来源：阿里云开发者
生成式AI在2024年的全球市场规模已经超5000亿美元，预计在2030年前有望为全球经济贡献7万亿美元的价值，中国则有望贡献约2万亿美元。……毫无疑问，大模型以“威力之巨大，范围之广泛”的影响力再次掀起了AI的浪潮。未来，AI必然会颠覆性地改变甚至替代某些行业。我也坚信AI取代不了人，但懂AI的人势必更具竞争力。
——《以史为鉴，未雨绸缪：身处“大模型掀起的AI浪潮中”的感悟和思考》
当技术不再只是辅助生产的笔，而是直接重塑了创作的土壤时，内容行业被推到十字路口：坐等被定义，还是抢过定义权？
作为践行优质内容的长期主义者，我们始终相信，技术应该服务于优质内容的创作，而不是降低内容的标准。所以天合AIGC内容生产工作室的核心使命，就是探索如何在保持艺术水准的同时，运用新技术提升创作效率、拓宽表现边界。
在负责人喻腾宇的带领下，我们不疾不徐，不计成本，真正做到沉下心来，全员一起探索AI技术带来的更多可能性，让“行业+AI”拥有更多表达。
AIGC生图案例⬆️
综艺+AI
《热浪之外2》刘震云表述视觉化⬆️
综艺+AI
《中餐厅·非洲创业季》EP05开场小片⬆️
以“短剧+AI”为例，我们对实拍+AI的深度融合、AI渲染成片、AI场景、AI特效合成，以及AI漫剧等内容进行了细致探索，得到了以下心得。
“实拍+AI”的深度融合，我们让拍摄不再受限于物理场景。演员在摄影棚内完成表演的同时，AI即可同步构建出所需的虚拟世界，从古代宫殿到未来都市，只需一个概念，动态场景便能按需生成。
通过光影还原与空间计算，AI生成的场景能与实拍人物无缝融合，达到以假乱真的视觉效果。这不仅极大解放了创意人的想象力，更直接为剧组节省了昂贵的实景搭建、异地取景与复杂调度成本。
简单来说，团队只需在棚内完成核心表演，后续的场景呈现、视角转换与氛围渲染，都可以交给AI高效完成。用更低的成本，实现更广阔的叙事空间。
另外在创作中，AI对作品细节补充来说，更是拥有巨大潜力。它还能将动植物、火焰、冰雪等剧组预算外的需求或者灵力、魔法等超现实元素，通过AI+特效合成，在提升传统后期动画制作效率的基础上，智能合成到实拍画面中，保持物理真实感的同时，大大降低制作成本。
AI漫剧则是另一种新的尝试，让文字与图像在动画形式中找到新的生命力。随着AI大模型对漫剧产能的解锁，短剧概念与动态漫概念迅速整合，2025年也一跃成为了漫剧爆发元年。
但目前市场上大部分作品以走量，故事抽象强转折，抢占市场为主，制作上的“一眼bug”则不在创作者优化范畴。
对此，喻腾宇表示“对于新技术的出世，大家所有的尝试，都是在推动行业发展；我们作为资深内容创作者，坚信当市场进入审美惯性后，内容精品化依然是核心主流。所以我们坚持优质内容创作，走精品化路线，不贸然推进项目。”
喻腾宇
天合AIGC内容生产工作室
负责人
拥有超过十年的视觉设计经验
是国内最早将AIGC技术应用于专业内容生产的实践者之一
天合AIGC工作室正在做的，无论是“实拍+AI渲染”的流程规范，还是“AI漫剧”的质量标准探索，都在为行业积累可复用的方法论。“单个项目的成功意义有限，”喻腾宇坦言，“但如果我们的方法能被更多团队验证、采用、改进，最终形成行业共识，那才是真正的价值。”
技术的价值不仅在于解决单点问题，更在于构建可持续的生产体系。在喻腾宇的推动下，我们正在建设企业级AI知识库，让每位创作者都能平等地获取AI应用经验与技巧。
我们相信，真正的技术赋能不是培养少数“AI大神”，而是让整个团队都具备运用新技术的能力。通过标准化的工作流程与共享的学习资源，我们正逐步实现AI技术的全员化应用，让技术创新真正融入每个项目的创作基因。
AIGC知识库搭建中
与此同时，我们积极与行业伙伴展开合作。无论是与综艺节目共同打造AI衍生内容，还是与品牌方合作制作创新广告，我们都坚持以内容质量为核心，用技术放大创意价值，而非让技术喧宾夺主。
好内容永远是创作的核心，从《中餐厅·厨中侠影》的国风美学探索，到各类商业项目的技术创新实践，我们始终坚持一个原则：技术为叙事服务，效率为质量让路。
五粮液宣传视频
和成天下海丝国宝数字艺术公益展
2025中国广电视听精品之夜
我们愿与所有创作者一道，在这个技术变革的时代，守住创作的初心，用好技术工具，共同创作出更多打动人心的作品。我们也期待能以自身的探索与实践，为推动行业向更高效、更优质、更富创造力的方向进化，贡献一份坚实的力量。
我们坚信，技术的光芒终会随时间沉淀，而故事的温度、真挚的情感，才是穿越时间、直抵人心的力量。
未来已来，让我们以AI为笔，让好故事拥有更多可能。
