“十四五”规划明确提出：“实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，壮大数字创意、网络视听、数字出版、数字娱乐、线上演播等产业”。博物馆凭借其独有的馆藏文物资源优势，在文创产业中占据着重要生态位。随着数字技术+博物馆的深入融合，博物馆文创产业数字化快速发展，为推进文化产业数字化战略、建设社会主义文化强国、推动中国文化“走出去”等方面发挥着建设性作用。
博物馆文创产业数字化的优势
博物馆文创产业数字化是指以传统文化保护、创新以及群众的文化消费需求为主导，充分利用数字技术（5G、VR、AR、人工智能、大数据、物联网、区块链等），利用文化、创意、科技、资本、制造、媒介等要素，整合博物馆数字文创产品的数字化创意设计、开发、生产、消费、体验和传播全链路，将馆藏文化资源以创意产品和服务的形式提供给社会公众。具体来看，有以下几方面优势。
依托数字技术，赋能文物活化
突破空间和时间的限制，运用数字技术对实体博物馆的文化资源(包括文字、图像、声音等)进行采集、开发与创新，依托2D/3D扫描、人工智能、现代摄影测量与遥感等数字技术手段，多元采集文物数据，包括文物的高保真三维模型数据、二维影像数据、3R影像数据（VR/AR/MR）、历史信息数据以及展览现场复刻数据等，将珍贵的文物藏品数字形态呈现，并在此基础上进行文创产品的创作与开发，使博物馆文物资源实现真实、形象、生动的数字化展示效果，适应不同场景下文创产品应用需求，给公众带来新颖、有趣、沉浸的文化探索体验。
整合文化资源，打破资源壁垒
全面整合各实体博物馆中的数字资源，实现本场馆内信息和文化资源的数字化，并且可以打通各博物馆间的资源壁垒，实现博物馆文物数字资源的再创作与再开发，促进资源要素有序流动，优化资源配置，多措并举盘活博物馆文物资源，使跨界、跨领域、跨空间的合作更为便利。
创新数字化服务方式，带动产业发展
由于数字文物资源内容丰富、关联范围广、展现形式多样、查询形式便捷，不论是用于文化教育、宣传、科研或是其他用途，都能为观众提供一站式、集成式、多覆盖的数字化服务，快速满足观众需求，为产业发展提供了更多可能。
博物馆文创产业数字化的应用案例
数字博物馆
数字博物馆是运用数字技术，将实体博物馆的职能以数字化方式完整地呈现在网络上。它包括三个部分，即实体博物馆展厅现场数字化展示系统、基于数字技术的博物馆业务管理系统和网络平台展示系统。故宫博物院一直在数字博物馆方面走在国内前列，其在1999年正式提出“数字故宫”建设目标，以求实现文化遗产永久保存和永续传承，提升中华优秀传统文化数字资源利用水平和公共文化服务效能。经过20多年的发展，“数字故宫”已开发建设了数字文物库、陶瓷馆、数字建筑、故宫名画记、数字多宝阁等多个数字文物资源库，并在故宫文物资源基础上利用数字技术开发地图导览、紫禁城365、V故宫、全景故宫、口袋工匠等服务产品，为公共提供全方位的文化服务体验。
数字藏品
数字藏品是指使用区块链技术，对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。国内博物馆已在数字藏品开发方面具有诸多实践，并且公众对博物馆数字藏品的认知和接受程度较为友善，例如湖北省博物馆推出数字藏品“越王勾践剑”，共10000份，上线后引来60万人在线抢购，3秒即告售罄，消费者不仅能在小程序里查看文物，还能翻转、放大，从各角度看清文物细节，并拥有收藏证明。
数字游戏
博物馆文物资源与游戏产业跨界融合，普遍采用将文物元素融入游戏的模式，文物以游戏为载体，游戏以文物为文化底色，二者相辅相成。在此过程中，文物为游戏注入了文化内核，而游戏也反哺文物以生命力。例如敦煌研究院以飞天壁画为主题，为《王者荣耀》游戏提供了“遇见飞天”“遇见神鹿”主题游戏皮肤，在游戏中完美展现了敦煌之美。
数字地图
数字地图是博物馆公共服务效能提升的一种服务形式，博物馆数字地图是将博物馆坐标、位置信息等数字化，对博物馆整体风貌和展示方式等方面进行设计和创作，并利用VR、AR等数字化技术对博物馆进行街景式展示，搭配信息标注，方便观众规划游览线路。例如故宫博物院采用国风漫画的形式对故宫整体建筑进行设计创作，根据类别进行信息标注，并基于LBS（基于位置的服务）精确位置服务打造官方推荐路线导览，覆盖全院的精确路线规划让“寻路”不再困难。除此之外，还设计开发“参观舒适度指数”功能、智能导览助手小狮子，实现自助式“错峰”游览和AI随身导游全程陪同讲解。
数字纪念票证
数字纪念票证是将实体的门票、展览纪念品、交通票等进行数字化处理后铸造上链，在数字藏品平台上发行的一种新颖的数字文创产品。例如“如意甘肃·绿色出行”《城市之光》系列文旅数字纪念票，上线以来受到社会各界的高度关注，抢购热潮源源不断。此次发行的3张数字纪念票（天下黄河第一桥、七彩尽染丹霞山、璀璨千年莫高窟）购买后即可生成的唯一数字凭证，本身具有一定的收藏价值，受到了很多收藏爱好者的青睐。
数字动漫
博物馆文物资源与数字动漫跨界融合，以数字动漫为载体讲述文物故事，推动文化创意产品开发，使文物资源“活起来”，深度挖掘文物价值，传播文化内涵。例如《哪吒之魔童降世》中两个戴着金色面具且颇具喜感的青色结界兽，创意设计来源于三星堆中出土的青铜纵目面具，随着动漫的热映，该文物也获得了意想不到的传播效果。
博物馆数字文创产业的发展策略
加速数字化，构建数字文物资源库
博物馆发展数字文创产业，完成馆藏文物资源的数字化转化和价值挖掘是重要前提。应加快博物馆数字化进程，在完成文物数字化转换工作的基础上，结合现有文物研究成果，将文物的历史信息、文化信息、物理信息等进行梳理和存储，构建文物数字档案库，并通过数字技术和创意创新挖掘文物背后的历史价值、文化价值、艺术价值、审美价值、科学价值。
坚持公益属性，严防商业炒作
鼓励社会力量通过正规授权方式利用文物资源进行合理的创新创作，以信息技术激发文物价值阐释传播，文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售；强化发行管理，确定合适的发行平台和发行数量，严防价格哄抬或炒作等；要建立权责清晰、程序规范、统筹有力的管理制度，牢牢把握正确的意识形态导向，确保文物信息安全；消费者应选择合理合法、健康有序的收藏方式，维护自身正当权益，远离因盲目炒作产生的风险。
加强政策引领，建设行业标准
博物馆数字文创的开发与销售经营尚缺乏政策的规范引领，司法层面亦可制定博物馆数字文创产业相关的意见或是办案指引，一方面需要有关部门对NFT市场进行整体规范，从严防范非法金融活动风险，明确数字藏品的转让销售机制等。另一方面，博物馆行业内部应逐步建设一套规范的行业标准，作用于数字文创的授权、生产、销售等环节，明确授权方式、著作权归属问题、合理的定价机制等，在与第三方机构合作时掌握自身的话语权。
坚持内容创新，延展产品开发边界
博物馆方应立足自身资源优势和特色，突出文物背后的精神文化内涵，打造有一定影响力和传播力的IP，基于IP开发系列化数字文创产品，并积极延展产品边界放大产品特色，与科技、游戏等不同行业进行跨界合作，打造各具特色的数字文创产品，激发用户的关联消费需求。
清研集团长期深耕博物馆、图书馆、文化馆等公共文化服务领域，在数字博物馆发展和文物保护与利用方面有着前瞻性的数字创意与坚实的技术积累，通过持续的技术革新与领域拓展，清研集团可以为文博行业提供一站式、全流程、全体系的创意和技术支撑。
撰稿 | 李伟 清研集团文化创意研究部研究员
编辑 | 陈泽玺
图片 | 网络
