【竹艺非遗访谈】梁平竹帘县级传承人 | 牟静平

“薄如蝉翼淡如烟，万缕千丝总相连。

借得七仙灵巧手，换来天下第一帘。”

梁平竹帘，千年历史，赞誉无数。

其可素可绘，代表了人们对文雅生活的向往。

挂一席竹帘，饮一杯清茗，体会古时文人风采。

竹艺研修班花絮

文化部/教育部“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（竹艺研修班）”于2016年6月15日至7月15日由上海大学美术学院和上海公共艺术协同创新中心承办，20名学员是中国道明竹编、青神竹编、东阳竹编、瑞昌竹编、毛南族竹编、留青竹刻、徽州竹雕、黄杨竹雕等竹艺方面的重要传承人，从他们身上我们感受到了中国工匠精神传承与复兴的潜在力量。

牟静平

梁平竹帘县级代表性传承人。

1990年进梁平工艺竹帘厂上班并跟随谭平老师学习工笔画；1995年至1997年进四川美术学院学习装饰设计；1997年至2006年在牟秉衡竹帘画坊上班；2010年5月至2010年8月于四川青神县跟随陈云华大师学习竹编画。

“薄如蝉翼淡如烟，万缕千丝总相连。借得七仙灵巧手，换来天下第一帘。”这是对有着千年历史和美誉的传统竹制品、工艺美术作品——梁平竹帘的写照。《辞海》中有专门辞条记载：“竹帘画，在细竹丝编织的帘子上加上书画的工艺品，产于四川省梁山县（今重庆市梁平县）”。据史料证明，早在宋代，梁平竹帘就被列为皇室贡品，饮誉天下，素有“天下第一帘”之称，为“梁平三绝”之一，荣获“重庆市十大民间艺术”称号，现已被录入中国国家级非物质文化遗产名录。

临摹《韩熙载夜宴图》梁平竹帘（局部一）

借这次竹艺研修班的机会，我们有幸见到了牟静平老师。他首先给我们讲述了有关梁平竹帘厂（现梁平县牟秉衡竹帘画坊）的历史和成就。梁平竹帘厂始建于1954年，2001年企业改制为现今的梁平县牟秉衡竹帘画坊。画坊技术力量雄厚，拥有目前全县唯一获“梁平竹帘国家级传承人”和“重庆市工艺美术大师”称号的“梁平竹帘”第四代传人——牟秉衡老先生，其从事竹帘工艺制作、绘画、设计近50年，擅长画老虎、山水、花鸟、人物。作品多次参加国内外展出，并获得部、省、市级大奖。

临摹《韩熙载夜宴图》梁平竹帘（局部二）

此间画坊还拥有全县目前唯一仍从事竹帘绘画的四川美院毕业生——牟静平设计师、从事多年竹帘生产的技术能手“梁平竹帘”第四代传人——梁乃铭老师傅、“梁平竹帘”第五代传人牟寅初等一批从事竹帘画生产专业技术人员。画坊产品曾多次荣获国家金奖。例如，2006年10月下旬举行的第五届中国竹文化博览会上，梁平竹帘画坊代表重庆市选送的竹帘画《红楼梦十二金钗》、刺绣竹帘画《熊猫图》双双荣获国家金奖。在2009年2月“中国非物质文化遗产传统技艺大展”上，梁平竹帘代表重庆市参加本次展览，牟秉衡老先生在现场展示了竹帘画制作流程，深受观众的喜爱和赞赏，他创作的巨幅竹帘画作品《溪山行旅图》也被中国非物质文化遗产保护中心列为民间艺术精品收藏。2010年2月，牟秉衡老先生随重庆代表团，代表中国出访澳大利亚，进行了文化交流活动。这使梁平县竹帘画坊在业界颇具影响力。

临摹《韩熙载夜宴图》梁平竹帘（局部三）

关于梁平竹帘的制作过程，牟老师告诉我们，梁平县竹帘画坊所产竹丝画帘，采用梁平盛产的慈竹抽成细如毫发的竹丝，竹丝细为0.5～0.8mm，运用传统工艺，经数十道工序，并结合书画、刺绣、植绒等多种表现手法，借助传统的编织机，以竹丝作纬、蚕丝为经编织而成。它可以制作成通景帘、对联、条屏、窗帘、帐檐、灯罩等百余种产品。竹帘制作有抽丝和槽丝两种方法，整个制作工艺完全手工操作，一般分为破竹、起篾、破丝、槽丝、选丝、倒丝成筒、牵丝、插扣、梳羊角、提纵、穿丝、织帘、上油、挂墙平整成型、修边、安装天地轴、绘画等十九个步骤。如果进一步细化，它的工序将超过九十个步骤！

临摹《韩熙载夜宴图》梁平竹帘（局部四）

素帘完成后，手艺人会在上面采用传统中国书画的表现手法，画出山水、人物、花卉、翎毛、走兽等题材。其中，山水画主要采用国画的形式，而人物画则采用工笔画法，精致的竹帘使得上面的画显得愈加雅致。另外，竹帘成品颜色有深有浅，因为有的是原色，有的则被漂白过。但不分优劣，凭个人爱好选择，比如有些老人喜书香气，就偏爱竹子原色，而一些年轻人喜欢色彩明亮，就偏爱漂白过的竹帘。

临摹《韩熙载夜宴图》梁平竹帘（局部五）

梁平竹帘帘质如绸，细腻光滑且柔软坚韧，书画于上，能经久不变，日益受到文人墨客的追捧，成为诗词唱和、书画酬酢的载体。它融工艺与绘画于一体，以弘扬民族艺术为主题，由于它工艺精细、格调典雅，具有浓郁的地方特色和民族风味，所以具有很强的观赏性和收藏性，远销国内外，深受用户喜爱。北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆等处都有珍藏。

临摹《韩熙载夜宴图》梁平竹帘（局部六）

我们以为学习这门手艺的人应该很多，因为它是如此的优秀！但牟老师却对我们说，学习的人是不少，不过他们对梁平竹帘只是暂时地感兴趣，想了解一下，能真正坚持下来研究这门手艺的人没有几个，现在所有的非物质文化遗产都有这个现状。究其原因，一是学习者本身静不下心来，二是学习这门手艺不能立竿见影，需要投资时间和精力，要考验人的耐心和毅力。包括美院的学生，如果是画一两张，他们可能有兴趣，但如果需要长期坐在那里，就没有几个人愿意了。

临摹《韩熙载夜宴图》梁平竹帘（局部七）

因此牟老师对学生的要求，首先就是要能静下心来，其次是要有一定的美术功底。牟老师说，在竹帘上面写字或者画山水画，因为牵涉到构图等多种因素，所以相对来说，写字或者画泼墨山水好一些。它不像纸质，画坏了可以扔掉，成本不多，如果在竹帘上画毁了，成本则非常高，而且也没有那么多竹帘可以去毁。如果要画兼工带写的小写意，就一定需要我们慢慢地摸索一下，这不是一天半天就可以完成的事情。在没有上过油的竹帘上，如果一旦画坏，会难看，而且清洗不了，因此我们大都是在上过油的竹帘上画画。如果画坏了，普通的墨汁由于附着力不强，所以干和没干都是可以擦拭掉的，如果是加了胶水的墨汁和颜料，在没干之前可以擦掉，但是一旦干掉，就完全擦不下去了。

临摹《韩熙载夜宴图》梁平竹帘（局部八）

交谈过程中，牟老师告诉我们，他其实在专业学校学过装饰设计，也就是搞装修，曾经做过几年。后来国家开始重视传统手工艺这块，要培养传承人，当时家里没有什么人，而他自幼跟父亲学习，对这门手艺熟悉无比，因此县里给他打电话，把他叫回去传承这门手艺了。牟老师是真心热爱这门手艺的，他参加这次活动的初衷就是想多学一点东西，多增长见识，开阔思维。他说，这会对他的手艺创作有好处。

创作作品《红楼梦》梁平竹帘（局部一）

谈到对这次活动的感想，牟老师坦言收获很大。这次竹艺研修班聚集了很多同行，大家在一起可以相互借鉴。同行之间，因为工艺不一样，所以可以结合别人的手工艺产生很多新的东西。像有的同行的手工艺中有贴画，它非常真实，立体感很强，但他们没有这种产品，以后就可以拿过来运用到自己的竹帘上面。这是同行之间的收获，在老师那里，牟老师说，他学到了专业的理论和见解，老师灌输的一些思维使他醍醐灌顶，大开眼界。

创作作品《红楼梦》梁平竹帘（局部二）

作为非物质文化遗产梁平竹帘的传承人，如何能够更好的继承并发展这门手艺是一个难题。牟老师认为，一定要做到推陈出新，跟国际接轨，不断加入一些新鲜的国际元素，让别人能够看懂听懂，并接受你的产品。我们之前的作品较传统，由于人文地理的关系，局限于国内，国外的华人因为能够接受中国文化，所以可以接受我们的产品，但是外国人还不行，他们不懂中国历史，也不懂中国文化。我们现在要做的就是把这门手艺推向国际，让外国人也能接受它，就像他们的东西能让我们接受并喜欢接受。但这不是一时半会就能完成的，我们需要熟悉外国的设计师，熟悉他们的文化，要利用不同的艺术形式达到融汇贯通，并产生新的东西，这牵涉到方方面面。

牟静平与荷兰设计师lotte共同合作创作

对于手工艺产品的销售这方面，牟老师说，与其他美术形式相比，手手艺的销售途径少，利润低。比如一位画家画一幅画，少则几千，多则几万，如果稍微有些名气的话，则会更高。但对于手工艺来说，这是不可能的，除非你名气很大，这样产品的价格会高一些，如果名气不大的话，那就是一件普通商品，对于付出的心血和精力，在价格上完全体现不出来。而网络销售又会出现一个问题，由于手工艺很慢，它无法量产，不像机器可以加班加点，所以当别人订货时，你立时拿不出来，而做好了肯定可以卖得出去，但是一下子又卖不完。这是手工艺产品都面临的一个问题。

牟静平与荷兰设计师Chris和Yvonne共同合作创作

现在梁平竹帘的从业者在逐渐减少。谈到对未来的发展和期望，牟老师说，如果按老样子的话，肯定需要国家的扶持和帮助。要想摆脱这个局面，就一定要推出不同的新的东西，要开发更多的产品，多元化发展，同时老东西也不能丢。另外，也要吸引符合条件的年轻人不断地加入进来。牟老师真心希望将这项民间工艺能够更好地传承下去。

责任编辑：逄继青

文字整理：雒艳丽

文字排版：郭霄楠

短片摄制：王珏

摄影：朱晔

敬请关注公共艺术创意生活微信公众号，了解PACC最新资讯！