【展讯】迹隐家山——张喆水墨画作品展

1976年生于河北省邯郸市，2007年获河北师范大学美术学院硕士学位。现为江苏省国画院专职画家，中国美术家协会会员。

2015年 “游春”—2015南京中国画展

“盛世春光”—江苏省国画院迎春作品展 “物象心语”—全国中青年中国画家小幅中国画作品展 “山外有山”—当代山水画家邀请展 “学院派”—2015青年水墨展

2014年 南京青奥会美术大展 丹青记忆守望家园—中国文化遗产全国美术作品展 意笔—第七届美术报艺术节70后水墨提名展

2013年 春天来了—2170中国画邀请展

走进太行—河北省优秀美术家作品展

艺游方寸—河北当代艺术文献库名家邀请展学院的力量—河北 师大艺术与设计学院建院40周年文献展

2012年“国之丹青·领袖青年”大展

上海新水墨大展2012中国水墨现场

又见家山——山水画名家学术提名展

2170中国画展

2011年 第七届中国美术家协会会员中国画精品展

养墨堂•2170中国画提名展

河北美术名家台湾邀请展

2010年 第六届中国美协会员展

2170中国山水画展

广东画院邀请展

甘肃画院邀请展

2009年 第十一届全国美展

第五届中国美术家协会会员中国画精品展

看江山如此多娇—2170中国山水画展

中国国家画院学术提名展

2008年 第三届全国青年美术作品展

学院•在线—2008’中国“70年代”水墨画家提名展

水墨动向——当代杰出青年水墨画家学术提名展

2007年 庆祝内蒙古自治区成立60周年首届草原情——全国中国画作品提名展获优秀奖

中国百家金陵画展

2006年 第三届中国美术家协会会员精品展获优秀奖

今日中国美术大展

2005年 纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展

第三届全国画院优秀作品展

2004年 第十届全国美术作品展获铜奖

庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年美展获优秀奖

纪念中华人民共和国成立55周年河北省美术作品展获金奖

2003年 第二届中国西部大地情——全国山水、风景画作品展获金奖。

黑白意象之美

——张喆的中国画

邵大箴

70后的年轻画家张喆，虽然出生于动荡的年代，但是和许多同辈人一样在价值观、生活方式和思维方式上已没有了文革的印记。他生活在一个商业文化勃兴，政治环境相对宽松的开放年代，开始在艺术舞台上崭露头角，更加注重人性在艺术上的价值和追求。在他的画作中，既可以找到对当代新鲜事物的敏感，也弥漫着对传统艺术的执着；既从自然物象中吸取即“外师造化”，又从内心的本真里探寻，“中得心源”。

中国的山水画是在虚实之间，虚而为实，是在笔墨有无间，展示其美。方士庶在《天慵庵随笔》里说：“……故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”传统山水画的整个精粹几乎就在这几句话里，而中国山水画两个主要的构成要素便是：一是有近、有远,也有平、有深的笔墨实景，二是方寸之地亦显天地之宽的无形留白，空白不是真空，是以无胜有的留白艺术，是与实景相互照应和谐，充满生气的空间。留白是一种智慧，也是一种境界。 贡布里希对于中西绘画的比较说得简单明了：中国人强调的是画外之意的诗意，而西方人强调的是绘画的叙事和不朽形象的“真实”刻画。中国人有一个概念叫做“意象”，画家诗人的“游心之所在”以及“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”，这与西方古典绘画的写实的态度不同，也是中国绘画独有的一种灵境。

张喆对于黑白意象情有独钟，为此他专门写了一篇《黑白之境》一文来阐释他个人的艺术主张和理论依据，并就此践行于他的绘画之中。他说，“文人画家用水墨既达到黑白状物的，又摆脱了色彩与形似的羁绊，在空间的认识上达到一个崭新的高度。作为实色的墨色在视觉表达和心里感受上是某种实际存在，而不着一笔的白色纸面则为虚拟的空间意识，为黑色提供了经营位置的空间，互补互衬，所谓计白当黑，知白守黑。”中国画就是在这样的黑和白、点和线的千变万化之中，来表现出人与宇宙的关系、人对自然的把握和体悟，以及人内心情感的律动。

张喆大部分山水作品给我们提供了这样的黑白之境，一个独特的审美意象，把意揉进到一个空间的境界中去，这样就不仅仅是视觉的而是发自乎内心的了，它是一个山水画家的精神所寄、情愫所托，而这种精神和情愫，在根本上则来自于中国文化的深沉积淀。

在张喆的《舟移林岸缓》、《几叶中流下》、《牧归》、《山水册》作品中，笔墨中带有一种现代气息的几何构图，还有一种捉摸不定的烟云，空旷虚无的湿润，若隐若现的层林，包含水分的笔触在宣纸上张驰有韵，黑白错落有致，于是种种灵动的山水情境就这样“化生”出来了。特别是在2012年的《山·地》系列，他注重笔与墨，注重黑与白，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，通过知白守黑来体现精神内涵，进而表现充满灵性的意象。

在张喆的画作中常常出现一条有意味的小路，是他写生描摹自然的积累，也是他通过自然启发与心灵感受的合成，比如他的《敕勒川》《一条弯弯的小路》，小路弯弯曲曲蜿蜒伸向远方，渐渐弥散开来的雾气使得远方若隐若现，宛如人生的旅程。有什么样的心态就走什么样的路，而小路的弯曲，是人踩出来的，人又要根据它的弯曲绕行，本身也表明人对大自然的谦让和敬畏之意。所以在张喆的画作中，在他的写生过程中，并不是刻意寻找最美之景。他认为，最美的景是“找”不到的，它不是在某个地方，它必须穿过你的心和景紧紧相连。实际上，艺术意象的创造是由内心本真中演化而出的。这也是张喆在继承传统的基础上，又牢牢记住李可染先生的倡导，即画山水最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂,意境就是景与情的结合,这又关联到人，诚如郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”“人品”，对于画家来说，不是简单的人的道德品格，而是人的品位、人的觉性和人的根性。

张喆在坚守和吸取传统的基础上，还坚持不懈关注当代西方艺术，并把现代绘画中的设计理念和抽象风格适当地运用到自己的作品中，使其与写意笔墨相结合，从而形成自己作品具有唯美倾向的审美形式特征。

看来，勤奋和智慧的张喆正在探索一条将传统风格与当代创新相结合，融具象与抽象为一体，具有个性特色的新水墨之路。相信他会不断取得成功！