“内部的流动：‘明日笔记’巡回展 III”展览现场

© 四方当代美术馆

第三章节：每一颗星，都超越我的意志

在一种限度中实践，是我们今天的现实。限度就是边界的联合：在紧急的此刻，这种联合及其无限生产的同一性规则，变得可疑而软弱。这些，是否要归咎于近半个世纪对历史与未来债权的全面清理或者无限悬置？

新的限度将从内部产生，是没有边界后的重审与凝聚。限度是抑制与增长的结合，它提供深入泥土的动力和阻力。限度中包含了超越的欲望，无意识在此出现：未来者，将认领这些无意识的能量，重新叙述那些不可能之物。每一次实践，都是将无意识地域带到未来，是对向内凝视的超越，是对自身心灵历史的沉默与颠覆。

美术馆二层

“每一颗星，都超越我的意志”取自诗歌《被感染的落日》（An Infected Sunset, 2018），为本章节的展览做出宽容与和谐的铺垫。面对疫情带来的困境，人的生命形式需要被重塑，机制及其惯例需要被审视。艺术实践者们在这个特殊的历史时段中工作，重新锚定人与人、人与文化、人与自然之间的关系。这些反思与表达将是通向希望与共同行动的开始。

不同民族和种族间需要合作，被边缘化的文化可能启发一种替代性的未来。一些关于机制想象的视觉证据，在集体寻求合作与正义的时刻带来了包容的希望。美国的纳瓦霍族原住民艺术家德米安·迪内亚治（Demian DinéYazhi’）以诗歌影像《被感染的落日》（An Infected Sunset, 2018），回溯暴力遗留问题与种族主义现状，让种族平等与生态平衡的理念押韵成诗，叠加在沙与水交替的动态影像上。

德米安·迪内亚治

被感染的落日，2018

数码影像，4分50秒

致谢艺术家

Demian DinéYazhi’

An Infected Sunset, 2018

Digital video, 4:50 min

Collection of the artist

作为加拿大塔尔坦族原住民的后代，皮特·莫林（Peter Morin）的数字多媒体作品《火，圣火》（Fire, Sacred Fire, 2021）为当地宗教中神圣的木头形象建模。影像中原木牺牲自己的实体，转化为温暖和药物，留下圣火的痕迹。我们从这道圣火里得到心灵的治愈，也从屏幕像素的舞蹈中谛听到祖先的回响。

皮特·莫林

火，圣火，2021

数字多媒体，11分51秒

致谢艺术家

Peter Morin

Fire, Sacred Fire, 2021

Digital media, 11:51 min

Courtesy of the artist

来自加勒比地区的黑人女性艺术家克里斯蒂娜·凯·罗宾逊（Kristina Kay Robinson），用声音装置《共和：声色神殿》（Republica: Temple of Color and Sound, 2018-present）表达对种族机构的沉思。通过挪用殖民地黑人的地下文化素材和视觉形象，作品重新想象美国路易斯安那州的历史，形成关于种族压迫与起义的严肃叙事。

克里斯蒂娜·凯·罗宾逊

共和：声色神殿，2018至今

声音装置

致谢艺术家

Kristina Kay Robinson

Republica: Temple of Color and Sound, 2018-present

Sound installation

Collection of the artists

墨西哥女性艺术家组织INVASORIX的舞蹈影像《在此无人非法》（Nadie aquí es ilegal | Here No One Is Illegal, 2014）拍摄于墨西哥的纳瓦哈斯丘，捕捉了一段随音乐节奏施展变化的集体舞蹈。俯卧撑、单脚尖旋转等动作展示了肢体的共存、交互、帮助作用，呼吁关心和尊重地球上所有人的尊严。

INVASORIX

在此无人非法，2014

数字影像，3分6秒

INVASORIX(cc) by- sa 4.0

INVASORIX

Nadie aquí es ilegal | Here No One Is Illegal, 2014

Digital video, 3:06 min

INVASORIX(cc) by- sa 4.0

疫情提供一个思考与重塑自身的机会。艺术实践者们由此从个人经验出发，打破创作惯性，进入到一个内省的时刻。中国艺术家王亚敏的作品游走于群体流动、个体历练、身份认同的回溯和想象中。照片、截图、绘画等不同的作品媒材，夹杂了作者所谓“艺术家”的痕迹，包括他的即时处境、执迷和日常。

王亚敏

我为什么会迷恋自己作为艺术家集体一员的生活？，2015至今

Instagram, iPhone尺寸纸板打印等，装置版本和尺寸可变

致谢艺术家

Wang Yamin

Why would I want to live as part of an artist collective?, 2015-present

Instagram pictures printed on iPhone size peperboard, installation dimension and version variable

Courtesy of the artist

王雨超的“X”系列绘画作品，借古希腊神话的悲剧性人物表现疫情期间的痛苦感受，也以燕子、花朵作为重新带来生命力的安慰。他在疫情返乡期间尝试结合朴素的日常经验和想象，以回望创作原点的写实绘画风格去召唤不合时宜的理想主义的回归。

王雨超

X05-八只燕子和一个春天，2020

布面丙烯，91 x 121 cm

致谢艺术家

Wang Yuchao

X05 - Eight Swallows and One Spring, 2020

Acrylic on canvas, 91 x 121 cm

Courtesy of the artist

李然的布面油画作品借用了中国20世纪的讽刺画手法，以流浪汉的形象隐喻全球艺术系统中艺术实践者无所适从的状态，同时也间接表达了社交隔离下我们作为个体的孤立处境，并鼓励我们重新寻找一种适应方式。

李然

流浪儿，2021

布面油画，150 x 120 cm

致谢艺术家与Christian Anderson画廊

Li Ran

Waif, 2021

Oil on canvas, 150 x 120 cm

Courtesy of the artist and Christian Anderson

韦佳的作品重组不同纸张上临习的古人书法，有魏碑《张黑女》、《崔敬邕墓志》和董其昌的《千字文》。试图以西方的拼贴形式切割传统书法中感性的痕迹，这不仅是纸张于平面的拼贴，更是思维在立体的搭建。

韦佳

No.20281，2020

纸上纸墨拼贴，47 x 53.5 cm

致谢艺术家

Wei Jia

No.20281, 2020

ink and xuan paper collage on paper, 47 x 53.5 cm

Courtesy of the artist

而人与自然的“明日”会具有怎样的走向？或许能从日本艺术家叶山岭（Rei Hayama）的录像作品《在共线上，反射在水面上》（On the collinear and reflected on the water, 2018）中窥见一隅。正如录像中反复的台词：我看到鸸鹋，但是鸸鹋也看到我。主角与鸸鹋在动物园中奇妙而亲密的相遇，反映出人与自然相互观察、相互映射的状态。而鸸鹋眼角的泪折射出人类的自私、灾难的残酷，促使我们以温和的方式寻找人类与自然之间的和谐联系。

叶山岭

在共线上，反射在水面上，2018

录像(H.264，1440 x 1080，24 fps，50 Mbps)，4分

致谢艺术家与中国香港Empty Gallery

Rei Hayama

On the collinear and reflected on the water, 2018

video(H.264, 1440 x 1080, 24 fps, 50 Mbps), 4:00 min

Courtesy of the artist and Empty Gallery, Hong Kong

中国艺术家佘海晴的作品《分解》用培植和分裂的方法，让珠宝制造所需的蜡膜、铜粒等材料被晶体缠绕包裹。而作品《永动》则将抛光打磨工具置于培养液中封存。工业物件和柔软的培养皿被组装为某种临时的共同体。显赫之物与遗忘之物在其中转换重组，价值、劳动与虚无的循环关系也得以显现。

佘海晴

永动，2021

太阳能旋转展示台、玻璃器皿、砂轮磨头、钢丝刷、连接杆、羊毛磨头、磷酸二氢铵

致谢艺术家

She Haiqing

Perpetuum, 2021

solar display stand, glassware, drills, wire brushes, sand disks, polisher, ammonium dihydrogen phosphate

Courtesy of the artist

美国黑人艺术家伊拉娜·哈里斯-巴布（Ilana Harris-Babou）的表演影像《决策疲劳》（Decision Fatigue, 2020）中，由艺术家母亲扮演的一位黑人底层女性在浴室授课，以怪诞的方式展现美容用品的另一面，以及它们已被证实的价值。用水晶石除皱，涂抹巧克力肥皂，享用快餐......阶级隔离与种族歧视的社会现实被转译为当下数字媒体中时刻更新的消费场景。身体成为表演现场，揭开欲望、不安全感与对集体认可的渴望之间的纠缠。

伊拉娜·哈里斯-巴布

决策疲劳，2020

高清影像，8分32秒

致谢艺术家

Ilana Harris-Babou

Decision Fatigue, 2020

 HD video, 8:32 min

Collection of the artist

在内部流动的当下，任何情感的交流和分享都显得尤为重要。赵半狄的小窝为一个由窝棚、“口罩吊床”和竹叶铺就的“草坪”构成的场所。通过邀请欢愉的聚会、制造温软的对话，小窝成为一艘通向未来的诺亚方舟，在展览的最后带来不断流淌的希望。

赵半狄

赵半狄的小窝，2020-2021

综合材料装置、油画，尺寸可变

致谢艺术家

Zhao Bandi

Zhao Bandi's Hut, 2020-2021

mixed media installation, oil painting, dimensions variable

Courtesy of the artist

“明日笔记”巡回展由位于纽约的“独立策展人国际”的四位策展人弗朗西丝·吴·贾拉塔诺、贝奇·纳鸿、雷诺·普罗赫和莫妮卡·特雷罗共同组织发起。感谢安迪·沃霍尔视觉艺术基金会、VIA艺术基金、“独立策展人国际”董事会和国际论坛对本次展览的慷慨支持。

此次在南京四方当代美术馆的呈现由南京浦口文化旅游发展集团、四方文化集团与南京佛手湖建筑艺术发展有限公司大力支持。