距离那条 Virgil Abloh 的“讣告”发布在社交平台已经过去了近 40 个小时，我还没能从 Virgil Abloh 因癌症离世中走出，相信屏幕前也有许多朋友与我有着相同的想法。
回看 Virgil 发布的上一条社交动态，还在同大家分享与 Tremaine Emory 合作的丹宁系列，彼时几乎无人能将这位横跨时尚、潮流等青年文化领域的“icon 人物”与癌症相联系起来，但未曾想到这竟成了 Virgil 的“绝唱”。
Virgil Abloh x Tremaine Emory 合作牛仔裤款，成为了 Virgil Abloh 社交平台中的绝唱
在得知消息到现在的 40 个小时里，我看到了朋友圈里无数的“问号”与社交网站截图，许多人穿上自己的 OFF-WHITE 卫衣和球鞋致敬 Virgil ：R.I.P 。
在我的记忆中，Virgil Abloh 的名字从没有哪一次引起过这样的“现象级效应”。但扪心自问，你真的试图真正去了解 Virgil Abloh 吗？此时，这句从社交圈里读到的话同我的心情分外相似：“他们终于知道了 Virgil 是个怎样的人，但却在他离开之后…”
从潮流圈子里走出的主理人，多多少少都会带有一些“明星光环”，譬如我们熟悉的日本“里原宿一代”的藤原浩、NIGO 、高桥盾，再譬如 Shawn Stussy 、James Jebbia 这些代表美式潮流的人物。但印象中第一次对 Virgil Abloh 的“偶像效应”有着明显感觉的，是他在担任 LOUIS VUITTON 男装部门创意总监后执掌的第二次大秀谢幕时所穿的一双 BAPESTA 。
Virgil Abloh 在 LOUIS VUITTON 大秀谢幕时上脚 BAPESTA
这场大秀发生在 2019 年，而在隔年之后，BAPE 原本已“过气”的 BAPESTA 系列鞋款以诞生 20 周年纪念形象正式回归球鞋圈，如今已颇受球鞋玩家青睐，这之中 Virgl Abloh 亲自上脚所带来的影响力自然毋庸置疑。
BAPESTA 得以重回人们视野，Virgil 的偶像效应不容忽视
倘若从头说起，Virgil Abloh 的街头出身——来自素有“潮流主理人摇篮”之称的 DONDA 团队已然在其小有名气时成为了他身上无法复制的标签之一。但在相继成立 PYREX 、OFF-WHITE 等潮流品牌之后，Virgil 的路却是自己走出来的。
称 Virgil Abloh 为偶像，并不只是单纯地像人们所喜欢的歌手、电影明星一样，Virgil Abloh 之于整个潮流、球鞋领域都具有巨大的“偶像效应”。就像在 Air Jordan 复刻尚不景气的 2017 年，Virgil 拿出了一双以解构风格重新设计的 Air Jordan 1“Chicago”，轻而易举地扭转了球鞋市场的局面。
“The Ten”系列是很多朋友与 Virgil Abloh 的初次相识，人们大多将目光聚焦于 Virgil 寓于该系列球鞋设计中的解构表达所具备的前卫属性，但在我看来，“The Ten”的横空出世更像是一次对于球鞋玩家思维的全面革新。
在 Virgil Abloh 拿出那双解构版本的“Chicago”之前，人们对于 Air Jordan 系列球鞋抱有的心态大多是追求 OG 与原汁原味的复刻，但“The Ten”却令人们的思维大为拓展：原来不玩“复刻”，Air Jordan 也能有这么多新花样！
如果没有 2017 年的“The Ten”，也就不会有如今以千姿百态形象呈现出的 Air Jordan 系列，无论是联名合作还是自主设计，都存在对经典设计思维的突破。Virgil Abloh 在这方面所拥有的“偶像效应”是影响着整个潮流行业业态的，这也是我将“偶像”选作描述 Virgil Abloh 的第一个关键词的原因所在。
“偶像效应”之外，Virgil Abloh 在年轻人群体中的多栖影响力同样不容小觑。我记得之前对 Virgil 从 2017 年开始与各个领域的交互粗略地做了个统计，光是跨界联名就已经有 30、40 个项目之多。这之中包括了与北欧家居品牌 IKEA 连续 3 年的合作、特别打造的一辆梅赛德斯·奔驰概念车、颇具概念色彩的 EVIAN 矿泉水……
姑且聊聊 Virgil 与 IKEA 的故事——那是很多人眼中 Virgil 的首个跨界系列。Virgil Abloh 与其新鲜出炉的 IKEA 合作系列在 2017 年的 IKEA Democratic Design Day 登台亮相，带来我们分外熟悉的“双引号”牛皮纸手拎袋等单品。
在讨论“如何打造更受年轻消费者青睐的家居商品”这一问题时，Virgil Abloh 与 IKEA 创意负责人 Henrik Most 之间产生了共鸣：无论是服装、球鞋还是家居设计，都与每一个人的生活息息相关，而优秀的设计作品，则能够令世界变得更美好。
或许就是循着这样的思维延展，Virgil 在 2020 年再度与 IKEA 打造联乘设计，相比于首个合作项目而言，第二次覆盖的家居用品范围显然更为广泛，设计风格上也更加独特。
IKEA 之后，Virgil 选择的合作单位则是瑞典高端家居品牌 Vitra ，可以看出 Virgil 心中对如何将潮流打造成一种全新生活方式，已然有了独到的见解。
真正的 Virgil Abloh 远不止潮牌主理人、创意总监等取向单一的身份，在很多领域中，我愿称之为“艺术家”一般的存在。在担任 Evian「可持续创新」项目设计创意顾问期间，Virgil Abloh 以其标志性的设计风格改变了人们对于矿泉水瓶包装的固有认知。
Virgil Abloh 与村上隆合作的《AMERICA TOO》展览与个展《FIGURES OF SPEECH》都收获了许多潮流爱好者的注目。在这里，美术馆中有关 Virgil 的一切之于人们来说，都可以被称为艺术。当艺术更进一步走进人们的生活时，似乎我们会习以为常、不以为意，但当其被陈列进美术馆，或许才能被发现真正的意义。
Virgil Abloh《FIGURE OF SPEECH》个人展览
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与梅赛德斯·奔驰打造的特别概念车款 G-Class G500 ，可以被视为 Virgil 的一个“梦想”。在这款经典车型改造中，Virgil 在轮胎上加入了德文「越野车」意思的「GELÄNDEWAGEN」字样，车身也采用了灰白色为主调，内饰也保持了同样色系。
Virgil Abloh 打造的 G-Class G500 特别车款
为纽约芭蕾舞团设计创意服装、打造“透明”RIMOWA 行李箱、在纽约第五大道 LV 旗舰店打造特别艺术装置，还有为 Justin Bieber 婚礼设计的“Till Death Do Us Part”婚纱……
有时甚至无法相信，这些完全处于不同领域的事情都是由一个人完成的，但这的确就是 Virgil 一直以来给人的印象：无所不在的惊喜。
争议，是跟随 Virgil Abloh 从藉藉无名到万人瞩目时间最长的一个词汇，直至今日我们仍无法断言——Virgil Abloh 身上是不存在争议的。
从 OFF-WHITE 的标志性符号化设计成为一股席卷潮流圈子的崭新浪潮开始，已经有人开始质疑 Virgil 的设计风格与专业水平，认为 OFF-WHITE 只会贩卖 iconic 元素的服饰，并称不上为设计。
但有趣的是，同一时期 Virgil 在球鞋设计方面的才华经由“The Ten”系列得到了肯定。但当加入“双引号”、“防伪标”的 OFF-WHITE x Nike 球鞋越来越多，甚至 Nike x Virgil Abloh Dunk“The 50”推出之际，那些曾为一双“The Ten”球鞋挤破头的人又开始批评 Virgil 的球鞋设计“换汤不换药”了。
在 Virgil 身上爆发最大的争议，在于其成为了首位出身街头领域的 LOUIS VUITTON 男装部门创意总监。2019 年的 LV 和 DIOR 都分别做出了大动作，前者选择携手 Virgil 开启奢侈品牌年轻化的新篇章，后者的设计总监 Kim Jones 则是找来了知名街头艺术家 KAWS 合作，双方之间一时难分伯仲。
但在时尚领域街头化趋势尚未拥有如此广泛的影响力之前，时尚领域对街头人士的确是存在“偏见”的，而 Virgil 能否胜任 LV 男装部门创意总监一职，也在彼时引起了广泛讨论。
Virgil Abloh 在 LOUIS VUITTON 2020 秋冬男装大秀和 OFF-WHITE 秀场中都运用了户外品牌 Arc'Teryx 的元素
最初我也对任用街头潮流主理人作为奢侈品牌设计总监抱有怀疑态度，似乎也是暂时未能接受两个领域如此迅速地找到折中点、接洽在一起。但直到 LOUIS VUITTON 与 NIGO 的合作系列出炉，我的疑虑才真正打消——可以用街头的方式讲述时尚品牌故事的人，也就只有 Virgil 了。
Virgil Abloh 从不畏惧争议，而且似乎正在这些争议中成长。在哈佛大学举办讲座时，他将自己的主理人经验分享给了许多同曾经的他一样有梦想的年轻人：无论是潮流还是其他领域，获得成功总是要从接受他人非议开始，那是成长的必经过程。
对 Virgil Abloh 的回顾，并不止前文所述的这些，我只是将其中最令我印象深刻的部分记录下来分享给大家。我似乎正在慢慢尝试去接受一个 Virgil Abloh 不存在的世界，习惯于 OFF-WHITE x Nike 的联名球鞋逐渐减少、习惯于 LOUIS VUITTON 男装秀场改弦更张……但这都是后话了，至少现在，我还是希望那个名叫“virgilabloh”的账号突然弹出一条动态，是那个坐在工作桌前的熟悉身影…
