种基于实验、批判性分析和形式敏感性的思维方式。学生学会观察周围环境，质疑物体的用途和象征意义，明确清晰的目标，并通过绘图、建模和口头表达来传达这些意图。
涉及的做法多种多样：材料实验、培养观察力和好奇心、个人与协作工作、自我批评、绘画、建模、设计以及概念思维。教学方法也鼓励学生公开表达，并将他们的项目作为叙事来阐述：认识到讲故事本身就是设计行为中不可或缺的一部分。
（工作室作品 ）
（二）课程大纲：日常物品
2025年10月13日
实践练习：色彩与性格
目标：发现工作坊的设计与运作方式
培养的能力：学生通过个人表达发现创造性方法的基础。学习观察、感受和解读形式与色彩，将其视为一种语言。该练习促进相遇、交流和自我认知。它帮助学生定位自己在创造性环境中的位置，并培养用语言表达自己感知的能力。
2025年10月15日
教学内容：分析被遗弃的物品——消费者与创造者的对比
目标：理解物体的生活及其用途，以质疑其价值和功能。
培养的能力：观察、批判性思维和创造力。学生增强理解设计象征和情感维度的能力。练习批判性思维、创造力以及相关设计假设的构建。该练习将直觉与反思分析相结合，为概念思维奠定基础。
2025年10月20日
教学内容：创意工作坊，研究与重新诠释电水壶——家用电器及其审美统一性的研究
目标：重新审视家居设计标准，摆脱市场的同质化。
培养的能力：艺术实践与设计逻辑。学生练习绘画、头脑风暴和构思想法。他们培养观察、形式分析和集体创作的能力。学生学会将观察转化为创意提案，将功能性反思与表达自由相结合。这一天强化了将思考转化为具体提案的能力。
2025年10月22日
教学内容：数字设计与模型制作——使用数字渲染工具并设计想象中的产品模型
目标：通过全面展示综合学习成果并提升项目价值。
培养的能力：综合能力、决策能力和自主性，包括摄影入门和口头展示。学生创作其提议产品的原型或数字渲染，并撰写简短说明文本，描述其概念的来源和意图。学生学习如何记录项目，鼓励学生有效地记录和展示他们的项目。
PART2
Works Presentation
作业展示
1. "Aura"
竹内善美
也许在家里，在我们的私人空间里，我们终于可以放松下来。为一壶茶加上热水成为一种仪式——一个与朋友共享的舒缓时刻，等待本身也成为体验的一部分。
2. Waist Belt Water Boiler
江昊呈
这款电热水壶可穿戴，可随身携带，同时还能保持身体温暖。专为高纬度地区的居民设计，这些地区居民居住的环境在冬季极其寒冷，给他们的出行带来不便。产品用于户外环境。当你像腰带一样将它系在身上时，内部的水会自动加热，同时提供热水并温暖你的身体。
3. "The Pipe"
谢蕊曦
这是一个模块化的壁挂式热水系统，适用于宿舍、学校或办公室休息区。其核心由多个不同高度的可拆卸水壶单元组成，类似于管风琴的管道。每个水壶拥有集成独立的加热系统，通过按钮激活。按钮改变颜色以指示允许独立使用的状态，既能按需提供热水，又能持续保温。
4. "Book Kettle"
王宸
水壶成功将永恒的书籍外观设计与现代功能完美融合。它能精确控制温度以呈现绝佳冲泡效果，采用安全材质保障健康，并提供人性化的使用体验。这是智能生活与精致风格的天作之合。
5. "The Streetlight"
张天驰
《街壶》是为都市行人设计——那些冬日里走过寒冷街道、在公交站等候或穿过公园的人们。行人能感受它的温度，续接热水，或只是驻足其侧，获得片刻慰藉。将两种日常物品融合为一种新型的情感基础设施，通过玻璃、温度与光线，它营造出一种静默的慷慨氛围。
6. 陶土水壶
袁洁依
一款不那么工业化、冰冷，而是温暖且能提供片刻宁静的产品。它是一个不那么机械或僵硬的水壶，是一个温暖平和的容器，能够融入生活和情感。它不像一件电器；更像一个沉默的伴侣。在无数个夜晚或清晨，当你需要一杯热水来慰藉自己时，是它柔和的机身回应着你掌心的温暖，是它沉稳的姿态陪伴着你的孤独。
7. "Frame Kettle"
李昀彤
水壶不再隐于厨房角落，而是成为墙面上一幅“会呼吸”的画作，将日常烧水行为升华为愉悦的艺术体验。
悬挂于客厅或厨房墙面的极简画框，静止时水面如镜，宛若装饰画；运转时箱内水体状态将随水温实时变幻。
8. "The Traffic Lights"
苏俊
红绿灯象征着等待，热水壶也象征着等待；这是它们的共同点。当我打开这个水壶时，它的红灯会亮起。当绿灯亮起时，意味着水已经沸腾。你只需将它从底座上取下倒水饮用即可。
PART3
Teacher Q&A
教师问答
Q1：我们工作室命名为“可持续创新与产品设计”，您如何理解“可持续”在这里的具体内涵？
在我们工作室，“可持续”是一个三位一体的核心内涵。
首先，环境可持续是基础，这是最直观的层面。在最开始我们会关注材料的选择，比如可再生、可降解、废弃料再利用，以及产品的生命周期如何尽可能延续。这是我们所有项目的基础。
作为灵魂和需要特别强调的部分就是社会文化的可持续。我们致力于让设计根植于本土文化与社会需求。比如，有同学的项目会围绕一项非遗工艺如何融入现代生活展开，这不仅是传承，更是赋予其新的文化生命力，使得这项工艺在当代社会中能够不断演化发展下去。同时我们设计要具备社会关怀，去解决真实的社会问题，包括无障碍设计、社区营造等等。
最后，我们会注意到一个无法落地、无法创造价值的设计方案往往是较为脆弱的。所以我们鼓励同学们去思考设计背后的商业逻辑与商业模式，去考虑项目可持续运营的机制。这使得未来设计解决方案的时候呈现出来的不仅仅是一个概念，更是具有现实生命力的创新路径。
那前面提到的三者相辅相成，共同构成了我们工作室对“可持续”的理解，就是人与环境、文化经济之间的和谐与持久发展。
Q2：在课程作业选题时，您更看重学生个人兴趣的纯粹性，还是项目与社会/文化议题的关联性？
在我看来，在课程作业当中这两者不是站在对立面上的关系，而更应该是相互激发、相互成就的关系。
个人兴趣是我们持续投入的热情，没有内在热情的驱动，这个项目可能很难深入。我绝对鼓励和尊重同学们的个人兴趣，这也是大家创造力的源泉。
社会文化议题往往会赋予项目深度，我们也希望能够引导同学们将个人兴趣与更广阔的世界相连。
所以我很愿意跟同学们深入交流，帮他们分析兴趣点背后，是否关联着某个真实的社会需求、文化现象或者环境问题。从纯粹的个人出发找到与社会的关联，一个项目的内在意义会变得更厚重，而社会议题也会因我们投入的热情而变得更生动。
Q3：您认为一名设计专业的学生，要顺利完成工作室这类强调“研究与实践结合”的项目，最需要具备哪几项核心能力？
除了必要的专业技能，我认为最关键的在于这几个方面：
一个是发现问题的洞察力。我们能够从复杂的现象中，通过调研走访、文献梳理这些研究方法，精准定位一个值得推敲的问题。这是所有研究和创新的起点。
还有就是对复杂系统的整合能力。我们的同学需要将不同维度的问题整合成为综合性的方案。而管理学课程的学习，为大家提供了至关重要的整合框架，能够去系统地思考项目的可持续性，这也使得这样的设计创新能够建立在坚实合理的逻辑之上。
最后一个方面是执行力。在实践推进的过程中总是伴随着一次次修改与完善。这时候我们就需要具备强大的动手能力，和面对问题及时反思调整的能力。从一个虚幻的概念到可落地的方案，这正是背后一次次迭代优化的成果。
那么总的来说，设计思维与管理思维的融合，也正是同学们的独特优势。 这使得大家不仅能提出想法和创意，更能从商业、组织、运营的维度去架构和推动想法落地，成长为真正的复合型人才。
PART4
Students Q&A
学生问答
刘子莟 竹内善美
张天驰 李昀彤
缘起：为什么是程老师的工作室？
Q1：你们选择程老师的工作室原因或者契机是什么呢？
刘子莟：产品设计是我之前一直在边缘摸索但又没敢踏足的领域，以前自己设计一点小物件，把它们打样出来很有成就感，于是选择程老师的工作室，挑战一下自己。
竹内善美：首先是对产品设计方向比较感兴趣，在程老师做宣讲的时候也确实被吸引到了，加上听从了一些学姐学长建议后综合考虑的结果。
王海若：契机是程老师注重创新与实践结合的教学风格，与我的兴趣方向高度契合。工作室也提供的跨学科资源和项目制学习模式
收获：一场关于“废弃与再造”的思维实验
“复杂的东西不一定效果就有精简概括的东西效果好。”—— 李昀彤
Q2：了解到近期开展了有关闲置物品再创作的法方课程，大家有什么样的收获？
刘子莟：Maxime老师的课程很具有发散性，从物件本身出发，剖析它本身作用、与新物件结合是个很有意思的过程。课程整体上下来，最大的感触是自己以前太固步自封了，还是需要从不同的角度看日常使用的物品。即使它们不再被需要，也可以根据我们的想法进行改造升级，这也是一种环保主义。
张天驰：我觉得最大的收获是能观察到不同的人，包括Maxime老师，在面对同一个命题，如“闲置物品的再创作”时，展现出来的不同的态度和思考方式。
李昀彤：Maxime老师非常有自己的想法，跟着他学习学到了许多新东西。最重要的是我发现了，在做设计的时候往往需要打破常规，复杂的东西不一定效果就有精简概括的东西效果好。
平衡：在“我想”和“世界需要”之间
Q3：在课程作业的选题当中，如何平衡个人兴趣和社会价值呢？
竹内善美：我认为两者相辅相成，社会由人组成，如果以个人兴趣为出发点进行探索设计，随着不断深入，一定会与社会产生某些关联。作为设计者，我认为应当在社会价值基础上跟随自己个人兴趣方向来出发。
苏俊：我会在初稿阶段可能会更倾向于个人兴趣，毕竟没有兴趣的话很难有动力去做好设计方案，在后续对方案的完善过程中会往社会价值方向去做一些适应，毕竟产品最终是要面向社会的。
李昀彤：个人兴趣是我出发的基本点，社会价值是推动我继续优化方案的思路。
成功：何为一个好的设计项目
“相比项目的产出，‘我为何而做’和‘我如何而做’更为重要。”—— 张天驰
Q4：你们如何衡量自己项目的成功？是更看重其概念的先锋性和实验性，还是更关注它是否具备实际应用的可能性和价值？
张天驰：都不是。对我而言，成功的标准是更向内的。我关注的是：这是不是我想做的项目？我能否在整个过程中照顾好身心，管理好能量？我是以何种态度面对痛苦的？整体上，我是否在向着目标前进？简而言之，相比项目的产出，“我为何而做”和“我如何而做”更为重要。
竹内善美：我认为设计应更重实验性，但非完全不落地。在追求实用的社会语境下，实验性作品能通过幽默荒诞打破日常。公共设施尤其需要多元有趣的设计，而非千篇一律的“实用主义”——过度追求功能与醒目常导致“城市丑”泛滥。
袁洁依：目前来看更关注它的实用性，概念的先锋性和实验性需要大量的已有的东西支撑，如果空想没有办法实行，很容易出错，最好是兼具实用性和新的概念。
蜕变：工作室模式带来的挑战和成长
“如果把前三年比喻成大型捕捞，那么工作室更像海钓。”—— 刘子莟
Q5：工作室的学习模式和本科前三年有什么最大的不同？目前感受到的最大挑战是什么？
李昀彤：前三年更多的是接受知识信息，打下理论方面的基础，在最后一年的工作室学习里更多的是将理论知识付诸于实践。目前对我来说最大的挑战是如何在项目的实践上更直观清晰表达出我想传达的理念和价值。
刘子莟：如果把前三年比喻成大型捕捞，那么工作室更像海钓。用针对性的饵钓想钓的鱼，是精准又需要力气的活。在学习中要更注重与老师沟通，尽量让自己想法爆发出来，最后挑选一个最中意的落实。挑战的话，大家都太厉害了，自己感觉很有压力
张天驰：最大的不同在于工作室规模小而课程精。最大的挑战其实很难定义，它一直在流动——昨天可能是“如何设计出既创新又实用的产品”，今天则变成“如何在诚实地描述此刻面临的挑战”。或许就在我回答的瞬间，这个挑战已经完成了它的使命。
设计之路上的追问与创造从未停止。从个人情感到社会价值，从概念实验到实际应用，这些年轻的设计者们正在用自己的方式，寻找着属于他们的平衡点与闪光处。在这个鼓励试错、激发创新的空间里，每一个想法都值得被珍视，每一次实践都是向未来迈出的一步。
期待他们，为世界带来更多充满善意与巧思的答案。
- END -
中央美术学院（中法）艺术设计与管理学院分团委
分团委社团服务中心
茗墨社出品
指导老师|谷赟
策划|张蕙然
图文|张蕙然 刘濛阅
排版|张蕙然 闵睿
审核|高宇 谷赟
特别感谢|刘子莟
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts，China
+
索邦大学
Sorbonne Université，France
+
法国凯致商学院
KEDGE Business School，France