摄有缘，影友会
2017年4月15日上午9点30分，由珠海市文化馆组织、珠海市精致摄影设计有限公司策划筹备的《摄影，对话》讲座在文化馆的小剧场隆重举行。讲座特邀三位重量级主讲人莅临现场：
中国摄影家协会副主席、广东省文联副主席李伟坤先生分享了他四十多年从事摄影的心路历程，并带来了他的诸多作品，供在场影友欣赏。
曾荣获2007年第七届中国摄影金像奖、观念摄影家吴旗先生提出了“摄影重在观看角度”这一观点。
中国摄影在线创办人、澳门读图时代出版社总编陈伟录先生向在场的影友们分享了他独特的摄影作品分类法，以及“如何拍好照片”这一话题。
如此盛事，受到了广大摄影爱好者的热烈欢迎，小剧场内座无虚席。
下面就让我们一起回顾此次分享的精彩内容，以飨读者。
陈伟录：“先拍好一张照片，再拍好一组照片。”
陈伟录：1980年开始从事摄影。现为中国摄影在线网站总编（创办人），澳门读图时代出版社总编。2009-2016中国摄影在线国际摄影展览主席，2013-2016顺德国际摄影展览主席。2014深圳国际摄影展览主席，多次策划组织在罗马尼亚、加拿大、平遥、丽水、连州、贵州等地举办展览。
作为中国摄影在线的总编，陈老师可谓读图无数，他向在场的影友们分享了他对摄影作品类型的看法，以及如何拍好照片。给苦寻自己进阶方向的影友们拨开了迷雾。
陈老师告诉我们：
从摄影作品的画面内容来看，可分为：赏心悦目、深刻、崇高。
从摄影作品的思想主旨来看，可分为：重表现、重表达、重记录。
在刚入门的阶段，摄影人可以先把“拍好一张照片”，作为自己的目标。
而拍好一张照片的条件在于：画面有美感，表达、立意需鲜明，创意需抓住读者的眼球。
待探索到更深的阶段时，摄影人可把“拍好一组照片”，作为自己的目标。
那么，如何拍好一组照片呢？陈老师没有直接给出答案，他给了几个提示，让我们自行去探索:
一组图片可以是图片专题、图片故事，也可以是系列组照。另外，我们可以参考前人走过的道路——摄影史上的各个流派，来探索、发展自己的摄影生命。
吴旗：“保持对身边事物的敏感性。”
吴旗：中国摄影家协会会员。荣获2007第七届中国摄影金像奖、图书奖。2008法国凯.布朗利国家博物馆年度艺术家基金奖。2008中国济南当代国际双年展世界职业摄影师奖。作品多次参展国内外摄影节。作品被英国影像档案馆等多家国内外机构收藏。摄影作品代表作为《白天不懂夜的黑》系列、《沉重的灰尘》系列、《中国天主教》、《九州魔方》、《某人某时某地》、《在动物园的日子》系列等。
吴老师重点讲的是：“观看的角度。”他认为，走在摄影前面的是“观看”，把“观”字拆分开来，就是“看了又看”。
在摄影中，到底什么是好照片、什么是不好的照片？
其实并没有一个绝对的标准。因为只有当一件作品处于一个特定的语境中时，它才具备不可或缺的重要性。且只有当观看作品的人，具备此特定语境的相关知识（了解背景知识、情况）时，才能体会该作品的独特魅力。
吴老师对摄影师的建议是：摄影师要保持对自己身边的一切事物敏感，要善于去记录式的“观”，审美式的“观”，观念式的“观”。同时，要设法将自己看到、享受到、思考到的拍摄出来、表现出来，从而摘取甜美的摄影果实。
李伟坤：“不可能一口就吃出一个胖子来，重在积累。”
李伟坤：现任中国摄影家协会副主席、广东省文联副主席、广东省摄影家协会名誉主席，第八届、九届主席。荣获中国摄影金像奖，中国摄影家协会“德艺双馨优秀会员”，中摄协50年 “突出贡献摄影工作者”，广东省第6届鲁迅文艺奖，广东省委宣传部“跨世纪之星艺术展演”。
在李伟坤主席的分享过程中，听众席不时爆发出一阵欢笑声、掌声。这是李式幽默引起的。
例如，李伟坤主席以一句：“不可能一口就吃出一个胖子来，我也是吃了四十多年才吃到现在这么胖的。”幽默地调侃了当今摄影人急于求成的心态，劝解摄影朋友们要更注重长期的摄影积累，不要贪图一夜成名，丢失摄影的本心。
李伟坤主席和大家分享了他从事摄影四十年的经历：从摆拍、风光到沙龙、创意摄影，从新闻、纪实到观念摄影，一路走来的心路历程及摄影感悟。
活动中，三位老师与在场的影友进行深入对话交流。影友们迫不及待地将自己一直以来在摄影探索方面的困惑，向老师倾诉，期待获得老师的指点。三位老师一一详细解答了影友的问题，让大家收获良多。
经过三个小时的快乐分享，大家依依不舍地与三位老师合影留念，我们期待下一次的摄影对话。
