在此之前，古良吉吉一直是那个“别人家的天才小孩”：品牌自创立以来，实现了两次10倍级的跨越式复合增长；2019年入驻天猫，仅用四个月就跻身箱包类目前十；到2022年，年营业额稳居类目前列。这种非线性成长轨迹，不仅证明了设计师品牌在工业化消费时代的生存可能，更展示了它以情绪价值重构产品逻辑的商业智慧——当传统箱包行业仍囿于功能叙事时，古良吉吉已用年轻人熟悉的“活人感”，将“包”升维为承载情绪与态度的文化符号。这背后既有吉吉对创意的笃定坚持，也有古良对商业路径的精准判断。
“这些年我们接受过不少采访，每次都是我站在前面讲品牌的事。”古良说，“但其实，品牌的规模和业绩并不是我们最想表达的重点, 我们希望投入最多的创意和工艺被更多人看到，这一块都是吉吉在主导。现在，是我该退一步的时候了。”
在十三周年发布的故事短片与视觉大片《心之所向 爱我所爱》中，向来站在幕后的吉吉成为主角。她走进一间由无数个装载快乐情绪的“猪猪兜”包围起来的小屋，名为《心之所01号》——这是热爱得以安放的地方，也是情感可以栖居的所在。古良与吉吉有感于彼时的幸运——能够找到了彼此的心中所爱，并以爱恒之。为纪念这段经历，吉吉创作了以7平米为尺度的空间装置心之所1号。愿所有的朋友们，也可以与自己一样找到自己的心之所向，爱我所爱。
真正的“心之所01号”要追溯到13年前。那时，刚刚大学毕业的吉吉因为对于未来职业规划的迷茫，想给自己一点时间和空间思考，就来到杭州，住进古良7平米的研究生宿舍。对陌生城市的不安让她想靠创作缓解焦虑，于是开始用最朴素的方式“和自己玩”——做手工。“小时候外婆会为我织各种毛衣，潜移默化中我也喜欢上了手工。”她说。
“之所以选择包这个品类，是因为它可以一个人完成。”是的，做包不需要模特、不需要复杂器械，只靠双手就能完成。在那间狭小的宿舍里，一个电饭锅、一团毛线、一张床，她埋头创作了40天，几乎足不出户，于是“古良吉吉”的第一批包诞生了。“现在想起来，那批产品特别重工，面料都是我自己用钩针一针一线打出来的，一只包常常要花上一周甚至半个月。”她回忆道。第一个系列的灵感，就来自于用织毛衣的方式：一根蜡线，钩出一个包的形状。
古良补充道：“那天我们带着作品到图书馆的草坪上拍照留念，一位老师路过，看到后问吉吉是否愿意出售。就这样，我们卖出了人生中的第一只包。”
老师的认可对古良和吉吉来说是巨大的鼓励。于是，他们开始在市集上摆摊，凭借极具辨识度的设计迅速成为市集的明星，许多购买他们作品的人，都是他们的朋友。
这样的创作方式看似毫无预警，其实有一定的逻辑——用皮去模拟另一种形态、另一种材质，或者把某种物体解构，变成包袋。
例如，后来成为品牌代表作的“陶陶系列”，就源自一次偶然的观察。吉吉无意间看到桌上的一只陶杯，突然意识到它和包包一样，都是“容器”。于是，她尝试用皮革，并结合一体成型的工艺，重现那种圆润立体的杯形。“从构思到完成，仅用了一个星期的时间。”吉吉笑着说。
陶陶包
这种从日常生活中汲取灵感的方式，注定让古良吉吉的包和一线大牌“长”得不一样。也正因陶陶系列的走红，古良吉吉在行业内收获了一句难得的赞誉——“终于有中国品牌，不用只是奢侈品的平替了。”
古良吉吉第一次真正意义上的“爆发”，源于2017年知名博主“深夜徐老师”的一次推荐。“徐老师是我们的贵人，那一晚，‘卷卷包’的销量几乎相当于我们当时半年收入，我们还以为系统出了问题。”古良回忆，“当然，能接住10万元的货，也多亏当时我们有五六年的积累，在广东有熟悉的工厂，供应链接住了这波‘泼天流量’”。
机会永远是留给有准备的人。两年后，李佳琦直播间忽然腾出一个坑位，很多品牌想接却不敢，古良吉吉在两天内就确定了合作。“不是我们多大胆，而是为了能迎接这份‘幸运’，我们真的付出了很多。”古良坦言。
在外界看来，古良吉吉是“快反应”的代表品牌——精准踩中博主经济的红利窗口，在流量盛行时扩张规模、成功入驻天猫原创；又在直播电商如火如荼之际，搭上了头部主播的直升电梯。但真正的故事却更为克制：在经历了连续几年的快速增长后，古良吉吉反而选择了主动“慢下来”。
因为他们清楚，红利期只是助推器，真正的考验还在后头。流量成本逐年攀升，价格战此起彼伏，如果不能及时找准长期主义的方向，尤其是面对年轻人的市场，一旦失焦就可能被迅速淘汰。
作为古良吉吉负责技术和设计核心的吉吉，她的对策却是——
用古良的话来说，包包的核心价值，已不止于“装东西”那么简单。“我和吉吉都是89年出生的，成长在数字化的时代，我们和很多年轻人一样，喜欢轻装出行。”古良说。上一代人买包，注重大logo、功能性，而当今这个人人都不缺一个“容器”的时代，年轻人买包少了一些功利心。当你看到小伙伴背了个新包，让人眼前一亮，会觉得这个人有趣、幽默、充满个性——这就是年轻人常说的“good vibes”。那种会心一笑的瞬间，不仅是一种氛围，更是一种通过配饰传递出的价值共振与自我认同。
2022年推出的“猪猪包”，正是吉吉精心打磨、最具温柔性格的一款代表作。它第一眼就让人忍不住说：“好可爱啊”；而一旦上手触摸，便会彻底“沦陷”。吉吉认为，要达成这种效果，“始于造型，终于工艺”。
猪猪家族
“我喜欢胖乎乎的东西。”吉吉笑着说。为了实现“看一眼就想摸”的感觉，她尝试了上百种不同材料、温度与时间的搭配，最终选定了一种工业设计中应用的工艺，我们改造后称为“膨膨塑形工艺”。但由于原材料张力有限，制作过程中多次开裂。“我仍然在研究怎么做得更好，第四代的猪猪系列没有缝线和五金，边缘泛着高光，在这些方面我确实是有点吹毛求疵的。”
如今，几乎所有奢侈品牌都在重新强调“工艺”的价值。因为外形设计可以被快速模仿，而真正拉开差距的，是细节的深度。但对像古良吉吉这样客单价并不昂贵的品牌来说，投入高成本工艺，并不是为了快速转化销量，而是一种态度——一种坚持对美与质感不妥协的信仰。
以“果茶系列”为例，吉吉用富有弹性的绳子手工编织出一款充满童趣的包袋，透明绳中流动着各色珠子，仿佛一杯夏日里的水果茶。打样期间，她甚至在开会时也不停手地编织。熟练的师傅完成一个包也需耗时五小时，一天最多产出两只。“就销量而言，这个系列并不是最亮眼的，但它最接近古良吉吉的初心。”她说。
果茶系列
相比之下，“棒球家族”系列更强调包袋的“穿搭价值”。“一代人做一代人的产品。现在的年轻人更习惯用穿着表达态度，而包是最便携的态度符号。”吉吉解释。这个系列以“球”的形态为灵感起点，从结构与剪裁出发，借鉴服装中的立体剪裁概念，将“人台”转化为“包台”。系列中还设计了迷你棒球包，可作为耳机收纳或挂饰。“包括今年新推出的‘积木系列’，逻辑也是一样的：希望使用者能随意拆装组合零件，让包袋尽可能适配不同的造型和情绪。
棒球家族
这些温情而不喧闹的小巧思，慢慢成为了古良吉吉的传统。你会看到专为宠物设计的包袋，也会在品牌大片中发现模特的身形与气质各异，无论男女老少、胖瘦高矮，第一个跳入脑海的词往往是“普世价值观”。
古良吉吉艺术款
在今天这个市场环境下，人们常会抱有一种偏见：销量一旦提升，设计与情怀就不可避免地被牺牲。但古良吉吉始终是个“小品牌”——这个“小”并不指体量，而是指它在对人性细节的关照上，更加细腻深入。
如今，古良吉吉正迈入更多维度的表达。十三周年之际，品牌正式推出艺术实验项目《心之所》，首件作品已发布，并将于上海西岸梦中心呈现一场线下周年主题展览，展示品牌一系列“玩新共创”。同时，古良吉吉携手两位分别来自上海与重庆的艺术家——茗喆与李树淡——共创了一组艺术作品，也将在展览期间同步亮相。
与艺术家茗喆及李树淡的共创作品
随着线下门店拓展至更多城市，古良吉吉也发起了“玩新城市文化巡游”计划：未来将每年制作一本杂志，记录每个城市的本地创作者，第一站就是两人的“第二故乡”杭州；吉吉本人还将通过皮革再利用，推出个人艺术家具项目；“吉吉实验室”将承载更多不局限于包袋的创意，邀请朋友们共同参与，激发每个人与生俱来的创造力。
这些看似碎片化的尝试，实际上具体诠释了什么才是真正被消费者认可的“品牌力”——不仅是提供产品，更是塑造一种生活方式，并在力所能及的范围内，承担起对社会更美好未来的想象与责任。
在采访的尾声，我们问古良与吉吉：“在你们心中，古良吉吉是个怎样的‘孩子’？”
古良答：“它曾经是传统家庭里那个被严格管教的好孩子，是大家眼中的优等生——懂事、上进、有毅力。现在，我希望它可以轻松一点。”吉吉点头：“我承认，古良吉吉一直渴望被看见、被认可。但现在，它已经长大了，更轻盈，也更成熟，做事情更加有条理。”
唯一不变的是，从“7平米40天”起步的那个瞬间开始，古良吉吉始终坚持自由与快乐。如果哪天，那种灵光乍现的生命力消失，那就不再是古良吉吉。
当“小爱好”成长为以亿为单位的事业，那座承载梦想的小房子依旧安稳如初。古良与吉吉并不打算搬进“别墅”，他们选择造出成千上万个“小房子”，成为更多梦想家可以依靠的庇护所。
编辑/采访/撰文：黄迪
设计：Chao
图片提供：古良吉吉
