说起Stefan Sagmeister这个名称，相信大家并不陌生。
曾经荣获两届格莱美，为滚石乐队、Talking Heads乐队等众多知名音乐人设计专辑封面，也为HBO、时代华纳、古根海姆美术馆在内的国际商业与文化机构设计过各类封面及创意包装。他名字一次又一次在艺术圈与广告圈震撼全球，以轻松诙谐的创作模式，感染着一代又一代的年轻设计师们。
《Things I Have Learned In My Life So Far》
在2019年官宣退出商业设计后的他，持续在IG账号为世界各地的设计师进行作品评价，甚至每周还开设沙龙（仅限Stefan在内的12人），为新锐设计师提供鲜活有力的意见，开启设计师与设计师之间的创意碰撞。
今天Stefan Sagmeister也将在中国开设他的个人首展《It’s Getting Better渐入佳境》重磅登录chi k11美术馆，也是此次上海K11艺术节呈现的重磅展览之一。通过创新性将设计与数据融合，为观众呈现乐观而又鼓舞人心的信息——一切都在变得更好。
来自奥地利的Stefan Sagmeister，15岁就在奥地利青年杂志《Alphorn》上开始了他的设计生涯。1986年从维也纳应用艺术大学毕业后，获得了纽约普莱特艺术学院的奖学金，并相继拿到了艺术硕士学位。
1991年，Stefan Sagmeister还加入了香港奥美担任创意总监。在1993年，他萌生了创立工作室的想法。他所创办的Sagmeister Inc.，成功为风靡全球的滚石乐队、Talking Heads乐队和Lou Reed等著名音乐人设计专辑封面。不仅仅只是CD套设计，他所触及的领域还涉足电影置景、海报、家居乃至书籍设计，在全方位都留下自己的印迹。
Stefan Sagmeister以自己个性张力十足、轻松幽默的设计，成功吸引了各界的关注。大胆新颖的配色、兼具话题性的主题以及反传统的元素，让大家既琢磨不透他的风格，又很难不继续期待他的“下一个作品”。
在2012年，Stefan Sagmeister再次做出一个轰动业界的举动，他与设计新星Jessica Walsh联合创办工作室Sagmeister&Walsh，通过半裸集体照高调出镜，甚至在当年他已熟知直播的传播性与扩散性，将整个工作室的工作画面再在网上进行live呈现，所有人都能看到他们的工作状态。正是他的这种“疯狂”与“不羁”，给业界留下了难以磨灭的印象。
在两人携手创作多个前卫而成功的商业项目以后，Stefan Sagmeister却毅然在IG上宣布公司决定拆伙并改名为“&Walsh”，从业四十余年的他同时宣布自己“永久退出商业项目”，从次以后只从事“自主项目”。这让业界多数人展开了热议，但“不按套路出牌”的Stefan，神秘永远是他留给大众最好的悬念。
再次回到自己的独立创作工作室，Stefan Sagmeister做出了一些不一样的举动。他模仿已故艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）举办设计师的沙龙，每次仅仅开设12个席位（包含自己在内），与行业里的设计师进行讨论与交流，并为他们作出点评。“这个活动持续了很多年，直到我的行程安排使它变得不可能再继续。”Stefan Sagmeister与SuperELLE分享道。
除此以外，他在IG上也加强了与粉丝们的互动联结，随机挑选点评其他设计师的作品。“若想作品被点评，请给我邮箱发黑白背景的方形jpeg或mov文件，并附上你的IG昵称。请不要发基于其他设计师的作品。”由此开始了长达四年的社交平台点评，直至今日仍在继续。
早期热衷于CD封面设计的他，也曾与许多顶流音乐人David Byrne、Lou Reed等进行合作，深受音乐圈的喜爱。Talking Heada乐队和Lou Reed获奖的专辑封套设计，就是出自他的设计。“我非常喜欢做CD封面，好处在于客户都是那些你想见的，想和其一起工作的人，我爱音乐。”对摇滚音乐热爱的他，在cd包装设计中，为平面设计的各个环节带来了一套全新的设计。
Rolling-Stones-Bridges-to-Babylon
他强调意念，将设计作为整体看待，意识到包含图形的和非图形的设计方面，当融合为一个整体，效果是1+1>2的。
Lou Reed- Set the Twilight Reeling
除了格莱美奖，他还荣获多个国际知名的设计类大奖，比如2009年的Lucky Strike Designer奖和2005年的库珀·休伊特国家设计奖（Cooper-Hewitt Communications Design ），他的身影品牌出现在各大画廊和博物馆之中。不仅如此，他所作的《Sagmeister . Made you Look》一书还成为了当时风靡一时的畅销作品，外界都称他为“设计界的鬼才”。
SAGMEISTER, ZURICH
CREATIVE DIRECTION :Stefan Sagmeister
DESIGN :Stefan Sagmeister & Matthias Ernstberger
PHOTOGRAPHY: Bela Borsodi
在推出“商业设计”模式进行自我风格摸索的路上，“Bold Design With Scale（有尺度的大胆设计）”成为他近年来的设计探索方向。他将许多实验性的创意运用在设计的沟通技巧中，那些幽默诙谐的字体编排、不无嘲讽的玩笑与惊人的视觉双关，都让人过目难忘。
SAGMEISTER ON A BINGE
CREATIVE DIRECTION:Stefan Sagmeister
DESIGN:Stefan Sagmeister & Matthias Ernstberger
LOU REED
CREATIVE DIRECTION:Stefan Sagmeister
DESIGN:Stefan Sagmeister and Veronica Oh
PHOTOGRAPHY :Timothy Greenfield Sanders
CLIENT:Warner Bros. Music
Stefan Sagmeister甚至将自己的展览带来了中国，今日正式对大众进行开放。在后疫情时代，他通过聚焦积极信息进行作品创作，并向大家阐述如何通过改变的视角来实现一种更乐观的展望。
这次展览，他巧妙地将数据与设计相结合，以不拘一格的方式重新构思当下的境况。让我们不禁开始对当前时代的深思，有鼓舞人心的，同时也有对未来的渴望。
绘画的时间, 施德明, 81x113cm, 帆布, 灯箱
为了更加严谨地分析各种人类发展的指标，Stefan Sagmeister运用过去50到200年间来自联合国、世界银行等全球和国际数据库的数据，进行可视化处理，再将他们整合到历史绘画、透视印刷和合作的设计产品等各种表面上。
静止不动, 施德明, 48.26x54.93cm,
今日，SuperELLE也非常荣幸能够邀请Stefan Sagmeister来到我们Super TALENT栏目，为我们分享他的自身经历与创作理念，以及为我们新锐设计师提供更多宝贵的设计与人生建议。
SuperELLE ：为什么这次展览会以《It’s getting better》为主题？
Stefan Sagmeister ：这是一个关于长期思考的展览：像Twitter和Hourly news这样的时效媒体营造了一种世界失控的印象，使整体前景看起来很悲观。但如果我们从长远的角度看待世界的发展，这是唯一有意义的方式：几乎关于人类的任何方面似乎都在变得更好。
吉他, 施德明, 152.5x117cm, 光栅版画
越来越少的人挨饿，越来越少的人死于战争和自然灾害，越来越多的人活得更长。200年前，10个人中有9个人既不识字也不会写字，现在十个人中只有一个是这样。
即使从100年的角度看待大流行病，你也会发现西班牙流感至少夺走了4500万人的生命，艾滋病（艾滋病毒）夺走了约3000万人的生命。当然，这不能减轻新冠疫情中已夺去300万人生命（且数字仍在不断上升）的沉痛事实，但它确实让我们对经常提及的“我们生活在‘前所未有的时代’”这一观点有了更加客观的认识。
SuperELLE ：能和我们介绍一下本次展览最大的亮点是什么吗？如果要为中国观众推荐一幅作品，您会选择哪一幅？
Stefan Sagmeister ：我觉得最有趣的是，18世纪法国典型饮食的能量价值与200年后卢旺达的典型饮食相同，而当时卢旺达是世界上营养不良最严重的国家之一。
从视觉角度来看，我喜欢下面这幅作品，它谈到了世界许多地方食物变得如此廉价的事实。60年前在德国，人们需要工作65分钟才能买到一磅鸡肉，而现在只需要6分钟。
一磅鸡肉 28.58x39.37cm
布油画以现代插件漆木 2023
SuperELLE ：一直以来，大胆、独特，甚至有点古怪的幽默感，都是你标志性的风格。你是如何摸索出自己的风格道路的？
Stefan Sagmeister ：在设计领域，我起初总是尝试每次都使用不同的风格表达，当时工作室挂着的标语是“Style is Fart”。但事实证明，每次项目都改变风格是不可能的，这要么是剽窃历史上的风格表达，要么就是模仿其他设计师的风格，所以我决定允许自己重复风格，并怀揣着改进和深化的愿望。
然而随着时间的推移，我会感到厌倦，而且没有毅力连续多年坚持同一种风格，所以事情自然而然地发生了变化，我并没有刻意将其纳入预设的议程。现在我不太担心这个问题，尽量顺其自然，做我认为自然和合适的事情。
SuperELLE ：你曾经创作了无数前卫而成功的商业项目，为什么忽然会决定退出商业设计？
Stefan Sagmeister ：我仍然非常喜欢商业项目。但我感觉我已经做够了这类项目，并想尝试一些新的东西。设计是一种有力的语言。既然现在我学会了如何运用它，那么只用它来传达商业信息就太可惜了。
SuperELLE ：退出商业项目的设计，现在和未来，又是如何规划自己今后的发展？
Stefan Sagmeister ：鉴于目前负面的时效新闻层出不穷，我将在可预见的未来，继续尝试展示另一种长期视角的观点。今年我们也会把类似的展览带到奥地利，希望能在多个欧洲国家进行巡回展出包括西班牙。
SuperELLE ：你曾说过“做自己的项目显得有些奢侈，但很高兴允许自己沉溺在这种奢侈中”，在你自主设计的项目中，近年来最满意的一个项目是什么？
Stefan Sagmeister ：我们创作了一个名为“Things I’ve Learned in my Life so far”的大型系列作品，创作的过程充满了乐趣。此外，我们还制作了一部名为“Happy Film”的长纪录片，以及它的同一系列项目 “The Happy Show”，一起在世界各地的10个博物馆巡回展出，最终成为了历史上参观人数最高的视频展览。我们还设计了一个关于“美”的大型展览，并出版了同名书籍。
旅游, 施德明, 152.5x117cm, 光栅版画
SuperELLE ：现在有很多艺术家会把自己的艺术作品在虚拟市场投放，或者进行数字化创作，你会有这样的想法吗？
Stefan Sagmeister ：考虑到所有这些新作品都是着眼于长远的规划，数字媒体并不适用于此用途。我们20年前创作的数字装置艺术已经无法使用了，因为它们无法在当代操作系统上运行。
艺术家、律师和医生, 施德明, 96.5x68cm,
我如今正朝着与媒体相反的方向发展：使用有200年历史的绘画或马赛克，这些作品将持续很长时间。我们把收集的、跨越200年的数据，通过一幅已经存在200年的画作来做可视化处理，这是非常有意义的事情。
《It’s Getting Better渐入佳境》展览现场
SuperELLE ：我们得知您这些年来，一直在为年轻设计师点评作品，为什么会想到以这种方式与大家交流？最让你印象深刻的，是哪一幅作品？
Stefan Sagmeister ：我曾去过已故艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的沙龙，她允许每周日晚上最多12个人来到她的客厅。每个人都需要带上自己的作品，然后她会对作品进行点评。她非常严厉，也非常慷慨，每周都抽出自己的时间来做这件事，这是一种很大的付出，也是一种馈赠。
在我们的工作室一直收到很多人的请求，希望我们看看他们的作品集，我简单地复制了路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的创意，举办了沙龙活动。每周一晚上，我们的工作室会有12个设计师（包括施德明本人）来参加我们的沙龙。这个活动持续了很多年，直到我的行程安排使它变得不可能再继续。
我更喜欢在工作室进行点评，因为在封闭的空间里有12个人（加上我），更容易做到针对个人化进行点评，而且可以在不伤害他人的情况下保持严谨。Instagram社交媒体有一个显著的优势，就是受众群体的规模更大（数量是原来的3万倍），所以其他人也可能从点评中受益。
SuperELLE ：这次来到上海，会有新的创作灵感吗？有想过将中国元素加入自己的作品当中吗？
Stefan Sagmeister ：我们将在上海展出的一些作品是在上海以南的地区创作的，我曾与中国刺绣大师合作，我认为最终的成果令人赞叹不已。
《It’s Getting Better渐入佳境》展览现场
SuperELLE ：你认为社交媒体的发达，为新一代艺术家带来怎样的便利？社交媒体和艺术创作之间，对你来说是一种什么样的关系？
Stefan Sagmeister ：我自己的Instagram评论与以往传统的设计批评有很大不同，因为它们非常简短——视觉媒介本身就需要这样。
所有发送作品给我的年轻设计师都明确要求我给予他们项目建设性的评论。其他的设计师也经常提出有用的建议，他们始终以设计师的最大利益为重，并努力提高整体质量。
到目前为止，在其他社交媒体平台上广泛存在的嘲讽、刻薄和攻击性言论，在这里得到了有效遏制。
我会根据以下标准选择项目：我是否能提供改进项目的建议？这个项目是否令人愉悦，值得关注？有时我也会选择我认为不太成功的项目，但只是为了能够阐明我的重要观点。请查看我的账号@StefanSagmeister，看看这一切是否属实。
SuperELLE ：现今对你来说，最有趣的事物是什么？您又是如何挖掘身边有趣的事物的？
Stefan Sagmeister ：过去我曾与哈佛大学的Steven Pinker以及已故的瑞典统计学家Hand Rosling等人见过面，他们都为长期的研究中做出了重要贡献。我的思想受到了Long Now Foundation基金会背后的人们的影响，如Danny Hillis、Stewart Brand。我还花了大量时间浏览像OurWorldinData.org这样的网站。
Things I’ve Learned in my Life so far
SuperELLE ：很多新生代艺术家都非常崇拜您，关于他们，您有什么好的建议？您认为他们最需要建立的，是什么？
Stefan Sagmeister ：优秀的设计师会创造出优秀的设计，而优秀的设计是能够帮助人们并令人感到愉悦的设计。这是我希望每位设计师都能做到的。但这并不容易。
Things I’ve Learned in my Life so far
正如Stefan本次展览主题《It’s Getting Better》所述，他一直希望自己的设计能够给别人带来幸福和帮助，这位热心肠的设计师走到今天，不仅仅是因为他的才华横溢，与他幽默风趣的个性与乐观积极的人生态度亦有着莫大的关系。独立设计师是否有更好实现自我的方式?Stefan做到了，他用自己的“一意孤行”，给了更多设计师信心。
