西德尼·吕美特100周年诞辰影展 |《十二怒汉》《热天午后》

美国电影的勇气与良知

     西德尼·吕美特，美国电影大师。一生制作超过40部电影，因技术知识和使演员发挥一流演技的能力著名。尽管不象马丁·斯科塞斯和斯坦利·库伯里克那样没有争议，西德尼·吕美特仍然是一位电影大师。因技术知识和使演员发挥一流演技的能力著名的吕美特制作了超过40部电影。他的影片通常是感性的，但几乎没有影片在感情上过于夸张。他的作品有着无与伦比的精彩，完美的节奏、迷人的表演、精妙的冲突、感人至深的故事。他留给后人数部杰作，它们经得起一切理性的恭维。

      1957年,执导个人第一部剧情片《十二怒汉》获第30届奥斯卡金像奖最佳导演提名、

第15届美国金球奖电影类最佳导演提名。

      1962年,执导伦理片《长日入夜行》获第15届戛纳电影节金棕榈奖,第35届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。

      1964年,执导战争片《核子战争》获第19届英国电影和电视艺术学院奖联合国奖提名。

同年,执导剧情片《典当商》获第14届柏林国际电影节费比西奖光荣提及奖。

      1965年,执导战争片《山丘》获第18届戛纳电影节金棕榈奖提名。

      1967年,执导犯罪片《伦敦间谍战》获第21届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳英国电影提名。

      1974年,执导犯罪片《东方快车谋杀案》获第28届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳提名。

      1975年,执导犯罪喜剧片《热天午后》获第48届奥斯卡金像奖最佳导演提名,第33届美国金球奖电影类最佳导演提名。

      1976年,执导剧情片《电视台风云》获第49届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖,第34届美国金球奖电影类最佳导演。

      1981年,执导犯罪片《城市王子》获第54届奥斯卡金像奖最佳导演提名,第39届美国金球奖电影类最佳导演提名。

      1982年,执导的剧情片《大审判》获第55届奥斯卡金像奖最佳导演提名。

      1988年,执导剧情片《一事无成》获第46届美国金球奖电影类最佳导演提名。

      1992年,执导爱情片《终极女郎》获第45届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。

      1999年,执导惊悚片《葛洛莉》获得第77届奥斯卡金像奖荣誉奖。

      2005年,获得第77届奥斯卡金像奖荣誉奖。            2006年,执导剧情片《判我有罪》获第56届柏林国际电影节金熊奖提名。

      2007年,执导犯罪惊悚片《在魔鬼知道你死前》获第2届罗马国际电影节最佳影片提名。

      2011年4月10日,西德尼·吕美特因淋巴瘤病逝于曼哈顿的家中,享年86岁。

集体无意识和冷漠

无处不在的偏见与戾气

1个智者和11个无明者的辩论

      《十二怒汉》是由西德尼·吕美特执导，亨利·方达、李·科布、马丁·鲍尔萨姆、杰克·瓦尔登主演的剧情片，该片于1957年4月10日在美国上映。该片讲述了一个在平民窟长大的男孩被控谋杀生父，面临铁证如山的指控。此案由12人陪审团审议，经过激烈讨论和人生观、思维方式的冲突，最终所有陪审员都负责任地投出了自己一票的故事。这部影片的法庭戏节奏利落，结构紧凑，主题严肃，丝毫不因故事场景的局限性而显得沉闷，而且众多演员均有精彩表演，将一个深入探讨陪审团制度利弊的故事拍出了浓厚的戏剧性和吸引力。1957年，该片获得洛迦诺国际电影节特别提名奖和第7届柏林国际电影节金熊奖、天主教人道精神奖。1958年，获得美国编剧工会奖最佳美国剧情片编剧奖和提名第30届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖。

      《十二怒汉》被认为是导演西德尼·吕美特的巅峰之作，影片精妙的剧情、深刻哲思性的主题思想、堪称律政戏的高峰。而影片的剧本才是它杰出的关键。编剧雷金纳德·罗斯在缜密、理性、充满力量的剧作中，提出了一个伟大的命题：在民主社会中，人们应当如何行使自己手中的权力？隐藏其后的是更高层面的哲学思考：在艰难的环境下，我们仍应力图保持对生命的尊重。罗斯的剧本，人物刻画饱满，悬念冲突迭起，起先是涓涓细流，中段是波涛汹涌，最后排山倒海一般的戏剧力量，至今仍有力地撞击着半个世纪后的观众。

历史上的某个漫长的下午

一出荒诞的闹剧，一个时代的缩影

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《热天午后》是由西德尼·吕美特执导，阿尔·帕西诺、约翰·凯泽尔、克里斯·萨兰登等主演的犯罪喜剧电影，于1975年9月21日美国上映。该片根据真实事件改编，讲述了桑尼与同伴塞勒合伙抢劫银行，不料这场“精心策划”的抢劫行动却意外演变成了一出娱乐大众的闹剧。这是一部黑色幽默的现实主义题材作品，美国在70年代爆发了各种各样的社会问题，同性恋、女权、种族歧视、民众对执法部门的不信任、经济危机、越战后遗症等，这所有的一切酿成了这部荒诞无比的电影。一个简单的抢银行失败的故事--而且是根据狗血的真实事件改编，加入了家庭伦理、社会伦理、政治等元素，而且杂而不乱，显得比较和谐统一，也给故事本身提供前面笑得有多前仰后合，后面的沉默悲凉就有多剧烈。

      《热天午后》所呈现的不仅是一场为人忍俊不禁的荒诞喜剧，那浓重的黑色幽默，所折射的已然是对二十世纪七十年代美国社会的针砭时弊，而这也是一部需要结合时代去看的作品，七十年代的美国正深陷于越战的泥沼，而这部电影也正是以此以小博大的对战争甚至是政治做出了耐人寻味的讥嘲，而阿尔帕西诺精湛的演技也将一个癫狂却又善良的劫匪演绎的淋漓尽致。导演通过银行这个很小的空间，将劫匪的个性很好的表现了出来。同时影片将对社会的责任感与嘲弄，巧妙地从一个草根英雄的身上折射了出去。 

社会期望与个体选择

激进叛逆者也能温情感人

35年前的好莱坞力作震撼心灵

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      《不设限通缉》是西德尼·吕美特执导，瑞凡·菲尼克斯和克里斯汀·拉蒂出演的犯罪片。影片讲述了1985年一个为14年前的所犯的罪而逃亡的家庭的故事，以角色驱动的现实主义题材作品，片中描绘他们的生活状态和他们所面临的道德困境的同时也从长子的视角展现了他所面临的困境和选择。影片的内容上看比较简洁明了，更多的是聚焦于人物而不是大事件，内核带有极强的反思性，从两个家庭的关系对照到三代人的关系。风格呈现出一股诗意的舒缓，非常符合孩童的视角。电影的结尾处充满温情和悲伤。电影中社会和政治表达非常符合现在的社会环境，更多的思考是社会认同与自由意志下的社会期望与个体选择的关系。本片获第61届奥斯卡最佳男配角和原创剧本提名。又是一部清新可人的影片，所展现的家庭虽然极端特例，但是处处显示出积极向上的氛围。朴实真挚既是影片的风格也是人物的性格。然而这一切都来源于虚构的天分，正是天分惹人怜。

      1988年热映的《不设限通缉》尽管是奥斯卡导演西德尼·吕美特的经典力作，名气却不如他的《十二怒汉》《热天午后》《电视台风云》！一对激进主义夫妇的逃亡旅程，却拍得温馨感人，没刻意在政治上嘲讽和批判！以罪案题材电影闻名的美国金牌导演西德尼·吕美特，在本片中展现了自己的细腻和温情，全片对恐怖分子夫妇，并不是没有批判性色彩，但流露出的怜悯与同情心，以及透出的悲伤力量，非常震撼人心！本片对反越战激情者还原得真实而客观，对叛逆青春也有反思，情感细腻动人心扉，不亚于《雨人》《克莱姆夫妇》等经典力作！

一场精彩绝伦的群戏表演

一场充满仪式感的精彩复仇

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      《东方快车谋杀案》是由西德尼·吕美特执导，保罗·德恩、安东尼·沙弗尼编剧，阿尔伯特·芬尼、劳伦·白考尔、马丁·鲍尔萨姆、英格丽·褒曼、杰奎琳·比塞特等主演的犯罪推理影片。该片根据阿佳莎·克里斯蒂原著改编，讲述一名富商在东方快车上被谋杀，比利时大侦探侦破这宗离奇凶杀案的故事。该片可以说是第一部以云集了众多影星的方式拍摄的阿加莎·克里斯蒂作品，该片为后来的侦探片所模仿。电影集中六位奥斯卡得主，都奉献了精彩的表演。阿尔伯特·芬尼扮演的波洛，让人难辨其原来的面貌。多变的风格，令人叹为观止。1975年提名第28届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳影片奖。

媲美《奇爱博士》，不逊库布里克

      《奇幻核子战》是西德尼·吕美特执导，亨利·方达、沃尔特·马修等参演的惊悚战争片。该片讲述了由于机械失误的关系，美国轰炸机队出发轰炸莫斯科，美国总统在无法唤回轰炸机之余，下令美军也将纽约摧毁的故事。长久以来这部电影的光芒被题材相似且同年上映的《奇爱博士》所遮蔽，但其所展现的伟大与出色绝对不容置喙，吕美特冷静到冷酷的写实叙事让紧张感充斥始终，转场时常用突兀的硬切，而结尾处倒计时一连串的纽约日常更是将即将到来的毁灭推向高潮，喜剧王者级的沃特·马修展现出迷人的邪恶不亚于亚历克·基尼斯的奇爱博士；而最恐怖的是：如今回望美苏核对峙时期的种种冲突和意外，片中的虚构有极大可能成为真实。

疯狂的媒体，疯狂的年代

一部讲述现实也讲人们心理的仍适合目前生活的电影

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      《电视台风云》是由西德尼·吕美特执导，威廉·霍尔登、费·唐纳薇主演的剧情片，于1976年11月14日在美国上映。该片讲述了制片人戴安娜挽留了面临失业危机的UBS主播霍华德，然而随着霍华德主持的节目收视率上升，他却开始逐步迷失自我的故事。该片是一部情节紧凑、表演精彩的虚构作品，一部具有强烈批判性和前瞻性的严肃喜剧，它反映了20世纪70年代商业运作机制下的美国电视业状况。影片通过刻画电视媒介从业者在资本之网中的挣扎，揭示了垄断资本对观众思维产生的深远影响。该片不仅探讨了在商业利益驱使下电视媒介异化的话题，同时对资本的现代性进行了反思。片中的角色如同一面镜子，折射出了发达工业社会使人异化的不可逆转性。观众通过该片看到了电视媒介成为异化人类的技术，而人类则成为电视媒介的奴隶。影片通过角色之口喊出了“电视不讲真话，电视是游乐场”的自我反思。同时该片是一部反映美国新闻制度的写实电影，用一个看似荒诞的故事，对电视媒体为商业利益而不择手段的行为进行了深刻地批判，淋漓尽致的揭露了电视媒体的黑幕。该片获得第49届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

我们生而破碎

用活着来修修补补

我的悲伤来自于离开所爱的人

而非死亡

……

      《长夜漫漫路迢迢》是西德尼·吕美特执导的剧情电影，由凯瑟琳·赫本、拉尔夫·理查德森等主演，于1962年10月9日在美国上映。该片改编自美国剧作家尤金·奥尼尔的同名自传戏剧，讲述了一个剧作家的青春岁月和他的家庭故事。俗话说，家丑不可外扬，但作家尤金•奥尼尔不仅外扬，还将家丑写成了传世经典，让这个痛苦的故事一遍遍在舞台上演。这部尤金•奥尼尔的自传体剧作，倾注了他极大的心血，在他一生的创作中占据着极其重要又特殊的地位。该剧不仅在话剧舞台上长盛不衰，也数度被影像化。上世纪中叶，大导演西德尼•吕美特将这部剧搬上了银幕，这便是1962年版的《长夜漫漫路迢迢》，由史上最伟大的女演员凯瑟琳•赫本主演，虽然片长近3小时，但剧情紧凑对白精彩，每个演员表演都出神入化，是极其经典的一个版本。片中的几位主演全部荣膺当年戛纳电影节表演奖项，堪称影史佳话。这是一部优秀的电影！探讨“家”这一主题领域中的人和天之间的张力，即在家庭的空间、舞台、架构、前提、条件、基础，即“形式”中，人的因素和天的因素如何交战、冲突、对抗。虽然我们在属人的因素的引导下会陷入迷茫和混乱（愤怒、忌妒、怨恨、狂妄、僭越、暴戾、粗蛮、侮慢等），但“希望”永在，“天”永在，“事情”永在，“天”的一面永在（即家庭“本身”，即规定和决定人与事情的现状及演进的“是者”），我们还是在一起互相爱着、结合着。

心已经死了，人还活着

现代生活之图解

      《典当商》是由由西德尼·吕美特执导，罗德·斯泰格尔和杰拉丁·菲茨杰拉德等担任主演。该片讲述了一名犹太人典当商，从纳粹集中营逃出后在纽约哈莱姆经营当铺时维持生计的故事。这是最早探讨德国纳粹集中营的幸存者在余生中受集中营创伤的影响的电影之一，《典当商》表面上是一个大屠杀幸存者战后的梦魇般的生存悲剧，但在这些的后面展现给观众的却是战后美国的种族群像，在电影中绝大部分的配角都是黑人和移民，他们有的是权贵，有的却是蝼蚁，利益与金钱构成的世界中，犹太人如同是金钱守门人，他吝啬地评判着物品的价值，但实际上他也是被金钱控制的对象，在那些眼花缭乱的快速剪辑中，我们渐渐拼凑出典当商的记忆，亲眼见证家人的死亡是如此地痛苦，但可怕的是他不得不在新时代再一次面对亲近之人的死亡，血液成为了内心擦不掉的伤痕，而电影中无处不在的栅栏和铁丝网是在暗示着集中营和当铺都是禁锢之地，这个人远没有摆脱掉记忆的折磨，他试图逃离孤独的努力都在无力的现实面前瓦解，面对三个女性（故友、新欢与妓女），他只能逃避，甚至伤害，当道德危机袭来，他内心最后的防线也被击得粉碎。

黑不黑，白不白

一个人的舞台，两种人的剧

      《判我有罪》是由西德尼·吕美特执导，范·迪塞尔，彼特·丁拉基，劳尔·埃斯帕扎等主演的一部剧情片。该片根据美国司法史上最长的一次“黑帮刑事审判”改编而成，讲述上世纪80年代的传奇帮派头目杰基·迪诺西奥在美国政府的大规模扫黑行动中被送上法庭，但面临重判的他没有出卖同伙和家人，而是选择出庭给自己辩护的过程的故事。久别影坛的西德尼·吕美特再度拾起钟爱的罪案题材，该片90%以上的戏份设在法庭上，为观众呈献一场别样的审判。再次展现了一场司法制度与人性情理的较量。虽然讲的不是正义战胜邪恶，但是，它完整地呈现了美国法庭的庭审过程。为观者提供了一个窥探美国司法制度的另一个独特的视角，让人观后产生对正义之实现的莫名困惑与质疑。