为什么同为街头潮流，嘻哈音乐呈现的街头风格和颓废摇滚孕育的风格迥然不同？从爵士乐到民谣，从嘻哈到摇滚，每一种音乐风格的崛起，同时也会悄然改写我们的着装方式。笔挺的西装或扎染长裙，oversize T恤或撕裂的针织衫，你穿着的不仅是一件衣服，也可以是一段旋律及它背后的文化底蕴。它们都是自我表达的方式，是身份认同的暗号，更是时代精神的回声。音乐用节奏诉说情绪，时尚则以服装为语言，共同塑造着一代代年轻人的态度与审美。
20世纪初的美国新奥尔良，爵士乐崭露头角，成为了代表这座城市的声音。其时最具代表性的一位音乐家，就是Louis Armstrong，不仅以卓越的小号技巧征服了世界，他的舞台形象也极尽考究——西装、领带、礼帽，以及那些闪烁的饰品与精致的细节，更是Dandy Style的完美呈现。2025年，New Dandyism，这个默默隐身于时尚流行中的词汇，再次成为潮流的风暴中心，在Louis Vuitton、Tom Ford等品牌的秀场上焕发生机。
竖条纹西装外套、竖条纹西裤 均为Dolce & Gabbana
2025年，在这个数字化的时代，我们比任何时候都渴望真实的触感和精致的仪式感。Dandy Style的流行，是静奢风的延续，却摒弃了无聊的低调。看！Pharrell Williams执掌的Louis Vuitton秀场上，他提出的“New Dandyism”延续了对剪裁极致的追求，又将戏剧性表达注入当代时尚图景。
印花丝巾 Dior
紫色西装 Versace
随着爵士乐在20世纪初的兴起，Dandy风格找到了它的精神伴侣。传奇小号手Dizzy Gillespie的花呢西装、Charlie Parker的丝绸领带，他们的着装与他们的即兴演奏一样，在严谨结构中迸发自由灵魂，完美诠释了Dandy Style的精髓——规则之内，尽显风流。
到了上世纪七八十年代，Prince将Dandy风格推向戏剧性的高峰。他身穿紫色丝绒西装，搭配蕾丝衬衫和高跟鞋，将性别边界化为无形。Michael Jackson的水晶手套与红色西装，则让Dandy风格拥有了舞台化的炫目光彩。这一时期，Dandy不再是绅士的专利，而是成为每个追求个性者的风格宣言。
缎面条纹衬衫、黄色针织衫 、毛呢西裤外套、毛呢西裤、腰带
均为Valentino
尖头格纹高跟鞋 Burberry
压花手套 Saint Laurent by Anthony Vaccarello
而如今，New Dandyism并没有将自己困在某种音乐类型之中，它的生命力正在于它的适应性。当The Weeknd在Dawn FM中化身白发绅士，在After Hours中演绎暗红丝绒西装；当Harry Styles以珍珠项链搭配丝绒西装，他们不仅在演绎音乐，更在延续一场跨越两个世纪的风格革命。时间已然证明，Dandy Style成为了流行文化的一部分，它带着爵士乐的即兴精神、R&B的自由灵魂和流行音乐的魅力，完成了属于自己的华丽变奏。
Dandy风格从Savile Row的定制工坊走向街头，从黑白胶片时代走入数字时代，始终保持着那份“精心打扮的不经意”的核心魅力。
左
黑色西装外套、黑色西裤、白色缎面丝巾
均为Dolce & Gabbana
长款黑色大衣 Jil Sander
黑色尖头皮靴 Versace
右
藏青色针织毛衣内搭 、藏青色羊毛西装外套 、藏青色羊毛阔腿裤 、黑色圆头皮鞋 均为Dries Van Noten
黑白山茶花胸花 Chanel
如今，当我们选择一件定制西装，搭配一条丝绸领带，扣上银色的袖扣，我们选择的不仅是一件物品，更是一种态度——对速食文化的拒绝，以及对生活本身的美学要求。Dandy Style从未离开，它只是在等待下一个节奏，等待下一首能够与之共舞的音乐。
Dandy Style的核心，远非单纯的“花花公子”式浮夸，本质上是一种“通过穿着表达自我”的思维方式——追求极致个性化、低调的奢华、对细节的苛刻讲究以及一种看似毫不费力的优雅。而西装定制（Bespoke Tailoring）正是实现这种美学理想的方式之一。
Step 1：明确核心诉求
定制前想清楚主要穿着场合、预算和风格（经典、现代还是时尚）。第一套定制西装选择素色（如深灰、藏蓝）通常更稳妥。
Step 2：关注版型与合身度，
合身是定制西装最重要的意义！
肩线：应与肩膀齐平，无多余褶皱或紧绷感。
袖长：自然下垂时，衬衫袖应长出西装袖1至1.5厘米。
衣领：应贴合衬衫衣领下方，不松垮。
裤长：站立时裤脚能覆盖鞋面的四分之三左右为宜。
Step 3：钻研面料与细节
支数：衡量纱线细度，支数越高面料越柔软光滑，但也可能更易皱。110-130支性价比高。
克重：克重越高面料越厚实。 低克重（如240-280g）适合夏季，高克重（如300-350g）适合冬季。
材质：优先选择全麻衬（Full Canvas）或半麻衬（Half Canvas）结构。麻衬使西装更挺括、透气且耐久，并能随身体活动复位。
手工细节：如手工缝制的扣眼、手工纳驳头等，这些是高品质定制的标志。
Step 4：选择配饰
领带、口袋巾、袖扣等配饰能提升整体造型的完成度，领带尾部应刚好在腰带上方。
棕色格纹西装外套、棕色格纹西裤、浅棕色格纹衬衫、大红色针织毛衣、黑色皮带、logo蓝色棒球帽、软底雕花皮鞋
均为CELINE HOMME
说唱歌手穿Chanel早已不是新鲜事，那如果没有男装成衣系列的Chanel邀请一位男性嘻哈音乐人进入品牌名人堂，是否是一种暗示呢？2025年，Chanel 官宣嘻哈歌手Kendrick Lamar成为品牌代言人的消息传来，整个时尚圈仿佛听到了一首精心编排的跨界合作曲目——这不仅是一位现象级明星代言故事，更是嘻哈文化与时装殿堂长达数十年对话的华丽高潮。从美国街头走向巴黎康朋街31号，从反叛符号到主流认可，嘻哈音乐与奢侈品的关系再次完成了一场精彩的双向奔赴。
粗花呢夹克、金属项链、印花丝巾、金属戒指 均为Chanel
在嘻哈世界中，时尚是一种身份语言。
对于说唱歌手来说，歌词里经常出现的“Flex”一词几乎是他们风格的代名词——一种展示自我、炫耀财富与成功的态度，传递着“我掌控一切”的强烈讯息。最初，这个词汇源于街头文化，用来形容对社会规范的反叛，以及对个人成就的张扬。在歌词中，"Flex"常常与奢华的物品如豪车、金链、豪宅等联系在一起，是对权力与富贵的一种独特表达。
暗金粗花呢夹克、暗金粗花呢连裤裙、暗金圆顶礼帽、金属戒指、串珠项链、粗花呢斜挎包 均为Chanel
黑色尖头皮靴 Versace
回顾嘻哈音乐的起源，尤其是纽约的早期文化，年轻人通过oversize卫衣、运动鞋、金链子等街头标志性元素，塑造了属于自己的身份认同。这些元素不仅反映了他们对物质的需求，更表达了一种鲜明的反叛精神：拒绝传统的“上层”审美，打造自我、独立且充满个性的风格。这些服饰承载着强烈的自我宣言，仿佛在告诉世界：我们有自己的方式、自己独特的审美语言，挑战和颠覆着既有的时尚规范。
然而，随着时间的推移，嘻哈风格经历了演变与融合，跨入了一个全新的阶段。新时代的嘻哈偶像们不再满足于简单地炫耀logo，而是成为了真正的风格创造者。 当我们看到Kendrick Lamar、G-Dragon与Chanel合作时，我们不再仅仅看到街头文化与高端时尚的冲突，而是两者之间的深度碰撞与重塑。
Chanel向嘻哈文化的靠拢绝非单方面的妥协，而是一场双向选择。这个法国奢侈品牌通过拥抱Kendrick Lamar、G-Dragon和此前合作的Cardi B，成功注入了新鲜的文化活力；而嘻哈文化则通过与顶级时尚品牌的合作，反复证明了逆袭主流的成功，亦证明了这一音乐门类的巨大影响力。优雅的粗花呢外套也可以搭配破洞牛仔裤，丝巾被作为头巾重新演绎——这些看似矛盾的组合，恰恰构成了New Hip Hop美学的精髓。
当我们谈论New Hip Hop时，我们谈论的是一种全新的时尚语言——它既尊重传统工艺的价值，又敢于打破常规；既保持了对街头文化的忠诚，又拥抱了高级时装的精致美学。这是一种属于当下的矛盾统一，是Kendrick Lamar在Chanel广告大片中的从容姿态，也是G-Dragon将女装元素融入日常穿搭的大胆实验。
嘻哈音乐人们用独特的视角重新诠释经典设计，重新定义什么是真正的“奢侈”——它不再是遥不可及的阶级符号，而是一种个性化的创造性表达。
嘻哈音乐和高级时装的融合，是两种看似水火不容的文化叙事的对话。它提醒着我们，真正的风格创新往往发生在看似对立的元素相遇之时——当街头的自由精神遇见高级时装的精湛工艺，当时尚的传统遇见文化的变革，最终产生的，是一种更加丰富、多元且充满生命力的新美学。
1970’s
嘻哈文化在纽约布朗克斯区的贫民区诞生，那时的穿着风格以简朴的“老头衫”和条纹T恤为主，而早期嘻哈音乐人希望通过物质属性彰显个人态度，貂皮大衣、金链子成为他们标志性的装扮。这种着装选择的背后，是对成功和财富的急切展示。
1980’s
1.Run-D.M.C.将阿迪达斯运动鞋变成了嘻哈文化的标志性单品，舒适性和实用性成为嘻哈着装的重要考量。
2. Dapper Dan在纽约哈莱姆区开设了一家精品店，将Louis Vuitton、Gucci、Fendi等奢侈品牌的标志用于自己设计的服装上，他的店成为嘻哈明星和运动员的热门去处。
1990’s
1. 嘻哈音乐逐渐成为主流，Oversize风格盛行。父母为了省钱给孩子买超大衣服的妙招，意外成为了一种时尚潮流。
2. 1994年，Snoop Dogg在《周六夜现场》节目中身穿Tommy Hilfiger的服装亮相，让Tommy Hilfiger爆红。
3. 1996年，2Pac走上Versace的T台，这是历史上首次奢侈品牌邀请rapper走秀，嘻哈音乐人与高级时装世界正式携手。
2000’s
现象级的影响力加持，嘻哈音乐人与时尚开启话语权博弈。
1. Pharrell Williams创立了Billionaire Boys Club(BBC)和Ice Cream，还与adidas、Chanel展开了合作，推动街头风格的奢侈化。
2. Ye的时尚帝国始于他与adidas合作推出的Yeezy系列，尤其是Yeezy Boost，一度成为全球潮流的象征。2021年，他创建了Donda，涵盖了设计、时尚、艺术等多个领域。
3. Travis Scott与Nike的合作将潮流鞋品推向了极致，每次限量款发售都会引发全球范围内的抢购。
摄影：任海华
编辑/造型：爱莎
新媒体编辑：WAIWAI WONG
化妆：TAKA LAM
发型：HAN BIN
模特：海那尔哈德尔别克、ALYOSI
撰文：SHAWRY YANG
设计：高蓓
美术：YANQIAOER
造型助理：小花 、ASANG
部分图片：SPOTLIGHT LAUNCHMETRICS、视觉中国 GETTY
