Super TALENT：硬壳少女的粉红暴力—

SuperELLE欣漾

2024-08-08

导读：“我自己的使命，是作为女性，进行一些自我表达。”

在最新双人艺术展“ Misting the Hillsides” 丘陇软雾中，一幅幅羊毛纤维作为主要创作媒介的作品，瞬间吸引了SuperELLE的眼球。这位90后女艺术家，以羊毛毡这一材料为线索，在此之上通过装置以及平面艺术的作品形式探讨了女性的性别角色所面临的权利占有和缺失。

她就是来自南京的女艺术家——王玮珏。

Massage

针毡羊毛毡Needle felted wool

120x 190cm

2024

与许多人所好奇的一样，初看王玮珏的作品时认为走进了“少女梦境”，但当细细了解作品所传递的信息与能量时，犹如一张张女性的嘴想要张口诉说着她们的处境一般，充满力量。王玮珏创作的作品看似柔软温和，实则内里充斥着羊毛毡针刺过程中留下的暴力痕迹。

很多人不禁感叹道，从她的作品中不仅仅能看到她作为当代女性的经历探索与反思，同时也深刻反映了当今社会中对女性身体的期待和刻板印象的有力回应。

她，她的She and Her

针毡羊毛毡Needle felted wool

120×240cm，2023

说到这里，我们不禁产生了一个疑问：为何她所选择的艺术表达媒介，是羊毛？

对于大多数人来说，羊毛一直以来都是一种自带温暖和顺从属性的材料。“这与传统社会对女性所寄予的期望，传递温暖、美好、具有利他主义的奉献精神非常相似。”王玮珏和SuperELLE分享道。但即便是带有温暖属性的材料，也是需要通过每一针、每一刺来实现毡化过程的。王玮珏认为，这种过程往往是冰冷的，机械的，暴力的。

当戳针通过反复针刺的过程，将羊毛从从杂乱无章的状态被塑造成人们想要的形状和画面时，她认为整个过程与女性正在在经历的隐形暴力和束缚非常相似。从那时开始，她便萌生了将羊毛作为主要材质的想法。羊毛毡是柔软的，也是疼痛的；王玮珏带领大家走向的不是粉色世界，而是女性在社会所遇到的种种现实。

Gym Girl

针毡羊毛毡Needle felted wool

155x 155cm，2024

“我的创作逻辑一直都是我把自己感受到的东西通过各种形式表达出来”。王玮珏与SuoerELLE分享道。很多时候，文字过于轻易去给一个事物或东西下定义。但往往，人的感受是无法被描摹和定义的。久而久之，羊毛成为了她身体的一部分，她不再全然控制整个画面，而是更为期待羊毛毡所带来作品的偶然性，她找寻到更绵延、更开放的形式去记录她的感受，女性的感受，我们的感受。

山巅 Mountain Top

针毡羊毛毡Needle felted wool

150x110cm，2024

抛开“粉色”是对女性固有的刻板印象，在近两年，王玮珏开始尝试更多不一样的颜色进行创作。由于刚毕业时总是希望通过作品去反抗当代社会对女性的刻板印象，选用了标志性、带有女性性别标签的颜色去诉说自己的经历与感受。随着羊毛毡的陪伴与经历的不断丰富，王玮珏不会再去一味地追寻作品的灵感来源，而是通过自己的艺术创作去传递自己的想法，在原本多元的视觉经验中寻找感受。

“我甚至不想把作品归到女性主义的类别里，”在王玮珏的创作世界中，她不希望给自己设下任何的界限。她始终觉得，自己的创作是来源于作为女性的生活经验与各界的隐形压强，而不是出于表达某种理论。在生活中，有了感受，从而想要通过艺术的方式进而表达。正如她所说，“我不喜欢为了做什么而做什么的形式感。”女性的思想应该是自由的，生活、创作，都不应受到任何限制。

噤声浪漫 Silencing Romance

针毡羊毛毡Needle felted wool

Dimension various，2024

在最新双人艺术展“ Misting the Hillsides” 丘陇软雾中，王玮珏携带的系列作品和以往不大一样，这次她想进一步去探索虚拟文化对现实中女性形象潜移默化的规训和限制，大部分的素材来源于部分大型社群网站影片中的深受观众喜爱的女性表演片段。在屏幕中，女性的形象被一遍遍地重复和强化，她将图像重复堆叠并加以处理，用羊毛毡的方式创作出模糊的、具有赛博感的女性表演愉悦时的碎片。

“现实中许多女性甚至感到必须模仿特定的行为模式，才能找到安全感。这种行为有时候甚至不是在迎合而是因为在这样的信息茧房里被投放了太多所谓应该有的样子，而去在这样的标准化的模式中寻求稳定与安心。”

说Said

针毡羊毛毡Needle felted wool

30×20cm，2023

除此以外，《窗帘》和《床单》两幅作品，对王玮珏来说意义非凡，素材来源并非来自网络，而是出自她的房间。将数字影片中的氛围投射到自己真实的生活视角，仿佛被一层无形的雾气包裹，模糊了真实与虚拟的界限，从而表达她在性别数字化时代中所经历的对于自身所处现实的亲密与疏离。

床单 & 窗帘 Bed Sheet & Curtain

针毡羊毛毡Needle felted wool

40x 30cm each

2024

SuperELLE ：你是从什么时候开始坚定自己的作品方向的？你的女性主义启蒙又是什么？

王玮珏 ：我的创作逻辑一直都是我把自己感受到的东西通过各种形式表达出来。因为我觉得文字往往是相对非黑即白的形态，它太容易去给一个东西或者事件下定义。但很多时候，我的感受它是无法被描摹和定义的，它需要一个更绵延、更开放的形式来被记录。

我甚至不想把作品归到女性主义的类别里，因为我的作品无非只是我自己身为女性能够感受到和思考到的东西。我是先在生活中有了感受，从而想要表达，而艺术又是我比较舒适的表达方式。我并不是为了表达什么女性主义相关的内容而去创作的。我的作品来源于我作为女性的生活经验和我感受到的那些细微的让我不舒适的隐形压强，而不是源于所谓的某些运动或是理论。我不喜欢为了做什么而做什么的形式感。

Compilation

针毡羊毛毡Needle felted wool

200x160cm，2024

SuperELLE ：你常常会故意在羊毛毡作品的表面留下反复戳过的“暴力痕迹”，你是如何理解这种在柔软材质上建立的“冲突”的？“冲突”的灵感是从哪而来的？如何寻找灵感？

王玮珏 ：在东亚文化里，维持一个美好和谐且平静的表象一直是一件非常重要的事情。但是往往这样的表象下面掩埋的是各种暗潮涌动的冲突和抵抗。那些孔洞像是一些暴力造成的通道，在美好表象下透出一些来自底层的暴力纠缠。

我觉得羊毛毡也是一样，它是怎么被创造出来的和它最终的呈现一样重要。或者说，它被创造出来的方式和它最终呈现出的结果在共同创造一个完整的故事。我并不觉得需要寻找灵感，人都需要有渠道输出感受，我只不过是用这个方式去把脑子里的感受输出到现实罢了。

SuperELLE ：近两年你有在尝试使用更多样的颜色来创作，和之前几乎完全使用粉色相比，你的创作过程发生了哪些改变？现在在你的心中，“粉色”是一个什么样的形象？

王玮珏 ：随着年纪渐长，作为女性，我们的感受会变得更为复杂。刚毕业的时候总会觉得需要反抗一些所谓女性专属的刻板印象，所以一直在使用这种原本就带有女性性别标签的颜色去诉说一些我自己女性角色相关联的感受和经历。现在这个系列的作品涉及到我作为女性的各种感官，而每一个感官其实都是多元的，它有非常多的层级和角度。如果说粉色系列的作品是在通过使用标签而质疑标签，那么现在的更多色彩的系列作品则是在原本就多元的视觉经验里寻找感受。

欲忘(2019)，

废旧纤维等综合材料

SuperELLE ：你的作品很容易让观众产生很真实的感受，比如《痛》的系列作品，是什么给予你灵感进行这种表达疼痛的创作？在创作类似的作品时你对于这种“痛感”会有什么想法？

王玮珏 ：身体上的疼痛是我们无法避免的，但有时候正是这种疼痛让我们更加真实地感受到身体的存在。比如，平时我们可能不会太在意腰椎的存在，但当它因为腰椎间盘突出而疼痛时，我们会突然意识到：“哦，我的腰椎。” 疼痛像是一种提醒，让我们注意到身体某个部位的异常。

痛(2021)

羊毛毡等综合材料

运动后的酸痛让我们知道哪些肌肉在被锻炼，而病痛则揭示了基因或生活习惯对身体的影响。心理上的痛苦提醒我们那些让人难以忘记的过往和难以消解的情绪。我们可以用各种语言描述疼痛，却永远无法真的让他人通过我们的描述而真正感受到我们的感受。这中间永远有一种误差，而这种误差会给我带来一种无力感。所以在那个有关疼痛的系列作品中，我更多的是想表达那种无力。

痛(2021)

羊毛毡等综合材料

SuperELLE ：《Remote Toy》、《Rocking Horse》等展现女性需要欲望的作品，你为什么会选择用如此强的视觉冲击的形式来呈现呢？

王玮珏 ：在这些作品中，我选择了很鲜明的颜色，想要表达数字世界中的消费主义对我们感官的强烈刺激。这种视觉冲击象征着我们在数字时代对身心体验耐受度的不断提升。然而，现实中的感官体验却难以匹敌屏幕上的虚拟效果。这使得现实中的人们常常通过表演来模仿虚拟世界中的形式，这种模仿行为导致的结果往往是碎片化的体验，远离真实的自我感受。现实和虚拟之间的界限因此变得模糊不清，如同一个故障的拼图，交织出一种错位的现实。在我的作品中，我通过这种强烈的视觉冲击，揭示出这种现实与虚拟的错位，并反映出人们在追求虚拟世界完美形象时所经历的矛盾和困惑。