《就是要整理：艺术》，作者是瑞士艺术家乌尔苏斯•维尔利！
乌尔苏斯•维尔利这个人非常有趣，热爱表演，获得过“纽约喜剧奖”，他在TED上讲这种强迫症艺术的时候，已经表现出了非常出色的冷幽默功夫！这种功夫已经完全渗透在了这本《就是要整理：艺术》一书里！
在介绍这本书之前，我们先来看看乌尔苏斯•维尔利的经典作品们！
在一个球场，乌尔苏斯•维尔利看到了这样一幕：
他总觉得太乱了，一堆红色中间有黄色，每个人动作也不统一。袜子，鞋子，颜色都不一样！看着真是不爽！强迫症犯了的他于是“刷刷刷”把这个场景整理了一下：
这下没啥可说的了！太整齐，太他妈的爽了！！！
再比如, 我们活在一个熵不断增加的世界，而乌尔苏斯•维尔利干了一件反熵的事儿！无论如何强迫症看到，应该会有很不一样的感觉吧！星空被它整理成了这样：
再比如：一束花，在乌尔苏斯•维尔利眼中成了这样子！
再比如，一碗水果沙拉是这样子的：
乌尔苏斯•维尔利把它整理成了这样：
他还和中国读者开了一个玩笑，一个“请勿乱扔杂物”的牌子，被他整理了一下变成了下图这样子：
一碗面，他也没有放过：
不过，勺子哪儿去了！！！强迫症受不了这个！！！！
再看一个，你们猜这是什么整理出来的？
其实原来是这样的：
我觉得最丧心病狂的是这幅，这孩子多无辜啊，他原来玩得开开心心的：
结果，乌尔苏斯•维尔利强迫症来了，把所有的东西都给整理起来了：
当然，这些都很有意思，但是更有意思的是，他的解构方式可不仅仅就是这么一种！上面这些都是一些生活化的场景，事实上，他最有意思的要数对绘画名作的解构。
我最喜欢的有两组，第一组是这样子的：
▲抽象表现主义画家杰克森•波拉克的名作
这是美国1940年代抽象表现主义画家杰克森•波拉克的名作，但是在乌尔苏斯•维尔利的眼里，它们简直太混乱了，太浪费了！于是整理癖发作的他，把它整理了一番，于是这幅画被还原成了这样：
竟变成了5罐颜料！！！哈哈哈哈哈哈哈！是不是非常有意思！！！
第二组更有趣：
这是Meret Oppenheim的一件著名作品。这也是她整个艺术生涯中最有名的一件作品。现在存放于纽约的现代艺术博物馆。这幅作品叫做《皮毛餐具》。
▲Meret Oppenheim作品《皮毛餐具》
乌尔苏斯•维尔利觉得这个也需要整理，于是他在TED上展示了他整理后的样子：
这种出其不意的解构方法，在《就是要整理：艺术》一书中随意可见！
比如：我们如果了解梵高，就会明白封面上的左边的那是梵高的名画《在阿尔勒的卧室》，而右边的是乌尔苏斯•维尔利整理过的。我直接上图：
▲梵高的名画《在阿尔勒的卧室》
这是原作。这所房子是梵高本人最喜欢的地方，据说，梵高曾在不少于13封信中描述过他在阿尔勒的卧室，“房子给我带来了安逸感，从现在起，我感到自己正活在未来。”总之，这所房子非常重要，阿姆斯特丹的梵高博物馆对他的卧室的还原：
就是这样一所房子，乌尔苏斯•维尔利也给它做了整理：
墙上的画作，镜子，门帘都整理了起来。椅子搬到了床上！衣服架塞到了床底。假如梵高活着，不知道会做何感想！哈哈哈哈哈！
在《就是要整理：艺术》里，除了这些，还有一些颇具统计意味的作品。
比如，作者对保罗•克利《色谱》的解构：
▲保罗•克利《色谱》
他说通过这种方法可以分析每位艺术大师的喜好，这种想法本身就非常有趣。
其实普通人看艺术作品，和创作者创作艺术作品，完全是两个概念。前段时间我写的一个《快乐禅绕画》的阅读体会中说过，欣赏一幅画的时候我们用了“感性”，我们会被颜色，形象，组织方式所震撼，但是创作时艺术家则用了“理性”，所有的画几乎都是一笔笔画出来的，它们是由笔触构成。就像在美术编辑眼里，看到图片首先想到图层一样，画家有时候会创造出超乎它们意料的作品来，因为细节与整体性是两个完全不同的概念。也正因为如此，解读和解构就变成一个极其合理的事情。
《就是要整理：艺术》里对这种艺术作品的解构，会让人改变对世界的看法。比如其中有另外一幅作品，是席勒的《斜卧曲腿的女人》。
▲席勒的《斜卧曲腿的女人》
这怎么整理呢？
开动你的大脑！
我估计一般人都不会想到！
乌尔苏斯•维尔利把这幅作品整理成了这样子：
真的会让人会心一笑！并且如果你足够敏感，你会感觉到一些不易察觉的真相。
那么立体的东西，就是由这么一点线条构成。这个时候你是否意识到一件作品的信息量，其实除了每一笔的笔触，还有那些空白的地方。不仅仅是线条，那些没有线条的地方与线条一起构成了一幅作品！
经过解构以后，变成了一团线。
这也让我想起另外一件事来。2011年的时候，英国《每日邮报》报道过一件事，说有一位数学家根据单个电子的重量和因特网电子的数量，计算出整个因特网重量约为50克。
看到没有，这其实也是一种解构。当你思考本质的时候，整个因特网抽象成了信息，信息抽象成了能量，最后电子的重量就是因特网的重量。
与此类似的，《就是要整理：艺术》中还有一副解构作品，也非常有趣！那就是修拉的《模特们》的解构。这幅画作是是继印象派之后在法国出现的美术流派的作品，它就是传说中的点彩派。这个派别不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
▲修拉的《模特们》
因此，跟上面说的那个互联网信息量的例子差不多，乌尔苏斯•维尔利干脆把它还原成了一袋子小颗粒！
我给大家放大看一下：
是不是非常有意思？
再比如，下面这张彼得•勃鲁盖尔的作品《谢肉祭和四旬斋的斗争》，画面上细节丰富，但是肯定也有普通人会觉得十分混乱。
▲彼得•勃鲁盖尔的作品《谢肉祭和四旬斋的斗争》
没关系，乌尔苏斯•维尔利帮你整理！于是你看到了这个：
广场上的人都回家了！
不过它们真的回家了吗？乌尔苏斯•维尔利又和大家幽了一默，他说它们没回家，他把它们整理在了一起：
在这本《就是要整理：艺术》里随处可见这种有意思的点。有心的人，既可以感受这种新奇的解构方法，也可以顺藤摸瓜去了解一些关于里面涉及到的各种名画的背景知识。比如我就是通过这本书才了解点彩派和至上主义等等。这个过程是非常有意思的。
而如果你像我一样有强迫症，那你买这本书绝对不会后悔。我为了验证作者这个家伙，是不是在忽悠我们，专门检视了他整理马列维奇《伐木工》的那组，我就想看看他到底是不是真的都分解完了，还是有其他漏掉的部分，经过我的检查，我发现分毫不差，那种开心的感觉真心很棒！
给你看看我检查时候的标注：
一共64块，一块也不少！！哈哈哈哈哈哈哈哈！！
所以，《就是要整理：艺术》是多么有意思的一本书啊！拿它送礼最好了。里面有让强迫症爽到爆的疯狂整理，有对名画的变态解构，作者把二维码拆卸成了一条条的线和垒起来的数字，他还给维纳斯按上了胳膊，贝多芬的琴谱，也被拆成了线段和音符以及各种节奏符！这是多么有意思的东西啊！
▲二维码和简谱被整理了
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