腾讯娱乐专稿 文/宋小卡
《狼图腾》在情人节期间进行了长达30小时的全国点映活动，在影片上映之前，就已收入了近4000万的票房。然而随着点映活动的大规模进行，影片也随之产生了很大的争议。记得在《狼图腾》进行第一次业内看片的时候，几乎所有媒体和影评人都对这部电影给予了极高的评价，很多人在观影结束后表示，如果不出什么意外的话，《狼图腾》在2016年的奥斯卡一定会有所斩获。
这样的评价也让片方更有信心举办大规模的点映活动，谁知在点映之后，却产生了一大批反面的意见。这些意见大多来自对《狼图腾》点映翘首以盼的书迷，以及那些真正经历过那个时代的老知青。对此，笔者采访了几位身边的知情阿姨，也是《狼图腾》的书迷，她们普遍认为《狼图腾》的电影还是“不够过瘾”，很多书中打动人心的细节和对那个疯狂时代下特有的故事，都没有展现出来，反而更多的把精力放在了对“环保”这个主题的探讨上，虽然影片质量确实高于其它国产片，但仍然达不到让人酣畅淋漓的境界。
这种分水岭式的意见，让原本就在贺岁档期里没什么票房优势的《狼图腾》陷入了更大的尴尬，影片最直接的受众群对影片的好感度不及预期，而原本就对这个题材不感兴趣的年轻群体，很有可能会因为口碑的平淡而更丧失观影的欲望。
就我个人而言，我认为《狼图腾》是一部水准大大高于目前国产电影水平的作品，导演一部电影拍了5年，也是非常有诚意。公道地说，由于电影受到时长、表现力和审查的限制，能承载的东西肯定不及书籍，因此对于书迷来说，《狼图腾》可能确实不能满足他们对这部小说的敬仰之情，但作为一部电影、一部诞生在中国的电影、一部诞生在当今电影产业浮躁氛围之下的电影，《狼图腾》要代表中国去申请个奥斯卡，并至少拿到个把提名，那绝对是够了。但最重要的是，我认为《狼图腾》对中国来说，有着更重要的意义，而这些电影之外的意义，才是让《狼图腾》最值得尊敬、保护和支持的地方。
part1：剧情的颠覆
探讨人与自然、社会、信仰的关系
政府不再以“高大全”的形象出现
为什么说《狼图腾》一定能被奥斯卡相中？首先就要讲讲奥斯卡评奖标准的微妙之处。从近几年来获奖的电影作品中，可以看出奥斯卡评委们通常只选两种电影获奖，一种是展现小人物心理变化历程的，格局小点就是《蓝色茉莉》、《后人》
什么的，格局大一点就是《少年派》那样的。还有一种，就是变着法儿弘扬美国精神的美国主旋律，比如《拆弹部队》、《为奴十二载》等等。但两种影片有一点是一致的，那就是必须有反思精神，有揭露的勇气，同时还得特别正能量，不能非主流，得是观众一看就能领悟到的深刻命题，有点抨击现实的意味，但又能给人以类似“生活是一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道”的启迪。
这一点在美国是一件非常容易做到的事，但对中国导演来说还是比较难的，首先，中国导演不敢随便抨击现实，更不敢揭露什么黑幕，万一弄不好就再也不让你拍电影了，所以中国导演比较喜欢拍古时候的事，把对历史的评判包装在古装武侠之中，想通过别人的猎奇心理来走向世界，这在《卧虎藏龙》之后，早就各种行不通了。古装之路走不通后，又开始走近代史之路，但无论是《唐山大地震》
还是《金陵十三钗》，拍的再好，也逃不过主旋律三个字，必然不可能被西方资本主义国家瞧上。久而久之，中国导演就开始呈现出一种不知道该拍啥了的迷茫，感觉是积怨成疾，所以只好都去鼓捣商业片了，还越鼓捣越烂。
《狼图腾》在这一点上就处理的比较成熟，作为一个以知情插队为主要题材的故事，必不可少的就是要展现文革时期的种种现象，由于时间离的还不够久远，这个分寸也比较难拿捏，想要将主旋律寓于假装的反思之中，起到貌贬实褒的效果其实是件挺难的事，张艺谋拍了这么多年电影也是没能拿捏好《归来》的分寸。而《狼图腾》这次则十分聪明的，把一切都归于“人与自然”这个绿色环保主题上来，所有因政策而导致的，政府部门在特殊时期的不恰当行为，都被当做是没有以可持续发展眼光看问题的、“破坏大自然”的反面形象出现，而这种处理又可以让观众很容易就感受到“人与社会”之间无奈的制约关系。比如说，生产队的领导，为了响应“上面”安排下来的发展对外贸易的倡导，号召牧民“掏狼崽儿”，把刚生下来的小狼摔死后，剥皮用于出口，后来又大快抢上的破坏草原植被，在草原上大肆盖房，不遵守自然规则，不尊重牧民信仰等等。而“政府的代表”在这部电影中，也第一次以一个有点反面的形象出现，成为一切矛盾的激化者，这是以前的中国电影绝对不敢尝试的做法，《狼图腾》的这种处理，一方面显示了导演更有高度的视角，一方面也显示了中国在改变自己、反思自己方面做出的努力，以一个尽量中立，或者站在弱势群体的立场上看问题的角度来表现，又没有自作聪明的流于对政治和历史的抨击，对今后中国导演的发展方向，还是有很好的示范作用的。
Part2：对信仰的表现
草原人与“狼”的关系充满哲学内涵
具有普适性的西方价值观
在西方人眼中，中国作为一个“没有宗教信仰”的国家，一直被认为缺乏精神寄托，从而也导致中国出产的电影，情感流于表面，无法做更深入的探讨。但真要在电影里涉及太多的宗教，那就又成了敏感题材。所以，很多内蒙知青称《狼图腾》这部作品胡编乱造，说蒙族人信藏传佛教，根本不拜狼图腾，其实也是很强词夺理的，那压根就没法写啊！所以想要影片有信仰的色彩，用“狼”、“龙”这种用于民间精神寄托的灵物，是最安全也最贴切的。
电影中草原上的牧民们浩浩荡荡去挖出狼藏在雪中的黄羊，为的是让狼“不能吃太多黄羊，这样明年黄羊减少，狼就没的吃了。”但又不能让狼太饿，否则狼会开始进攻牧民们的羊群。他们信仰草原的神灵的庇佑，在保护与猎杀之间维系着生态的平衡。他们将死去的牧民置于草原，为了偿还人类对草原的索取。即便他们必须听从“组织”的安排，也要在“掏狼崽”的时候，保持着对草原之神的敬畏。
而电影中人与狼的关系，更加深了狼作为草原图腾的象征意义，人类企图通过饲养狼而征服狼，结局却是狼终归要回顾自由，并且绝不会被驯服，这也体现了“信仰”永远凌驾于人类的能力之上，我们只能用尊重它来换取被尊重，而永远无法通过驯服它来加深对它的理解。
通过信仰来表现价值观，是非常符合西方审美习惯的，再加上导演本来就是法国人，天生就比较懂西方人的性格，在拍出多层次内涵的同时，又让电影保持积极、大气的气质，不流于煽情、催泪，整体来说是比较高级的电影表现手法，中国几乎所有导演都不具备这个素质。
Part3：技术与精神
《狼图腾》养狼3年充满“手工业”意味
导演5年磨一剑充分体现电影人精神
对于常被欧洲电影学派所不齿的好莱坞，历来以精准、快速、批量化的电影工业著称，然而奥斯卡作为一个身处电影工业之中的“学术派”，历来对这种工业化生产模式报以非常暧昧的态度。比如，展示了好莱坞电影工业最先进技术的《阿凡达》
，因为本身带有过强的工业性，而根本入不了学院的法眼。只有《阿甘正传》这种，严格遵循好莱坞工业化定制标准，却又带着人性探索精神的电影才是奥斯卡的最爱。说白了就是，奥斯卡不会选那些赤裸裸是为了钱而生的电影，而是要选那些用现代技术制作出带有“手工业”味道的电影，于高尚的情怀之中，掏光你的钱包。
《狼图腾》便十分具有这种气质，让·雅克·阿诺导演为拍摄这部电影光养狼和观察狼，就用了三年半的时间，这种沉得住气的大师作风，是奥斯卡最推崇的电影人精神，与今年的获奖大热、拍了12年的《少年时代》
有异曲同工之处。但事实上，《狼图腾》确实不折不扣的“高科技”大片，3D摄影对草原美景的展示，在湖水中被瞬间冰冻成雕塑的马群，行走于墙壁之上的饿狼，都是科技的产物，就连配乐都来自好莱坞配乐大师，震撼人心，这些都是高级影片才具备的素质，也是奥斯卡评奖时最注重的元素。
这两年，中国电影产业告诉发展，电影工业也渐具雏形，大量资金的涌入，让电影生产得又快又多，也免不了让电影产业充满浮躁之风，这时候有一位肯静下心来拍电影的外国导演的介入，对中国电影人来说，也能起到一种榜样的作用，有助于中国电影水平更快实现质的飞跃。这一点也是《狼图腾》最珍贵之处。
Part4：熟人法则
法国导演让·雅克·阿诺是绝对的“圈内人”
万事俱备，最后就是奥斯卡的“熟人法则”。前些年，高晓松(微博)通过视频节目《晓说》给大家普及了奥斯卡“公关”知识，说起来神秘又神圣的奥斯卡，最终也逃离不了人情世故，片方照例要与数千位评审搞关系，通过请影评人观影加吃饭等方法拉取选票。虽然搞关系这一套，全世界没人比得了中国，但毕竟天高皇帝远，过去中国电影业没发达起来的数十年里，电影人完全找不到攻入奥斯卡的突破口。有数千位来自各行各业的奥斯卡评审中，只有9位中国人，可想而知，奥斯卡与中国电影是多么“不熟”。即便近些年，国产电影学会了将海外发行的权利交给好莱坞大制片商，也往往会因为语言、文化、世界观的差异而曲高和寡，甚至还可能像冯小刚(微博)一样和人家搞得不欢而散。
这就需要引入“圈内人”的概念，我们的“土豪”万达，为啥要到好莱坞到处搞收购？还不是为了进入人家的交际圈，为中国电影走向世界增砖添瓦。在这样的背景下，早就拿过奥斯卡的法国导演让·雅克·阿诺就具备了天然的优势，人家早在1976年就凭借《彩色中的黑与白》拿过奥斯卡最佳外语片奖，什么戛纳金棕榈之类的更是拿过无数，这意味着，那些如今早已进入高龄状态的奥斯卡终身评审们，早就认识他了。再加上近年来中国电影发展为全球第二大票仓让世界不敢小觑，与好莱坞的关系也开始慢慢打通，如果推选这样一位“熟人”导演的中国电影竞选奥斯卡，不但可以让胜算大大提升，也更有助于让世界认识中国，认识中国电影，将中国的电影产业带入更广阔的空间。
综上所述，《狼图腾》虽然也许不能让书迷满意，但对中国电影还是有很多积极作用，作为一部外国导演创作的、充满诚意的中国电影，《狼图腾》理应得到社会的支持和保护，尤其是在这个特效大片充斥的春节档，如果《狼图腾》输得像 《黄金时代》、《太平轮》一样惨，那才是真的可惜。