艺术是什么

什么是艺术？艺术是什么？这是一个问题的两种表述，其本质都是试图定义艺术与非艺术的内涵。多少年来，人们一直尝试着很清晰地界定艺术的范围与界限，以对艺术和非艺术有很直观的判断，就好像水与火、黑与白的截然不同一样……遗憾的是，艺术表现形式的动态变化和对艺术的各种单向定义，使得人们时常只能凭感性对事物的艺术性作出判断，甚至，不少情况下人们对艺术的定义是在人云亦云中产生的。

如果不能对艺术有一个准确的、被人们广泛接受的定义，我们的艺术创作、学术研究、思维模式、文化呈现、修养水平，甚至道德操守都会因此受到严重影响。历史的经验告诉我们，这种影响是巨大的，人类社会文明的进步也极有可能因此受挫或停滞不前。

其实，对艺术的界定首先是对艺术感的界定，这是一个从生理层面过渡到哲学层面的问题。艺术的感觉产生于人们对世界认识的动态过程，这个动态过程往往导致人们对艺术定义的感性渐变。这种感性渐变又使得人们对艺术的定义渐近世俗，而脱离了哲学的本质，也就失去了从哲学层面对艺术定义的意义。所以，对艺术的界定，迄今为止还没有公认的标准和参照系。

一般来讲，艺术的感觉最初因各种非生活态、非寻常化的新的元素的突然出现而产生，人们的感官受到了刺激，这种刺激往往是从出乎预料开始的。但是，任何刺激经过一定的时间就会变得麻木，这是普遍的客观规律。随着越来越多的人被同一元素刺激后发出感慨，麻木的人会逐渐醒悟，感觉再一次被激活，激活后又渐渐麻木……人们对这个循环往复的过程进行普适化的总结——这种总结首先来自感觉，其次是情感归纳，然后是使用语言工具做出抽象化概括性的定义。因此，许多定义渐渐得以流传。

在研究什么是艺术的问题时，有四个问题必须要弄清楚，分别是艺术感、艺术创作的过程、艺术创作的工具、艺术作品的特殊属性。

本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。

聂圣哲，安徽休宁人。跨文、理、工、管理学、教育学等学科的学者，故文字兼具感性与理性之美，撰写小说、剧本、散文集数十部，导演电影和舞台剧多部，深得各界好评。

书的文字不长，用词极为简练，克制，没有刻意地为了讲解观点过度阐述，我认为唯有大智慧的人方能用极简的文字和逻辑思考把一个宏大的主题讲解到位！作者确实是一位有着极高智慧的哲学家。我的专业是英国文学，在香港浸会大学任教英文写作，从事英文写作教学也有15年了。我感觉这本书的文字也是艺术，有很多作者的文字陷于平庸，而这本书的文字是佳作，甚至是经典，带给人精神上的共鸣和享受！我没有能力阅读原版中文，但是英文译者翻译得很好，我阅读的时候很享受！感谢作者和译者的付出，正是有了优秀的译者，世界的文化才得以交流，智慧才得以流传。

——Duncan Roy Wood（香港浸会大学）

这本书不是短小精悍，也不是精炼，是惜字如金，用最通俗的语言，最简单的比喻，最少的文字，把一个宏大的问题讲清楚。读完这本书，让不懂艺术的我，对艺术有了新的认识，并提升了对生活的认知。

——甄晨

就是这样一本“薄”书，居然用两三行就把摄影到底是否属于艺术讲的明明白白，不必庸人自扰。同《旅美小事》《养活教育》一样，《艺术是什么》是平民都能读懂的好书。

——马特

艺术是什么？这是一个令人头痛的问题。按照贡布里希的说法，世界上没有艺术,只有艺术家。在我们这些一生中大部分时间与精力与这个“风车”打交道的人士看来，聂圣哲是没有资格抢先回答这个问题的。然而，人家不仅回答了而且是用八种语言把一个难以回答的问题回答出来了——“在未来的世界里，艺术是什么的问题将会成为人们日常生活中经常探讨的话题”。

——徐旭（艺术家，批评家）

对于艺术这一不可方物的“高深莫测”，也许只有天才老聂能用如此浅显的文字，把什么是艺术讲得清清楚楚明明白白。

——王刚

他没有故弄玄虚，言简意赅、短小精悍就让普通人明明白白。一个小时读完，你不但懂了什么是艺术，会欣赏艺术，甚至可能会创造艺术了。

——端木五香

在聂圣哲看来，文学的艺术是人人可为的，那是人人通过努力就可以达到的一方面，例如读懂一个故事那样的容易理解。只是，上升到整个艺术的范畴是人类无法企及的高度，可以肯定的是聂圣哲比人们走得更远。因为聂圣哲曾经说过过：从理性世界步入感性世界是人类通向文明的必然。假如不知道聂圣哲的这句话，人们就很难理解《艺术是什么》这本书。

——新秀村

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