“很幸运，这条道路对我来说是自然形成的。”Inkee回顾自己的创作生涯时，将其归结为一种水到渠成的过程。从小时候对画画的兴趣，到美院附中、广美、圣马丁艺术学院，再到皇家艺术学院动画系，她的艺术之路几乎没有走过弯路。在英国学习的经历对她影响深远。
“广美的教学与就业紧密结合，课程训练学生的实操技能；而圣马丁则引导学生多尝试多实验，拓展自己的潜能。”这种跨文化的学习经历，让Inkee在商业与艺术之间找到了独特的平衡点。
她的风格形成并非一蹴而就。色彩明快鲜艳是她一直的喜好，自然而然地反映在作品中。而人物的夸张造型，特别是粗壮的四肢和大手，最初来源于“想画强壮的女孩”的念头。“从很早开始，我就喜欢画一些强壮的女孩，一方面出于我本人的女性身份，它属于一种自我投射，潜意识里希望自己能变得强大、有力量。”Inkee与SuperELLE解释道。她欣赏多样化审美，因此让笔下的女孩们呈现出“壮壮的、很有韧劲的状态”。
《dancing girl》
这些“强壮女孩”不仅是她的自我投射，也蕴含着对女性力量的理解与表达。而在风格影响上，Inkee坦诚地分享了她的灵感来源：造型部分受到欧洲独立漫画和fanzine文化影响，而平面构图则汲取了日本设计师如仲条正义的精华。这种多元文化的融合，形成了她独特的视觉语言。
农夫山泉邀稿《植物宫殿》
作为与Apple、lululemon等国际品牌频繁合作的插画师，Inkee对商业合作有着自己独特的见解。“我会把商业项目和个人创作分得蛮开的，”她表示，“商业项目里我不会过度追求‘自由度’，因为商业作品最终呈现通常是多方合力的结果。”
Inkee Wang工作室
谈到与lululemon的合作，Inkee的眼睛亮了起来：“我很喜欢lululemon的品牌理念‘一起好状态’。品牌诠释的好状态结合了运动中的活力和生活中的积极。”
在Align™10周年项目中，她画了10个女孩，都呈现出松弛和灵动的状态。“这次合作让我深深种草了瑜伽，”她笑道，“我在调研过程中第一次知道瑜伽动作与动物之间的关系，常见的体式都是以动物命名，这些动态是对动物自然形态的模拟。客户团队精准地为我讲解了这些动态的原理和故事，让我学到很多。”
对于Hermès中秋动画项目，Inkee分享了她的观察：“‘高端质感’并非Hermès的核心诉求，至少不是传统意义上的高端质感。他们选择的艺术家都是有自己风格的，有童趣而不会过分幼稚。”
她指出，Hermès作为世界知名品牌，并不会对“传统文化”有太深的执念，不会要求中秋节就一定要有嫦娥玉兔等具象元素，而是更注重营造温馨的团聚氛围。这种理念为创作留下了广阔空间。
从手绘到学习Blender进行3D创作，Inkee不断挑战自我边界。“我的3D学习才刚刚入门，但它非常好玩，尤其是当它和动画或编程结合在一起时，比2D灵活得多，更接近我们所在的真实世界。”
《Change Maker》
她已经开始探索3D创作的实用性：“比如我用它来建造一座城市作为插画参考，可以在立体空间里对街区进行布局，这很像一个游戏，很直观，同时它可以让我最终平面的城市布局在透视上完全合理。”
《Girl with CATTTTTTS》
对于数字技术与传统插画的关系，Inkee认为二者是互补的。“数字技术让插画更有效率，不管是构图、调色，还是改稿、重画，每个步骤都可以节省时间。而传统插画可以让创作慢下来，发生一些‘错误’，这些‘错误’或失控感往往能激发不一样的灵感。”
《BIG RABBIT》
在未来计划方面，Inkee希望有机会参与更多社会意义的项目：“如果未来有机会我会想试试公益相关的项目。单幅插画本身社会作用有限，但插画可以成为许多艺术形式的基底，比如转变成动画、交互游戏或叙事书籍。重要的是做有意思且有意义的內容，然后用更开放的形式将插画的作用放大。”
SuperELLE：你曾提到“画画女孩”是个人练习项目，为何对女性主题如此着迷？这些作品是否承载了某种社会表达？
Inkee：从很早开始，我就喜欢画一些强壮的女孩，一方面出于我本人的女性身份，它属于一种自我投射，潜意识里希望自己能变得强大、有力量。另一方面我也觉得在社会和生活中有许多需要女性变得强大的时刻，我欣赏多样化的审美，所以我会让我的女孩们由内而外地呈现出壮壮的、很有韧劲的状态。
《女孩坐姿2》
SuperELLE：从手绘到学习Blender进行3D创作，这种转型带来了哪些新的挑战与灵感？数字技术与传统插画如何互补？
Inkee：我的3D学习和创作目前还属于才刚刚入门的状态，3D很好玩，尤其是当它和动画或者编程能够结合在一起的时候，比2D多了很多的灵活度，更接近我们所在的真实的世界。而且blender对我来说是个非常聪明的软件，它有许多值得深挖的部分，对我这种3D小学生来说真的是学无止境，然后每学到一点点，就会有多一点点这个部分的灵感，比如我用它来建造一座城市作为我插画的参考，我可以在立体空间里对街区进行布局，很像一个游戏，很直观，同时它可以让我最终平面的城市布局在透视上完全合理。
RHINOSHIELD 3D字体邀稿《CHANGE MAKER》
数字技术可以让插画变得更加有“效率”，不管是接新的工作还是个人创作，在构图、调色，甚至改稿、重画，每个步骤都可以节省很多时间以及让作者和客户很直观的看到画面效果。而传统的插画我觉得可以让这些慢下来，发生一些“错误”，很有趣的事情是这些“错误”，或者说失控感往往也很重要，可以激发不一样的灵感。
《running girl》
SuperELLE：你与Apple、lululemon等国际品牌合作频繁，商业项目与个人创作在创作自由度和表达上如何平衡？
Inkee：我会把商业项目和个人创作分得蛮开的，商业项目里我不会过度追求“自由度”，因为商业作品最终的呈现通常都是多方合力的结果，这些国际品牌内部的团队成员都非常专业，他们在合作初期已经很清楚他们的需求以及我能为他们提供的服务大致是什么样子，越是大的品牌越需要对最终效果的进行把控，我更多需要做的是配合以及提供我这边的想法给他们参考，以便大家更好的协作和完成项目。
我会在个人项目里发挥自由度，比如参加了许多次独立漫画的合辑，画一些小故事，希望以后能够更为主观、自由地去做自己的创作。
可口可乐商业插画稿件《Real Magic》
SuperELLE：为lululemon这类注重生活方式的品牌创作时，你会如何通过插画传递“运动与生活美学”的结合？这次与lululemon的合作,又有什么特别之处可以和大家分享一下吗?
Inkee：我很喜欢lululemon的品牌理念“一起好状态”，品牌诠释的好状态是结合了运动中的活力和生活里的积极，是由内到外正向的一种生活方式。
我是从这个角度来切入和完成了今年Align™10周年项目里的插画视觉，在这个项目里我为lululemon画了10个女孩，她们都有这种松弛和灵动，辅助图形我画了植物和动物，也是我很喜欢的常常伴随在我们身边给我们能量的元素！
这次的项目让我深深种草了瑜伽，以及消除了之前许多自己对于这项运动的误解。我在调查研究的过程中才第一次知道瑜伽动作与动物之间的关系，我画的这些常见的体式们都是以动物来命名，这些动态是对动物自然形态的模拟，客户团队有跟我精准和详细地拆解这些动态的原理和故事，很有意思，我学到很多。
SuperELLE：在Hermès中秋动画项目中，如何将品牌的高端质感与东方节日氛围融合？互动设计（如H5游戏）是否拓展了插画的边界？
Inkee：我们都可以看到爱马仕在最近几年合作过很多国际上以及国内的插画师，我甚至觉得它是近年来合作插画师最频繁的品牌，这很有趣！
就我个人体验来说，“高端质感”并不是它们的核心诉求，至少不是传统意义上的高端质感，我觉得他们选择的艺术家，插画师都是有自己风格的，有童趣而不会过分幼稚的，然后因为爱马仕是一个在世界范围内非常知名的品牌，他们不会对‘传统文化’有太深的执念，比如不会要求中秋节就需要有一些中国传统纹样，以及有嫦娥玉兔这些非常具象的元素出现，更多的需求是温馨的团聚氛围。
爱马仕在国内做了很多小程序交互相关的内容，我觉得跟微信的平台机制有关，这些互动可以让传播的过程变得更加有意思，像交互小游戏，或者动画，在现在的商业合作里面已经非常普遍，它们都会激发更多插画本身的活力，我觉得都是加分项，也是需要插画师去了解和补充的技能。
SuperELLE：你的作品横跨静态插画、动画、3D甚至实体产品（如UNDERGROUND联名鞋），未来是否计划探索更多跨界形式（如VR/AR）？
Inkee：会有计划，我开始学习3D就是因为APPLE VISION PRO的发布，受到它的影响我买了QUEST3： 另一个VR头显来玩游戏和在VR里直接捏3D模型。
VR里的活动非常真实，沉浸感很强，我觉得如果它可以继续发展的话以后就会变成电影《头号玩家》里绿洲的那种世界，那插画师或者设计师能参与的部分将会非常多！
《GAS速度蜗牛》
SuperELLE：作为频繁与国际品牌合作的中国插画师，你如何看待全球化与本土文化在插画中的碰撞？中国元素如何自然融入国际项目？
Inkee：我的插画风格没有太大的地域特色，所以在合作国际品牌的时候在风格上的碰撞并不多，国际品牌选择我更多可能是喜欢我人物的造型或者做过不同的题材这些特点。
中国元素上，我在传统节日例如春节相关的项目里会碰到一些，例如在兔年我为OAKLEY设计了春节的视觉包括几条小动画，造型上我依旧是延续自己的风格，在主角兔子的形象上做了很多的减法，此外传统的元素因为品牌有硬性的要求，那我需要画得大家都能看明白看懂，不要过分的风格化。最重要的还是画面的平衡。
SuperELLE：你对刚入行的插画师有何建议？如何建立个人风格的同时适应多元的商业需求？
Inkee：我建议首先是需要去了解 “真实的”商业插画？我是指商业插画除了表面上光鲜的品牌合作，有趣的交互画面的背后，更多的部分是需要与团队沟通、平衡、合作、博弈和妥协的部分，这些很实际的部分刚入行的插画师需要抛弃幻想，认真考虑和面对。
《奇点艺术节》 北京
第二点是需要“了解你自己”，你的风格是否适合商业插画？有许多作者风格很独立，很个人，很有表达，但可能会更适合做独立艺术家。插画师需要想清楚当你的风格和商业需求相悖的时候，需要你去改变的时候你是否会很痛苦？其次是你的性格是否适合商业合作？因为在商业项目里常常需要“服务精神”，性格上很排斥乙方的属性的话也会给自己以及团队造成很多沟通困难。
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如果能解决以上两个问题，对商业插画这个行业以及对自身都有比较充分的了解，并且决定试试走这条路我觉得就剩下努力和坚持了，努力是保持你的更新频率，没有商稿的时候自己也需要创作和发表，然后坚持这样做！
SuperELLE：未来是否有计划发起更具社会意义的独立项目（如公益合作或艺术教育）？你希望插画在未来社会中发挥怎样的作用？
Inkee：会的，如果未来有机会我会想试试公益相关的项目，也希望能有许多朋友参与到类似项目里来。单幅插画本身而言我觉得社会作用比较有限，但插画可以成为许多艺术形式的基底，比如把插画的内容转变成为动画或交互的游戏，叙事的书籍等等……
Inkee Wang工作室
重要的是做有意思以及有意义的内容，然后用更开放的形式来将插画的作用放大。
回望Inkee Wang的创作历程，从广州到伦敦再到上海，从纸上绘画到VR探索，她始终保持着对创作的赤诚之心，在商业与艺术之间自如行走。正如她所说，“丧”是一种必然，但在丧的过程中可以变得有趣。
《CryCry》
她的作品与经历，正诠释着如何在必然中寻找幽默，在约束中创造自由的智慧。在这个图像泛滥的时代，Inkee Wang用她独特的视觉语言，向我们证明了插画不仅是装饰的工具，更是连接商业与艺术、个人表达与公共传播的独特媒介。她的作品在全球化与本土性之间架起了桥梁，为中国插画师在国际舞台上开辟了新的可能性。
编辑：Waiwai Wong
设计：Zhang Tiantian
图片来源：受访者提供
