『费德里科·费里尼 』30周年纪念放映｜世界现代艺术电影的“圣三位一体”……

      “我用电影手法去叙述与我思想合拍的一切事物：这里有真实的事情，也有幻想，有标新立异之愿，有自我表白、自我辩护，以及我的直言不讳。我渴望取悦于人，引人注目并教育他人。使自己成为一个预言者，一个目击人，一个醒世的丑角。”
                                                                                         ——费德里柯·费里尼

世界现代艺术电影的“圣三位一体”

      意大利利殿堂级电影导演、编剧、制作人。与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，唯一获得过1座戛纳金棕榈大奖、2座威尼斯银狮奖、5座奥斯卡金像奖的导演。有着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的成就高峰，他影响了库布里克、伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯、大卫·林奇、蒂姆·伯顿……被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。他更以强烈的“费里尼风格”，扩展了电影艺术的表现力，引导着战后意大利的精神进程。作为世界电影史上大师级的导演费德里科·费里尼，以其独特的电影风格与审视人生的视角在意大利影坛乃至世界影坛上独树一帜，“费里尼式”的电影成为无数后世导演争相模仿的标杆，但其电影浓烈的个人色彩注定了费里尼的不可复制性。费里尼也许称得上是欧洲电影新浪潮时期最狂放的一位导演，他的电影一反之前的意大利新现实主义的写实风格，而转向了一个意识流、超现的奇幻世界,充满浪漫夸张的场景、情节、人物。其中夸张的视效、对女性角色的别具一格的诠释、对梦境的执着以及庞大的象征体系成为了费里尼在电影表现上的发力点，而其电影中始终潜藏的温情与感伤 也折射出导演的人性关怀。1993年，被授予第65届奥斯卡金像奖终身成就奖；10月30日，费德里科·费里尼病逝，意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费德里科·费里尼勋章。

      1939年，费德里科·费里尼成为了一名广播剧、电影编剧。1945年，费德里科·费里尼在罗伯托·罗西里尼的团队以副导演、编剧的身份出品了战争片《罗马，不设防的城市》，获得第19届奥斯卡金像奖最佳剧本提名。

      1950年，费德里科·费里尼执导了个人第一部爱情片《卖艺春秋》，该片由茱莉艾塔·玛西娜主演，奠定了费德里科·费里尼电影的几个基本特征，一是马戏团情结，二是片场的马戏团化。

      1952年，执导由阿尔伯托·索迪、茱莉艾塔·玛西娜合作主演的喜剧片《白酋长》，该片嘲讽了人们对幻影的迷恋。

      1953年，执导由弗兰克·英特兰希、弗兰克·法布里兹联袂主演的剧情片《浪荡儿》，该片获得第18届威尼斯国际电影节银狮奖。

      1954年，执导由茱莉艾塔·玛西娜、安东尼·奎恩主演的剧情片《大路》，获得第19届威尼斯国际电影节金狮奖提名、第29届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

      1955年，执导喜剧片《骗子》，该片获得第20届威尼斯国际电影节金狮奖提名。

      1957年，执导由茱莉艾塔·玛西娜、弗兰索斯·皮埃尔合作主演的爱情片《卡比利亚之夜》，该片获得第30届奥斯卡最佳外语片提名、第10届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

      1960年，执导由安妮塔·艾克伯格、马塞洛·马斯楚安尼合作主演的爱情片《甜蜜的生活》，该片获得第13届戛纳国际电影节金棕榈奖，费德里科·费里尼凭借此片获得第34届奥斯卡金像奖最佳导演提名。

      1962年，费德里科·费里尼和德·西卡、维斯康蒂联合执导了奇幻喜剧片《三艳嬉春》，三个导演分别执导了一个短片。

      1963年，执导由马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜等主演的剧情片《八部半》，该片对应的是费德里科·费里尼导演的影片总数（截至1962年），获得第36届奥斯卡奖最佳外语片，同时也被英国电影学会的《视与声》杂志评为（导演评选）十大最佳电影第三位，费德里科·费里尼凭借此片获得第36届奥斯卡奖最佳原创剧本提名、第36届奥斯卡奖最佳导演提名。

      1965年，执导由茱莉艾塔·玛西娜、瓦伦蒂娜·格特斯等联合主演爱情奇幻片《朱丽叶与魔鬼》。

      1969年，费德里科·费里尼执导了根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗同名小说改编的爱情喜剧片《爱情神话》，该片由马丁·波特、海勒姆·凯勒等出演，向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活，费德里科·费里尼凭借此片获得第43届奥斯卡金像奖最佳导演提名。

      1973年，拍摄由玛加丽·诺尔、弗朗西斯科·马塞利联合主演的喜剧片《我记得》，该片获得第47届奥斯卡金像奖最佳外语片，费德里科·费里尼凭借此片获得第48届奥斯卡金像奖最佳导演提名。

      1976年，拍摄由唐纳德·萨瑟兰、蒂娜·奥蒙特合作主演的爱情片《卡萨诺瓦》，获得第49届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、最佳改编剧本提名。

      1978年，自编自导音乐片《管弦乐队的彩排》。

      1980年，执导由马塞洛·马斯楚安尼、多米尼克·拉布里埃合作主演的剧情片《女人城》。

      1983年，执导由弗雷迪·琼斯、弗朗西斯科·马塞利合作主演以第一次世界大战爆发前夕为背景的剧情片《船续前行》。

      1986年，执导由马塞洛·马斯楚安尼、茱莉艾塔·玛西娜合作主演的喜剧片《舞国》。

      1987年，执导喜剧传记片《费里尼访谈录》，该片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起，获得欧洲电影奖最佳记录长片提名、第40届戛纳电影节40周年奖。

      1990年，执导改编自卡瓦佐尼小说《月亮之诗》的喜剧片《月吟》，该片由罗贝托·贝尼尼主演。

      1993年10月30日，费德里科·费里尼病逝，意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费德里科·费里尼勋章。

永不停息的逐爱的灵魂

费里尼的爱和希望之歌

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      《卡比利亚之夜》是费里尼现实主义阶段的巅峰之作，代表了他早期电影的最高成就，也是文学、美学以及音乐的集大成之作。本片与54年的《大路》、55年的《骗子》合称为“孤寂三部曲”。主演茱莉叶·玛西娜是费里尼相伴一生的妻子，她出演了多部费里尼的影片，塑造出很多令人过目不忘的角色。这是费里尼最感人的作品，电影采用短篇小说式的写作手法，勾勒出了花街女郎卡比利亚的三段感情，讲述了一个催人泪下的底层女性的故事。每一段都让人了解当时社会的一个侧面。该片故事编排精巧，情节丝丝入扣无懈可击。在这部影片中，作者的“垂直性”的主题与“水平性”的叙事要求之间的矛盾得到了圆满的解决。费里尼成功地赋予影片以悲剧的张力与严谨，摒弃了与他的世界不相容的手法。该片同《大路》、《骗子》一样是苦行禁欲、是拯救的故事。这部影片结构的严谨和完美在于各段插曲的精当布局，每一段插曲都保持着事件的独特性和生动性，而每一段插曲又是安排成序的，这种秩序总是在事后才能显示出自己的绝对必然性。全片的最后一个镜头是费里尼全部作品中最富独创性、感染力最强的镜头。它使观众立刻与女主人公产生认同，从而把影片引入更高境界。该片荣获第30届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第10届戛纳电影节-最佳女演员和金棕榈奖(提名)等众多美誉，后改编成百老汇音乐剧《甜蜜的仁慈》。

      《卡比利亚之夜》是一部十足的悲剧，一首残酷而厚重的女性哀歌，也是底层人的无神时代曲。然而在这种个人悲剧的背后有一个更大的社会性框架。费里尼似乎并没有对这种不公进行批判，反而给出一个带有宗教意味的答案——如果我们无法改变周遭的一切，那就试着建立一个属于自己的意义城堡。纵观全片，《卡比利亚之夜》最让人动容就是朱丽叶塔.马西纳的表演，她的单纯、善良和直爽个性让她吃了很多亏，但同时也增添了影片的感动指数。影片并没有太多玩技巧的地方，而是以情动人。她就像一个穿梭在梦境和现实之间的精灵，她游荡在人间，见证着人间的苦难.同时，她又是一个绝对的乐观主义者，追寻希望和爱，即便一无所有。费里尼大概是想告诉我们，不管生活如何艰辛，爱和希望才是永恒不变的真理。

      什么能够让一个荒蛮的人有了心

而且这心有了柔软的情感？

是什么让这个人可以仰望夜空

流出眼泪，哭出声？

一个长着可笑的脸的女人的情义

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      《大路》是意大利导演费德里科·费里尼1954年执导的剧情片，由茱莉艾塔·玛西娜、安东尼·奎恩主演。这是一部关于个人之间的关系取决于社会现实的成人寓言，成功的以“费里尼风格”重新诠释了意大利电影的新现实主义。影片讲述的是弱女子杰尔索米娜跟随流浪艺人藏巴诺漂泊卖艺，却被其遗弃的故事。《大路》是第二次世界大战后意大利电影中的一部转折性作品，电影中描写的人物具有超存在的象征意义和超现实的普遍意义，费里尼开始脱离对现实进行思索和回忆“自我”的新现实主义，在审美视角的内心化、个人化与技巧的反戏剧化、反情节化上迈出了第一步。电影中费里尼以那些充满诗意的幽灵般的小人物形象统一了内心和外部世界的隐秘，同时该片一片贯穿着表现主义因素和诗人邓南遮式的超自然哲学和“费里尼式幽默”，这是一种苦涩的震颤人心的黑色幽默。这部电影不同于传统新现实主义作品，费里尼没有停留在表面，而是把一个女子的内心情愫放大到极致，刻画了一个坚强执着善良的底层女性形象。爱情和死亡是文学艺术永恒的主题，然而这部电影中的爱情却是让人无法言说的，因为从来没有出现过两情相悦。有的只是一个女子的痴心，她的情体现在每一个细节中，她的眼神中始终闪烁着焦虑、疼惜、迷茫、坚定的情绪，如此真实生动、如此抓人。如果你很久不曾被一部电影感动，可以看一看费里尼早期的这部电影，它能让你看到爱情的渺小与伟大。影片获得了29届奥斯卡最佳外语片奖/最佳原创剧本(提名)、第15届威尼斯电影节-主竞赛单元-金狮奖(提名)/银狮奖-最佳影片。

      《大路》是一部感人于无形的电影，它会令你数次落泪。50年代，意大利导演费里尼独立拍摄了“孤独三部曲”，这三部电影表现了下层小人物的悲惨命运，于细微之处捕捉人物内心，将人物受压抑的内心世界展现得淋漓尽致，让残酷无所遁形，直逼观众心灵最柔软的深处。《大路》是三部曲的第一部，它着力描绘了一个普通女孩艰辛的人生道路以及她令人心酸的爱情。茫茫大路，人生到底要往何处去。在这种漂泊不定的背景下，费里尼表现了人世间的一种美，但是这种美在残酷的现实中的消失，令人痛心。朴实的爱情是这部电影唯一的暖色调，可是终究逃不开无情的命运，他们仍然孤独着。费里尼一生情人无数，却从不曾离开他的妻子。那个天真善良，始终忍受着他的滥情任性与坏脾气的小个子女人。他以这部《大路》表达对她的爱与歉。尽管费里尼拥有那样华丽的盛名，但也许在他的心中，他始终不过是一个在世间颠簸的流浪艺人，而只有他的妻子，才是他在流离世间最忠诚的，唯一的旅伴。在《大路》之后，费里尼也终于走上了他艺术人生的大路，他挥别了传统的新现实主义，自此一个天才式导演开始正式的出现在观众面前。

费里尼的世界故乡

粗俗与诗性共融

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      《阿玛柯德》是意大利导演费德里科·费里尼最负盛名的作品之一，影片呈现了费里尼的故乡小镇里米尼的日常图景与自己的童年生活。与传统自传性题材不同，本片并非纯粹客观、以再现历史与现实为准则的自传片，而是费里尼将（经过记忆扭曲的）亲身经历与脑海中的小镇理想样貌共冶一炉，从而创作出的一幅高于真实并能激起观众内心真切情感的“世界故乡”画卷。费里尼为我们呈现了他对青春、往昔故乡的深情回忆，他为我们描绘了一幅极富生命力的、融合了漫画式想象的小镇群像，一张由破碎片段组成的镶嵌图画。尘絮飘飞，四季轮转，丧葬婚嫁，背井离乡。孩童顽劣尿淫欢，丰乳肥臀性启蒙，巨轮憧憬风琴手，孔雀开屏雪迷宫，雾中起舞看白牛……它还是一部将粗俗与诗性、传统与叛逆、现实与虚幻共冶一炉的自传影片，一段溯回童年的涅槃之旅，一篇纯粹而崇高的朦胧诗章。影片荣获第47届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳导演/最佳剧本（提名）。

      《阿玛柯德》是一部将虚构和非虚构的内容杂糅在一起的电影，导演费里尼采用了非常规叙事的手法讲述了自己的人生。在很多关于《阿玛柯德》的介绍中，都有“自传性”作品这几个字。而从更深的角度来看，这部电影探讨的仍旧是乡愁，是费里尼个人化的哀愁和感伤。或许，在费里尼看来，童年的里米尼是这个世界的缩影，象征着他的整个人生。影片的主人公是蒂塔，整部影片以蒂塔的少年时代为线索，费里尼从不避讳欲望，尤其是少年时代的欲望，这种欲望带着无法抗拒的狂热推动着少年走向成熟。而另一些成年人，显然更沉醉于宗教和政治。费里尼曾经这样描述过自己的少年时代：青春期之于我，正如法西斯之于历史。回到历史中来，费里尼对少年时代的回忆充满了讽刺，如果将他的过往放在历史碎片中，真实，恰恰就是荒诞本身。不是所有的乡愁都需要回到历史才有意义，过往的那些人，那些事，本身就是乡愁的意义。费里尼记录下了里米尼的少年、青年、中年以及老年，这些人物展示出来的是不同阶段的生命历程的缩影，也是一座城市的缩影。

写给电影的一封血书

了解费里尼的最佳捷径

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     《八部半》是由费德里科·费里尼1963年执导的剧情片，是20世纪60年代意大利电影的代表作。该片讲述了电影导演古依多在筹拍一部表现人类末日的影片时，不仅在创作上遇到困难，而且在感情上也陷入困境的故事。费里尼拍摄《八部半》的时候，43岁，电影事业堪称到达巅峰。在此之前的一部作品是《甜蜜的生活》，夺得戛纳金棕榈奖。随之而来的，除了极大的声望，还有有世人对费里尼极大的期待。费里尼接下来要拍什么？他准备怎么拍？……在“举世瞩目”之中，费里尼完成了这部最惊世之作《八部半》。影片通过回忆、幻想、梦境的呈现，隐喻了一个关于电影创作的故事，也隐喻了电影本身。片中间歇出现的幻觉与记忆，打破了现实时空主线叙述的完整。影片借由打破平衡与恢复平衡的转化，获得了独特的张力。主人公的回忆与幻觉，几乎跨越了他的整个成长经历，而影片只是从主人公的整体记忆中筛选出了精华。这种筛选看似压扁了完整饱满的生活，然而形象的夸大、符号的集中，以及独特的镜头语言，却给予观众更多的视觉元素。于是，在影片的每一个碎片中，观众又得以享受艺术的张力。该片获得第36届奥斯卡奖-最佳外语片/最佳服装设计奖和最佳导演/最佳原创剧本(提名)。

      在通往电影圣堂的荆棘路上有着一道坎，它叫《八部半》。之所以称为“坎儿”，因为迈过它的确要下功夫。在影史上，《八部半》占据着重要的地位，被众多电影人奉为经典。迷影的极致是仇影，大师必须得有一颗大心脏，经得住创作对心力的透支，这是费里尼写给电影的一封血书，带有强烈的导演自传色彩。过往名誉的负担，制片方与剧作者的挟制，与演员的复杂私交 媒体的嘈扰。这一切让外表光鲜的大导演在创作上寸步难行，而长期的拍戏经历又让他在现实中彻底迷失自我。造梦师为梦境所困，甚至无法感知真实的爱情。《八部半》这部电影是费里尼的一首幻想曲，但是同时也成了他对自己的电影理念和人生理念所做的一次总结，也是对打着“理性主义的小旗”的评论界的一次反击，不是用一种更强的理性来反击，而是用幻想来反击。这个电影故事的形成在《我是说谎者》的第六章。这部电影主要刻画了一个遭遇种种心理困境的电影导演，他不仅面临来自制片方和电影合作者们的压力（演员、投资方、媒体等等），面临与妻子、情人之间的感情困境，同时他也面临着深层的自我焦虑和迷失。在这个过程中，主人公脑海中产生了一系列的虚幻场面。虚幻与现实交织，使《八部半》成为典型的意识流电影。电影以“戏中戏” 的形式造成一种内部文本的“套层”结构，而电影本身又与导演费里尼的现实生活形成紧密而奇妙的对应关系，更加深化了这种“套层”结构。

以甜蜜解构生活

以迷失重塑信仰

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      《甜蜜的生活》是由费德里科·费里尼执导，安妮塔·艾克伯格、马塞洛·马斯楚安尼主演的爱情电影，讲述了三流记者马鲁吉罗忙碌于各个交际场所以至于无法体会到真诚与信任，他目睹了天主教义的欺骗和扭曲，沉沦于所谓的“甜蜜生活”之中。该片拍摄于1959年，在时间上介于《卡比利亚之夜》和《八部半》之间，在这部还带有新现实主义气质的转型作品中，费里尼几乎是自由地游走在左和右两种视角中，既有对资产阶级声色犬马、酒池肉林的批判性刻画，也有圣母显灵、小报记者、舞厅女郎这样的底层风貌。这是一部关于现代人现实和精神上困境的伟大寓言和真实描绘。费里尼通过淡化情节而注重情境描述的散文式叙事，将平民出生的马尔切洛（工作和情感经历）作为视点切入骄奢淫逸、精神世界匮乏的罗马上流社会，借由十二个几无关联的生活片段构成一场谱写风月众生浮世绘的城市交响曲。以人物置身特定环境所形成的生活方式及精神状貌为中心，逐渐延展至宗教、情欲、家庭、传媒与自我存在价值的探索和剖析。电影从主角马塞洛的追求和幻灭中折射出西方资本主义社会的各种矛盾。物质的极盛下是精神的衰败，费里尼不仅拍出了在甜蜜背后心酸的现实和信仰缺失背后迷失的灵魂，更折射了一个现代社会整体的精神堕落。混迹于上流社会的马塞洛作为导演费里尼的精神化身，他"甜蜜"的生活际遇是费里尼对现代生活和文明社会做出的苦涩思考，也是其企图借助展现群体迷失的警世作用重塑人们心中信仰的强烈希望。另外影片有着行云流水般的镜头语言和批判现实主义的讽刺象征意义。影片画面非常的美丽、清晰，掌握了浓重的黑色调和良好的对比度。通过大银幕观看会有一种欣赏艺术品的感觉，强烈而又稳定的转制非常出色，如水墨般的黑色和始终如一的灰度贯穿全片。影片荣获第13届戛纳电影节-金棕榈奖、第34届奥斯卡金像奖-最佳服装设计以及最佳导演和最佳原创剧本(提名)。

在《甜蜜的生活》中费里尼以客观、冷峻的镜头揭示了物质文明下的精神失衡，整部电影仿佛圣经中的预言图画，向我们叙述了一个崩溃性的灾难，这不仅仅是某一个阶层单独的陨落，而是整个社会自上而下、由里到外的腐蚀过程。费里尼借记者马塞洛的视角，不仅嘲讽了罗马上流社会的精神堕落、道德沦丧，也批判了底层社会愚昧的宗教信仰和麻木的精神状态。生活的本质是苦涩的，但费里尼却以甜蜜的外衣包裹其苦涩本质，目的是通过这种虚假的甜蜜解构当下社会生活本质的内外两面，达到反讽的效果——甜蜜的表层下隐藏着一个个孤独的个体，奢华的物质生活中处处飘荡着空虚颓废的灵魂。作为费里尼创作生涯中最为重要的一部作品，《甜蜜的生活》标志着其对于新现实主义的完全背离，并且更进一步发展开启了心理现实主义的探索道路，在实际表现上远远超出了新现实主义的辐射范围以及立意高度，从根本上重新定义了意大利甚至是欧洲艺术电影发展方向，与同时期的安东尼奥尼、戈达尔、伯格曼等电影大师不谋而合地从呈现现实问题转而思考造成现实问题的内因，摆脱物质上的假象进而关注人们精神世界图景的展现。这种对于人内在，深刻的挖掘也造成了电影形式上的多样与革新，并逐渐与现实脱离分化出更多的流派，但是不变的是最终落脚点一定是个体或群体与社会的关系，进而抒发某种社会批判或作者性表达。

我们一直在说离开

但只有一人

在某个早上，一声不吭的

真的离开

……

      《浪荡儿》是费里尼半早起自传性质的作品，取材于导演本人的童年记忆。这虽然是费里尼导演的第三部作品，却已经显示出其卓越的导演才华。影片讲述了五个（着重刻画三个）无所事事终日游荡的流浪者身份的年轻人，导演关注他们的生活并揭露每个浪荡儿的个人危机，他们外在的形象与内在处境的对比，打破他们幻想的虚无世界，迫使他们正视自己真实的面孔，发现现实世界的残酷。他们如同90年代的《猜火车》里的孩子们，尽情得玩到精疲力尽，然后痛哭流涕。费里尼有意地避开家乡里米尼来拍摄这部“多重意义上的自传电影”，在新现实主义末期继承（生活流叙事）并超越了新现实主义而进入他的作者和大师事业——新现实主义。

      五个意大利外省年轻人，每天都过着挥霍时间的生活。对生活的抗争和对意义的焦虑让他们把自己放逐在这个城市，他们是花花公子是编剧作家是高音歌手是浪荡男人是忧郁青年，他们生活在这个城市最热闹和最荒凉的地方。他们手挽手，唱着放肆的歌，在最沉寂的时候，碾过埋在黑色里的街。世界对于他们来说，只是个存在，无所谓美好或者奋斗。其实他们也是有梦想的，他们希望别人承认自己的价值，可是逃避对他们而言已经是一种惯性，沉甸甸的生命对他们而言，不应该是一种痛苦。世界上到处都生活着费里尼的浪荡儿，在山西他们叫小武，在台湾他们叫风柜来的人，在北京他们叫马猴，在日本他们叫新志，在纽约他们叫Johnny Boy。他们整日游荡，无所用心，但他们终于注定要离开这个他们熟悉的地方了。他们并不恨他们生活的小镇，但终究要出去闯荡。在还没有成为人所共知的“费里尼”之前，费里尼曾经是一个“浪荡儿”。即使在成名后，在发小们眼中他仍然是一个无可救药的“里米尼的小白痴”。因为多年以前，在费里尼的故乡里米尼，他们共同拥有过一段浑浑噩噩的时光。这是一个关于“离开”的故事。

费里尼的罗马

甜蜜与枯朽之城

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      电影《罗马风情》又名《罗马风情画》，由导演费德里克·费里尼执导，《罗马风情》是电影大师费里尼一部融合幻想与纪实的影片，巧妙地将回忆、想象、现实三者和谐地交织在一起。1971年，安东尼奥尼远涉重洋，行走在中国的城市和农村之间，记录着那个年代的《中国》，而与此同时，费里尼则窝在罗马电影城的摄影棚里，用宏大的布景来制造他的《罗马风情画》，于是之后那一年的意大利人，在银幕上同时见证了两大盛景：梦幻中国的现实，和现实罗马的梦幻。费里尼以自己特有的漫画式的手法将罗马这座欧洲名城描绘在胶片上，别具风格，以至很多罗马人都不得不承认：影片中的罗马不是教科书、旅游画册上的罗马，而是自己身处的这个魅力城市。另有同名婚纱摄影机构《罗马风情》。

      这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克·费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录，一首印象主义的颂歌。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，多次运用时空交错，在两个年代间交替。充分表现出费德里克·费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得·龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克·费里尼，而费德里克·费里尼则演出他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。

《泰坦尼克号》+《恋爱犀牛》

重现昨日世界，欧洲文明兴替

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      《船续前行》是费里尼生平的最后几部电影之一。在超现实的道路上越走越远的费里尼在这部电影中向我们展示了一个错综复杂且逻辑混乱的故事。电影讲述第一次世界大战爆发前夕，一群欧洲贵族和艺术家乘巨轮出行，不料途中遇到大战爆发，不得不与一批难民同船，双方在船上演绎了种种妙趣横生的故事。一艘大船，众生百态。跨不过的阶级对立，留不住的昨日世界，挽不回的旧时文明，那就筑一场盛大的梦，让船续前行。船沉了，梦碎了，现实与昨日交织混沌难分，从画外音到当事人再到局外人，他们沉浸其中，也游离之外，是观众，是看客，是梦的缔造者，也是这场破败不堪的旧梦最后的讲述人。费里尼曾以电影之名给妻子写就情书，也曾用影像之声寄托思乡愁绪，更以色彩之笔描画罗马风情，而今他用电影本体绘制电影发展史，奉上一个电影人最私心的浪漫。当画面由黑白转为彩色，默片变为有声，一艘大船载着一个文明起航……那些富有诗意的幻想，那些落拓不羁的狂放，在镜头一转时达到高潮，于第五摄影棚戛然而止，留给观众余韵未消，无尽空虚。电影荣获第28届意大利大卫奖-最佳影片/最佳编剧/最佳摄影和最佳导演（提名）。

      该片是一部结合了黄色小报、讽刺漫画以及歌剧的表现手法，以讨论电影本质为主题并为理想主义送葬的电影。但片中还有许多零散的无法归类的细节，这是费里尼电影所特有的。费里尼在片中将如此多不相干的主题，以前所示未有的戏剧结构粘合在一起，不仅未显突兀，甚至连反常都在情理之中。导演时刻让影片处于悲喜交加的状态中，几次打破常规电影所具有的叙事结构，一次次打破观众的观景情绪。开头与结尾处“伪记录片”的手段，将整个影片变得不那么像一部纯故事片，同时也把整部影片的喜剧效果进行了最大化的处理。

梦是唯一的现实

一次人类生存意志研究

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      《骗子》是费里尼1955年执导的喜剧电影，是他著名的“孤独三部曲”（《大路》和《卡比利亚之夜》）中知名度上比较低的被忽略的一部佳作。电影讲述了奥古斯特带领三个骗子化装成传教士到处行骗，一次他在街头行骗给人逮送到警局。出狱后的奥古斯特重操旧业，在为筹集女儿学费的一次行骗中，他想独吞财物而被同伙痛殴，最终死在山崖边的故事。相比其他是两座高峰，《骗子》则是潜伏在乳沟深处默默无闻的胎记。费里尼会喜欢这样的比喻，因为他人生最高追求就是将头埋在巨乳之间至死方休。在《大路》一路飘红地取得六十多项国际奖项之后，在意大利国内费里尼却遭到新现实主义电影人强烈抨击，他们称他为玩无间道的卧底叛徒，所以这次费里尼用新现实主义真实美学视像来表现《骗子》并澄清自己。漂亮的黑白影像里人物生动分明，而主题上也重回新现实主义的传统情怀：向下层扎根，倾力感受那彻骨的寒心与悲凉。虽然这种违心的表白最终结果是加速了费里尼与新现实主义的决裂。但是从此以后的费里尼走向另一个世界，一个梦境与回忆齐飞，诗意共超验一色的影像世界。该片荣获第16届威尼斯电影节-金狮奖 (提名) 。

      费里尼从来都不是一个具有高度社会责任感的道德公知，他是一位坚定的人性论者。不管我们从费里尼早期的电影里观察出多少针砭时弊的社会议题，他新现实主义题材作品的主旨都要绕到婚姻和家庭这条曲径通幽的《大路》上来。不过他永远在质疑和批判教会倒是事实，他相信无论是百无聊赖的《浪荡儿》还是那些逍遥法外的《骗子》都有自甘堕落（说谎）的一面，同时也有自觉向善（悔悟）的一天。在这部广泛被低估的作品之初，相信彼岸幸福的人们与贪图此岸荣华富贵、诱你相信死后上天堂或者下地狱的神父融为了一体。然而对于朱丽叶塔的加入抑或过多删减导致影片在私人化与社会性之间失去了平衡，这也是本片没能受到重视的原因。但影片仍然在强调个体受困于强大命运的身不由己，费里尼用人文主义的笔触描摹着小人物的爱与怕，他向我们呈现善恶在人心里的自我斗争。

在生活的真相里

谁还不是一个小丑

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      《小丑》是费里尼1970年执导的电影，讲述了费里尼从小对小丑的迷恋，片中穿插着对曾经广受欢迎的小丑的介绍及访谈，片尾在空无一人的马戏团里举行的搞笑葬礼颇为辛酸。费里尼曾说过“我没办法分辨我们的电影之间的不同。对我来说，我拍的始终是同一部电影。我拍电影用的都是同样的材料，或许只是从不同的观点出发。”这“同一部电影”，也是费里尼一生的电影。它们都基于共同的创作基础——费里尼的梦境，拥有共同的主角——有且仅有三个主角：小丑，女人，和费里尼自己。小丑是费里尼一生的挚爱。费里尼说：“如果电影并不存在，如果当初没有遇见罗西里尼，如果马戏表演还像从前那样风行，我现在一定是个快乐的马戏团领班，而不是什么导演。”因为无法割舍的小丑情结，费里尼把处女作《杂技之光》献给了小丑，把第一部伟大的作品《大路》献给了小丑，在《八部半》里，在《罗马风情画》里，在《舞国》和《月吟》里……在几乎所有的费里尼电影里，马戏团和小丑都如影随形，见缝插针的找机会出来混个脸熟。但即便如此也还不够，费里尼想拍一部只讲述小丑的电影，它的名字就叫《小丑》。小丑在夸张怪诞、又充满嘉年华色彩的马戏棚里独自存在於喧腾的一角，品尝着人生的冷寂、荒凉和无奈。这小丑既是角色，亦是演者本身。小丑成为费里尼盛放自己人生、电影之梦的最重要载体。马戏团和电影也自然成了费里尼驾梦飞翔，逃离现实的最佳场所。在热闹的底子里绝对冷峻的思考，幕前幕后一双花花假面下洞悉冷暖的眼，这是费里尼的路子，也是属于他个人的独特调子，无法复制的童年小镇镇马戏团的经历决定了这点。小丑，这本就是一个意涵丰富多解的概念，费里尼终于用一部片子阐释这个了自己一生钟情的词汇。该片荣获第31届威尼斯电影节- 最佳意大利电影。