『免费观影计划』｜“电影万岁”影迷专属放映+面具派对~

这是一场为电影犯罪的行为艺术

这是一场属于影迷们的狂欢盛宴

爱电影的人的必定为之热血沸腾

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      《金的音像店》是资深影迷大卫·雷德蒙、阿什莉·萨宾执导， 伊莎贝尔·吉利斯、罗伯特·格林主演的纪录片，于2023年1月20日在圣丹斯电影节上映。这位电影制作人玩弄了各种电影类型的形式和比喻，开始寻找在西西里岛丢失的传奇视频收藏，其中包含55,000部电影。《金的音像店》是一群迷影发烧友的行为艺术。其无所顾虑的状态，或许与内地观众的处境并不相同。但，也给我们以反思的启示。让真正了解市场规律的人来把控，让真正热爱电影艺术的人来守护。这个道理，所适用的不仅仅是电影。同样，我们也再次见证了电影的动人与伟大。音像店是迷影者的天堂，也是一座城市文化的缩影。正如戈达尔曾说的。因为对生活一无所知，所以向电影中寻找答案。在电影里获得的指引，将领导我们对抗所有扼杀诉求的力量。「电影是存在的见证」

      在纽约，曾坐落着一家「金的音像店」。名气之大，连很多电影业内大佬也是常客。据说，昆汀与店主私交甚笃。导演科恩兄弟，也是注册会员。还因为借碟不还，欠下了600美元滞纳金。这家店的老板金龙万，是个神秘的男人。1979年，他远渡重洋来到纽约。起初，经营着一家干洗店。如果没有意外，他将过上《瞬息全宇宙》中的平凡亚裔生活。偶然的机会，他接触到了一项吸金的生意——盗版碟。没成想，利润远超干洗店的收益。于是，一不做二不休，金真的开了家音像店。他有着高大的身材，沉稳的性格，简直就是盗版界的教父。全盛时期，店内有5.5万部电影，超过25万名会员。生意越做越大，自然也会遭到制裁。各大片商，开始联手打压盗版的传播。一些导演，也因自己的作品被盗版怒不可遏。戈达尔就曾因《电影史》被翻制，递来一纸律师函。FBI更是多次突击过音像店，拿着垃圾袋一排排地清空录像带。只不过，金第二天又会带来一大袋碟片，重新装满架子。抵不住的，还有会员们对音像店的热爱。在他们眼中，这里有着别处无法比拟的优势。

      第一，最新。

      金做起生意来，很舍得投入。他会派员工参加各类国际电影节，打通关系复制拷贝。很多电影还没上映，会员们就能在店里租到盗版。

      第二，最全。

      金的音像店里，不止有大众的商业电影，也不乏冷门作品。无论是一些从未在录像带或DVD上发行的片子，还是欧洲或其他地区的实验影像，可以说应有尽有。「这里就像一个隐藏的宝库」

      第三，最勇。

      传播盗版，是非法的。但不同于很多同行的谨小慎微，金把生意做得理直气壮。他声称，电影知识比电影财产权更重要。他们为满足顾客的观影需求而自豪，还打出了slogan：「艺术凌驾于法律之上」

      不过，在新千年后，音像店生意迎来了转折。互联网的飞速发展，使碟片逐渐成为了时代的眼泪。面对行业剧变，金先生选择了急流勇退。利用卖碟时期攒下的资金，他回到韩国摇身成为企业家。但问题是，数万张碟片，该何去何从。即使捐赠，也很难找到合适的地方保管。正当金一筹莫展时，意大利西西里岛的小镇萨莱米，打来了电话。对方给出了一个「无法拒绝的条件」。将建立一个「金电影中心」，不仅会妥善安置这些碟片，还将永久面向音像店的会员开放。在这张美好的蓝图中，公众可以更开放地享受电影的魅力。「把萨莱米变成艺术家聚集地」一拍即合后，碟片被送到了大洋彼岸。可至此之后，再无音讯。多年来，金的会员们不免产生疑问，其中就包括本纪录片的导演大卫。在走访了多位音像店前员工后，更觉得此事扑朔迷离。作为电影发烧友，他决定前往萨莱米查个水落石出。

      对这趟朝圣之旅，大卫满怀憧憬。恍惚间，他宛如置身费里尼的《甜蜜的生活》，遵从电影之神的指引。没成想，他将撞破一系列丑闻，并将自己置于险境。所谓电影艺术中心，只是一处偏僻废弃的仓库。屋顶因漏雨早就发了霉，不时地向下渗水。几万张碟片就被随意地堆在地上，不少都以受潮发泡。显然，项目烂尾了。为了解救困在仓库的碟片，大卫决定安排一场疯狂的抢劫。与他一同作案的，还有诸多传奇导演「希区柯克」「戈达尔」「贾木许」「赫尔佐格」……其实，他们是网络上募集的电影爱好者们。戴上面具，闯入仓库……

      “喂~我是排骨，编号4352。我要下单，这些碟子各要一张：剥壳慢《第七疯印》、脱衣服《四百下》、疙瘩儿《精尽力疲》、屎浓多孵《铁屁股》、非礼你《大撸》《当年湿》、她可不是鸡《奸行者》、割你阑尾《枕边精书》、拉丝红蹄儿《黑暗中的撸者》、小津安二狼《东京物欲》《晚春不保》、今村娼平《楢山节操》…再加一张《爱情是狗粮》……

      在全球化的经济浪潮中，中国在飞速发展。排骨和许多人一样。纷纷从农村走向城市，去寻找属于自己的发展机会。排骨，2000年末深圳著名的“卖碟的”，在华强北和朋友合伙卖翻版DVD，而且卖的全是艺术电影。十多年前深圳的文青，很少有不知道排骨的，很多人都是他的熟客。在卖碟过程中排骨多次提及，他卖的是品牌完整碟，跟街边货有天壤之别。有顾客问，排骨你怎么不卖压缩/删减碟？排骨嗤之以鼻。坚持只卖艺术电影的排骨用自己的坚持成了碟贩中的专业人士。他的专业在于，他几乎能找到那些大师级导演的所有作品，并且，将这些作品背得滚瓜烂熟。久而久之，以自己“浸淫”在艺术电影这一领域的专业眼光，排骨能从影碟的封面一眼辨识出这是艺术片还是商业片。一些国内的知名导演也纷纷寻上门来，从排骨这里选购久觅不见的片子。排骨的商品获得了艺术家的肯定，同时，也提高了排骨卖碟的危险性。2009年年底，在深圳的“平安百日”行动中，排骨的“窝点”不幸被端，他也因此被捕。当时，深圳“第一现场”报道了此事，采访排骨时，排骨说：“我只是一个电影发烧友。”但警方称，一本账簿出卖了排骨。警方又称，排骨卖的影碟中有不少色情淫秽影碟。排骨称，欧美的电影有不少是这样的。窃以为，排骨所言甚是。排骨出来后，不再卖碟，改卖服装，至今仍生活在深圳。

      《排骨》记录的是一个普通年轻移民，他该算个边缘人，因为他是卖盗版碟的。“排骨”是这位来自江西小伙子的绰号，他瘦瘦的，露出上半身，果然嶙峋。人瘦的原因有很多，最主要的是营养不良，排骨像绝大多数在这座城市内苦苦寻求生存空间的人一样，租住在一间狭窄简陋的出租屋内，他的业务也都在那里进行，偷偷摸摸的，随时防范政府文化当局的突击检查，在保护知识产权呼声日盛的今天，盗版在法律上是人人喊打的。《排骨》之于深圳，犹如《小武》之于汾阳。在这座找不着北的经济都市，街头充塞着排骨这样找不着北的年轻人。从排骨的身上，我们可以毫不费力地辨认出小武的身影。这不是模仿，现实怎么可能向电影模仿？唯一能解释的是，在这个国家，这些年来，从乡镇到都市，处在社会底层的年轻人，拥有的是同样的特质。所以《排骨》这部纪录片的焦点并不能完全放在“电影”这个话题上，因为面对的并不是一个昆汀塔伦蒂诺式的人物，而且有意思的是，排骨在片中好像从未提到过这个导演，只是有个客户说起了《落水狗》，他也没有兴奋地接话茬。他谈得更多的是爱情，他带编导到了老家江西，见了父母，并参加了一次相亲，又在广州让一个铁哥们出来讲失恋的故事，并在争论中亮出自己最鲜明的人生观点：像他这样层次的人，是没有爱情的。他举了个例子，比如老家那个相亲的姑娘，一见面就问他有没有房子，赚多少钱，而不会谈到爱情。而排骨对于爱情本身，虽然反复讲了一大通，最后还是勉强用些四字成语“天荒地老，海枯石烂”，来表现一种虚无缥缈的终极信念。

      从记录片技术的角度来讲，这部片子的内容已经远远超越了形式。整部纪录片毫无章法可言，像是导演把肆意截取的生活片段随意拼凑起来的DV录像，事实也的确如此。但该影像真正的张力在于角度与反差，导演借一个卖盗版艺术光碟的农村青年，探讨了艺术，爱情，阶级的边界问题。当伯格曼，费里尼从大字不认识几个的排骨口中娓娓道出，某种荒诞与不真实感也随之被带出来，也正是在这种不真实感下，生猛的摄影与剪辑变得可以忍受。这种荒诞和不真实的影像却带来最打动人的影像，它散发出某种真实到残酷的生活质感。同时，镜头下也展现出中国人一段渐行渐远的生活。这段生活在时间层面属于一个相对于今天来讲较为舒缓的时期。即使纪录片的拍摄地点在深圳，镜头里也未曾觅得能反映出深圳这座城市快节奏生活状态的些微特征。倒是那些在排骨的出租屋选购影碟的客人们悠闲的神色映照出生活的惬意以及对时间充裕的一份满足感。纪录片用平实的镜头展现生活的同时获取观众对生活的理解和思考。它不是为了揭示什么，而是触摸同我们相类的一个人的人生之旅。这段旅程上，遍布一个普通人的生活点滴，它们历历在目，掺杂着内心生发出的感悟和体认。那些大实话般直白的陈述，无一不是经历后的真情流露。它们埋葬了曾经的一本正经，改用调侃的方式在对生活的戏谑里应付着自己的日子。相信大多数人观看的过程中会有一种被刺痛的感觉。这片子对准的人物是像排骨和他朋友那样从农村涌来城市的外来群体，但你逐渐会发现，他们的生活态度、对爱情的认识以及对未来的茫然和盲目都是我们所熟悉的，甚至到最后，你发现自己跟他们一样迷茫。

忘我的着迷与井然的生活能否共存？

你为你所热爱的事物付出一切

常常到最后仍是旁观者

你控制不了色子的点数

其实你连摇色子的机会都没有

献给给每一个想拍电影的人

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      《影迷》是由波兰国宝级大师导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的早期作品。影片讲述了主人公菲利普为了纪录女儿的成长买了摄像机，却误打误撞成为纪录片大师。对拍摄纪录片的痴迷使他忽略了挚爱的妻子，至使妻子离他而去，而他在拍摄过程中也遇到的种种挫折与磨难。最终，巨大压力下的菲利普将自己的纪录片新作毁坏，但对拍摄的热爱使他最终又拿起了摄像机。影片通过一个纪录片影人的成长，表达了艺术自由和政治压制之间的抗争，编导对电影的酷爱以及对现实的冷嘲热讽，并传递出他对纪录片拍摄工作的失望。对细节的考究也是本片一大特点。作为基氏比较早期的电影了，相比起他后期更倾向于宿命论的叙述表达，这部电影更现实主义，人生思考和政治隐喻交杂其中。可是从中已经可以感受到《十诫》中的思考。片子的立意简单而直率——关于真实的含义和思考。

      人类为什么要拍电影呢？人类为什么想到要把身边的一切记录下来？是为了留住转瞬即逝的美丽？在以后漫长的岁月中有回忆可看而不觉凄凉，还是为了记住生命中所有让人感动痛苦或者快乐宁静的瞬间？电影的主角是唯一业余摄影爱好者，一开始的拍摄行为完全是私人化的，个人化的。但是，随着他在现实生活中身份地位的变化，他的作品也开始进入公共领域。此时的摄影带给他的早已没有当初的成就感，取而代之的给生活造成的一系列麻烦以及他面临的选择。忘我的着迷与井然的生活能否共存？基耶斯洛夫斯基的《影迷》讲述了这样一个故事：一个普通人在被动地接受并转而主动追求爱好的过程中，原本兴许能长久美满的生活却离他而去。孔子说过“天下国家可均也，爵禄可辞也，白刃可蹈也，中庸不可能也。”难的不是极端，而是兼顾。如果你曾经痴迷过什么，那么我想这部《影迷》一定会激起你的共鸣，你或许也曾经如菲利普一般，因为一项痴迷的爱好而使枯燥的生活顿时充满了色彩，使平淡的人生顿时显现了意义。痴迷者在自己的世界里快乐，同时要面对现实的冲击，有人会选择向现实妥协，有人会选择折中的道路，也有人义无反顾的走上了对自己真正喜欢的事业的追逐之路。不管怎样的选择，痴迷者都曾经享受了发现自己真正所爱时那一刻的快乐和激动，曾为所爱痴迷，对于我们普通人――这已足够

电影始于格里菲斯，止于阿巴斯

——让-吕克·戈达尔

清晰的现实，模糊的梦想

阿巴斯特写人心灵的简朴影像语言

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      《特写》是由伊朗国宝级大师导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1990年导演并担任编剧，与另一位伊朗著名导演莫森·玛克玛尔巴夫领衔主演的半纪录片电影。阿巴斯沿用并发展如此实与虚结合的手法，是从他迄今为止最钟爱的作品——《特写》开始。该片根据真实的新闻报导改编，讲述一名穷困潦倒却喜爱电影的男子萨布齐恩，因在巴士上成功令自己被阿汉卡赫太太信以为真是著名导演马克马尔巴夫，于是继续扮演这一角色，并去到阿汉卡赫家中吃住、索取了阿汉卡赫家人的金钱、甚至还在这家庭内「取景」，准备让阿汉卡赫的儿子担任他下一部电影的主角。最后，萨布齐恩由于不知道马克马尔巴夫的电影在意大利影展上获奖被阿汉卡赫的家人怀疑，而《Sorush》的记者哈桑·法拉兹曼德跟著两名去捉拿萨布齐恩的警察军，报道了他被捕时的情况。据导演阿巴斯称，在得知这起案件后，尽管事件当时仍在进行，冒名顶替者的命运也尚未被决定，他立刻着手拍摄起了相关电影。随后，阿巴斯暂时搁置了另一部电影的准备工作，并邀请了几位案件的主要亲历者参与拍摄，包括阿汉卡赫一家和玛克玛尔巴夫导演本人。同时，阿巴斯联系了萨布齐恩和法院法官，获准拍摄法庭审判过程。在实际的拍摄过程中，阿巴斯和他的摄影机并不是中立的观察者，而是积极的参与者。除了拍摄萨布齐恩的指控被撤销后从监狱获释，以及他与自己冒充的导演玛克玛尔巴夫本尊情绪激动的会面外，阿巴斯还说服萨布齐恩、 阿汉卡赫家、法拉兹曼德和其他人还原事件，并在影片中饰演自己，由此拍摄了事件已经被记录下来的前半部分。

      阿巴斯的《特写》，采用类似纪录片的拍摄方式，访问了真实的阿汉卡赫一家、探望了被拘留的萨布齐恩、并在真实的法庭上放置两部摄影机，来拍摄审讯的过程；它透过影像让所有真实的“当事人”再现事件的始末，还于萨布齐恩和阿汉卡赫太太第一次相遇的巴士内，令二人重演此案情，将真实与表演的“暧昧关系”上升至极致。或许观众看到阿汉卡赫太太分不清谁是真正的马克马尔巴夫时，我们也一样混淆了人生和“戏”的区别，而《特写》这部半纪录、半剧情的电影，正是以虚实不定的形式，跟内容中探讨的骗与被骗、扮演与现实之间的关系，形成了很绝妙的呼应。因此，《特写》既不是一部纪录片也不是一部剧情片，而是受两者启发后，将二者打破常规的融合，是在正义、社会不平等和个人身份相关的困境下，做出的思考，也巧妙地探寻了“电影”本身的制作过程和目的。这部电影1990年在伊朗首映时反响不一，整体偏负面，但在国外却得到了极好的反响。尽管《特写》仅在西方的二三流电影节上展映，但它仍给影评人和影迷留下了深刻印象，为基亚罗斯塔米接下来的发展铺平了道路：他之后的作品《生生长流》曾入围戛纳、纽约和其他顶级电影节阵容。可以说，《特写》极具戏剧性、决定性地预示了后革命时期伊朗电影在国际上取得的艺术成就。20世纪90年代末，《电影评论》杂志的美国影评人，将基亚罗斯塔米评选为十年内最重要的导演。伊朗《国际电影》杂志则对几十位国际和伊朗电影专家做了调查：他们将《特写》评选为有史以来最好的伊朗电影。

      《特写》重新定义了伊朗电影，其重要地位似乎也注定会持续下去。1983年，伊朗电影在政府资助下复兴，之后开始出现各种极富同情心的、以儿童为中心的作品，包括阿米尔·纳得瑞的《奔跑的亚军》、巴赫拉姆·拜扎伊的《小芭舒》，以及阿巴斯·基亚罗斯塔米自己的《何处是我朋友的家》。《特写》扭转了该趋势，并将经常与伊朗新电影相提并论的意大利新现实主义中的社会关怀，与法国新浪潮的自我表达和形式特质相结合，并把其作为一个整体投射到后革命伊斯兰文化的活跃环境中。这部电影关键的创新之处，就在于它是纪录片和剧情片一反传统的混合体，是对电影及其影响的一种自反，也是对“作者”进行的赞扬和质疑——这可能在世界电影和伊朗文化中都已有一些先例，但是《特写》以一种全新的原创方式融合了它们。真实与戏剧的交叉，这在最后成了最震撼人心的时刻的基石。而在这真实背后是复杂的社会，坎坷的人生，惨烈的现实。电影叫《特写》，全程都在特写，特写的是整个伊朗社会，一个小人物对电影的憧憬，在最后得到了艺术的升华，而者一切依然一尘不变。天才般通过设备问题来塑造一种真实感，结尾让人潸然泪下

我会为电影做任何事

只要它不是邪恶的

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      《电影万岁》是伊朗著名导演马克马巴夫计划拍摄一部关于电影百年的片子，需要雇用100名临时演员，他登了一个报纸广告. 然而当数以百计人们出现的时候,场面失控，临时他改变了注意。用摄影机记录下那些应聘者的陈述和想法，真实展露了伊朗社会各阶层的风貌。这是一部非常令人兴奋的电影，至少对于喜爱电影的人是这样的。这是一部“关于电影的电影”，这也让我开始思考我们为什么爱电影。电影的本质是什么？我们该如何定义电影？我们从本片中第一个谎称自己是盲人的试镜演员便可略知一二。“盲人”演员自称从未看过电影，但对电影却饱含热情。戴着墨镜扮演盲人来试镜，便是对“电影为何物”的一种解构，即（没有善良的艺术家）说谎者的本质。（艺术诞生的偶然与巧合）而恰是因为被保留的这段画面所提供了一种“未完成”，从而构成了电影之外的已完成。这是本片最妙之处。

      “我会为电影做任何事，只要它不是邪恶的。”如此看来，莫森创作的黄金时期即是九十年代的头五年，与阿巴斯、帕纳西共同构成以化解纪录和传统叙事界限为主标识的伊朗艺术电影交接链。《电影万岁》是一部基于突发状况而诞生的伟大电影，其前卫独特的创作形式（拍摄电影本身的试镜过程即整部电影的完整形态，电影内的未完成构成电影外的已完成；不限章程的开放姿态，外部事故不断介入）与诚恳真挚的演员/导演自反自嘲令人深叹敬佩。电影的历史还是太短，导演和观众还是会时时好奇它的存在，不断诘问：电影是什么。对于电影本质的哲问，对于虚构与现实的奇异边界与转化的探求，本片又一次进行了徒劳无功但意味深长的探索。这一次电影也向马克马巴夫展示了其强大的宿命力量——马年轻时政治态度激进，曾因刺伤一名警察入狱多年。在《电影万岁》试镜现场，他竟然在人群中认出当年那位警察，并由此诞生了他的另一部电影《纯真时刻》。马克马巴夫用亲身经历验证了电影的一个特质，至少，电影可以重建时间与生命。

      “他是史上最烂导演，却在死后为无数B级粉所拥趸。他有稀奇古怪的异装癖，喜欢穿着女装招摇过市。他是极具天才的演说家，仅凭三寸不烂之舌便能撬动投资人的钱袋。他是奥森·威尔斯的粉丝，蒂姆·波顿的偶像。可笑又固执，热血又有趣，一个一生追求梦想的失败者——他是艾德·伍德，电影史上的堂吉可德。

      《艾德•伍德》是由美国著名导演蒂姆·伯顿与约翰尼·德普的经典合作作品。一部向CULT（邪典）片导演艾德•伍德致敬的电影。

      “集导演，编剧，制片，主演于一身，这世界上只有两个人能做到，奥森•威尔斯（《公民凯恩》导演）和我。”还有谁敢如此出言狂妄？乍看此话，著名的美国B级片导演爱德华•伍德似乎是与奥森•威尔斯平起平坐的大导演，一个人能这样身兼多职，要么是天才，要么，是另类天才。不幸的是，爱德华•伍德显然属于后者。而实际上他变得广为人知却是因为被公开誉为“史上最烂导演”。代表作《《外星第九号计划》》在IMDB上雄霸“得分最低影片”被称为影史烂片之王长达半个世纪之久。一生中编写过数部剧本，导过数部电影，无一成功。对电影执着追求但成果惨淡，死于酗酒成疾和穷困潦倒之后，他因为获得这个颇具讽刺意味的封号而得的名声比他活着时还大。这是怎样的一个人？这是怎样的一种人生？1994年，这位导演的死忠蒂姆•伯顿将他的生平搬上荧幕，导出同名电影《艾德•伍德》，为人津津乐道。生前郁郁不得志的艾德•伍德反被奉为“邪典电影宗师”，并以这样一种耐人寻味的方式继续他在影史上的传奇地位。这本是蒂姆波顿+德普组合艺术水准的最高体现，却也是他们合作影片中票房最为惨败的一部。

      《艾德•伍德》是一个人的名字，也是一部电影的名字。这是一部关于奋斗的个人自传电影，这也是一个关于追寻理想的真实故事。电影人都是造梦家。而艾德•伍德的梦更是充满了没落的理想主义乃至英雄主义情怀，这些梦在好莱坞的工业背景下显得如此荒诞不经。艾德感动我们的是他对梦想的热诚。他的热情、他的从不会疲倦的眼睛，都让我们不能不深深记住他。也许艾德跟很多人一样，是从奥逊•威尔斯的《公民凯恩》开始，把电影作为实现梦想的舞台。在他被人干涉、怀疑自己、坚持不住的时候，电影里安排了威尔斯和他的相遇，威尔斯也在为找投资发愁，他对艾德说，记得，电影值得你为它付出这一切。

      有人说，成功是一直坚持，没能坚持下去的就成不了了。艾德对于别人的冷眼恶语，观众的烂番茄，都不理不睬，他力图坚持，屡败屡战，潦倒而死，身后两年，却换来了最差导演的称号。这就是他的坚持的结果吗？其实还有个结果，就是蒂姆•波顿是他的影迷，他后来当了导演，并且把偶像的故事搬上了银幕，这个大概是艾德想不到的。他作品的题材的另类、古怪被大多数人反胃，他的漏洞百出被人们嘘声一片，可是还是有人，会从这些不够圆熟却充满想象力、也充满生命力的图像里，找到了灵感，获得了启发，并沿着这个路走得更远，而人们也接受了。所以他还是成功了，不是生前，也不是他以为的方式，他不知道，这个世界上，还是有人能够理解他做的一切。这是我们应为之庆幸的。作为导演，艾德是不成功的，但是作为一个人，他一直抱紧梦想，他的不屈的生命力、不肯被打败的精神，却像极了西西弗斯，无可奈何地感动着我们。也许是对电影的热爱，不断激励着他，才令他一直坚持下来，而他的处境以及他的坚持，非凡人能忍受吧，他一定得被纪念着，这就是这电影这么多年了，还被我念念不忘的缘故。

这是一部让所有热爱电影的人都会感兴趣的电影

在里边可以找到所有关于电影的梦

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      《开麦拉狂想曲》是由汤姆·迪西罗执导 ，史蒂夫·布西密主演的喜剧电影，该片讲述了了导演尼克在导一部戏时错误百出，笑料连篇的故事。一个烂片导演，一个N流女一，一个傻缺男一，一个多情制片，一个独眼DP，一个嬉皮大助，一个酱油二助，一个屌丝灯光，一个基佬收音，一个礼帽录音，一个易推场记，一个痴呆大妈，一个小恶魔，一个苦力司机，一个易怒场务，一个秃头化妆，一个亚裔服装，构成了这部超牛逼的美国独立电影。影片于16天内拍摄完成，导演汤姆·迪西罗作为导演可能名不见经传，但是作为摄影师，他参与拍摄了贾木许的处女作《长假漫漫》，成名作《天堂陌影》以及后来的《咖啡与香烟》。这是一部让所有热爱电影的人都会感兴趣的电影，在里边可以找到所有关于电影的梦。这是一部独立的表达思想的电影。影片用三段式的结构描述一个小剧组三次现场三次现场拍摄的情况，剧中的导演完整得经历了电影拍摄的所有琐碎的细节和问题，最终完成了电影的拍摄。电影中三段看起来亦真亦幻得段落更像是三个关于电影的梦——导演关于电影，理解电影的梦。

      关于拍电影的电影有不少，比如特吕弗的《日以作夜》、园子温的《地狱为何如此恶劣》、前段时间大火的《摄影机不要停》、彭浩翔的《买凶拍人》等等。而这部《开麦拉狂想曲》算是其中最有幽默感和讽刺性的一部作品，美国独立电影特有的冷幽默在本片中随处可见，再加上这又是一部关于拍摄低成本独立电影的电影，自嘲属性更是显得明目张胆，就像第一个梦境中老太太在一次又一次拍摄失误后说的那句“我再也不会演低成本电影了”，低成本独立电影在很多情况下的确充斥着粗制滥造和业余质感，但其中少量的、充满创造性的精品却也能在影史中占据重要的地位，拿美国来说，约翰.卡索维茨、罗伯特.奥特曼、贾木许这些独立电影大咖所创造出的专属电影风格让人影响深刻同时也影响深远，当然，更多情况下是像《房间》这样的“邪典”电影.........焦头烂额的导演，自我怀疑的女演员，虚荣膨胀的男演员…再加上百忙之中还有心思撩汉的女制片，坚持手持的摄影师，状况百出的灯光和场务。回想一下，除了录音师全程稳定工作，好像这个剧组的所有人都是能力略水心思一堆。导演场合借由梦境展示了“一个剧组到底有多少部分可以出幺蛾子”；女演员场合化身爱情狗血片，主要人物之间都要画上情感箭头…到最后终于“回到现实”，又要拍一场关于梦境的戏。两个梦凑成一部电影，节奏非常的巧妙，而且简单又耐人寻味。梦境、电影与现实的连环纠缠，用小小的片场放大了无处安放的焦虑，与大片厂黄金时代浮华截然不同的独立电影光辉岁月，苦乐并存。

银幕不是眺望世界的窗口

银幕就是世界

伍迪·艾伦献给电影的一封情书

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      《开罗紫玫瑰》是由伍迪·艾伦执导，米娅·法罗、杰夫·丹尼尔斯、丹尼·爱罗等主演的喜剧爱情片，于1985年3月1日在美国上映。该片讲述了美国大萧条时期影迷服务生塞西利娅迷恋上电影《开罗的紫玫瑰》，她夹在银幕上的男主角和饰演的演员之间，挣扎着想找出真实和虚幻之间的界线的故事。这是一部极具伍迪艾伦风格的超现实影片，电影剧情温馨动人，故事生动有趣，想象力丰富，处理手法平易近人，表现了“人生如戏、戏如人生”的主题，对电影与生活之间真真假假的互动关系作出注释。该片深刻体现了电影世界与现实生活、虚伪的幸福与真实的悲惨的差距，揭示了幻想中电影世界与现实世界之间不可逾越的差距，蕴含着深深的伍迪艾伦式的悲观主义色彩。"银幕不是眺望世界的窗口,银幕就是世界"，“我们每个人都向往着虚幻的世界，即使幸运的发现了抵达那里的可能性，却很难与现实世界决裂”。你可以幻想，可以做白日梦，可以沉醉其中不可自拔，但请不要为之努力。当你被现实的引力束缚摔得遍体鳞伤时，才会发现，某些东西是你永远不能企及的天堂。电影虚构的故事贴近观众心理，体现的寓意犀利直接，丝毫没有所谓艺术品的自命不凡和忧心忡忡，堪称是电影时代的一则“伊索寓言”。“生活是如此惨淡无光和难以改变，让人们认清生活的真相反倒是一种摧残，还是让他们继续在电影中消磨短暂的人生吧”，这种“难得糊涂”的消极观点，使该片把尖锐的讽刺化转换成温情的关怀。《开罗紫玫瑰》是伍迪艾伦表现其知识份子矛盾心态的集大成之作，他将电影作为逃离现实的出口，将幻想作为抵抗萧条的手段。通过电影，我可以更清晰的看到诗意与现实之间的对抗，也给作为第七艺术的电影重新蒙上了一层梦幻的面纱。电影不是延长我们生命的工具，电影就是我们生命。银幕也不再是通往另一个世界的窗口，银幕就是另一个世界。

      在《开罗的紫玫瑰》里导演伍迪，艾伦以他一贯的幽默讽刺的手法向兜售梦幻的好莱坞电影提出了质疑。影片透过荒诞的艺术手法和辛酸的讽刺向观众提出了这样一个问题:残酷的现实与美好的虚假，哪一样是我们需要的?好莱坞这个梦工场所生产的幻梦到底是甜品还是毒药?雄霸全球市场的好莱坞电影里的幻梦效应激起了学者和评论家的反思与争议。一些捍卫精英文化的学者对这种廉价的、媚俗的电影嗤之以鼻，认为即使把好莱坞电影全部销毁了“也不会打击国民的士气。”"但也有评论家对这种商业电影给予了肯定，认为它们可以“启发人们的生活，开阔人们的视野以及鼓舞国民的士气。”"导演伍迪，艾伦一直以他独特的电影题材和拍摄手法表达他对好莱坞的戏谑与质疑。电影从未给过我们真实，我们只是从电影中汲取希望，不过转而就把这种希望投射到现实中，得到的结果往往令人唏嘘，《开罗的紫玫瑰》所表达的不仅仅是爱情，它更深层次的挖掘了人们面对欲望驱使的无奈，在《被嫌弃的松子的一生》中，松子在自家墙上写着“生而为人，对不起。”体现出的就是这种欲望循环带来的无奈，人为何而生？我们并不想这样走进生命意义的死胡同，只是面对现实，我们永远显得如此心有不甘，面对虚幻，我们又如此容易寻得希望。

流着泪和你经历一次冒险

沿路所见的是我见过最美丽的风景

每一帧都是视觉盛宴

世界最美的电影之一

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      《坠入》是塔西姆·辛执导，李·佩斯、凯婷卡·安塔鲁、贾斯汀·沃德尔主演的悬疑奇幻电影。电影讲述了因骨折而受伤的小女孩亚利珊德拉，在住院期间结识拍电影过程中受伤的替身演员罗伊，罗伊对亚利珊德拉所讲述的幻想故事。该片有令人惊叹的构图和唯美的画面主要情节可以用“在现实故事中讲魔幻故事”来形容，而最后魔幻故事又与现实的故事交织重叠发展，最终达到救赎、甚至可以说是励志的目的。影片在各方面都保持了导演大胆前卫的风格。并且塔瑟姆·塞让影片更加彻底的打上了他个人风格的印记。从套路上来说是以人脑构造的想象世界与现实世界的交织重叠来打造怪诞不羁的终极想象空间，鲜亮夺目的影像在片中也被发扬光大。该片的特点就是视觉当家，但是其中所呈现出来的视觉盛宴还是有别于所谓的商业巨制中那一幕幕拉风的场面，其不同之处就好比一个是浓墨重彩的写实油画，而另外一个是异彩纷呈的超现实主义水彩。

      坠入真是一部美好、甜蜜、感情充沛的电影， 不管其中的主角经历了多少黑暗时刻，但那其中蕴含的想象力、情感和美好的画面如同大海的波浪一样席卷而来。像川端康成所说，眼泪就像头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。作为一部幻想影片，《坠入》中有许多隐喻。除了现实和电影中杜撰的故事的联系，坠落的意象从影片开始一直到结束重复出现。在《坠入》不同的情节发展阶段运用坠落的意象，对影片的连续性；观众对影片主题的理解，也就是主人公罗伊头脑里对人生选择的纠结以及致敬电影特技演员；以重复来强调主题；都有贡献。基本上，影片中坠落的意象有四层，每一层都与情节发展紧紧相连，而观众的感情也被情节牵动。究其本质，人生不正是一场“坠落——爬起”的反复旅程吗？而在你的故事里，又是什么东西，始终支撑着你在每一次坠落时没有一直落下去？