非遗技艺荟萃一堂
穿越古今之间
带来华美壮丽视觉盛宴
由徐俊导演， PACC共同参与非遗跨界策划的音乐剧《白蛇惊变》中，六位上海大学承办的文化和旅游部/教育部非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划的的学员们担纲了剧目的舞台美术和白蛇服饰非遗部分的制作，这也是文化和旅游部非遗司上海大学传统工艺工作站的一次探索性实践项目。十余种非遗技艺荟萃一堂，为观众呈现了一场视听盛宴，穿越在古今之间，神秘典雅的舞台设计，华丽壮观的武术场面，声势浩大的鼓乐演奏，无一不让人为之振奋。
古往今来，白蛇故事被演绎为各种版本。在这个杨柳风轻，细雨迷蒙的季节，音乐剧《白蛇惊变》解构经典，重新诠释这个荡气回肠的凄美故事。
剧目的舞台美术和白蛇服饰制作来自于六位非遗传承人，是上海大学承办文化和旅游部、教育部“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”（简称“研培计划”）的学员。
在上海公共艺术协同创新中心（PACC）的跨界策划中，高定设计师陈冬梅、中国原创鞋履品牌sheme，都加入了此次跨界创作中，为白蛇独心裁制高定服装，融为大观，绵缠整体造型服饰，绘锦绣万丈。六位传承人在匠心技艺与《白》剧的相互跨界，也是文化和旅游部非遗司上海大学传统工艺工作站的一次探索性实践项目。植根传统艺术土壤，汲取现代艺术审美，以传统美学精髓嫁接现代音乐剧，跨界焕生“古典新美学”的综合艺术。
当非遗遇上非遗，白蛇传、赛龙舟、鼓乐、断桥，灯珠、酒坛为舞台氛围大大加分的东阳竹编、缂丝、蜀绣、乱针绣、顾绣等非遗技艺共同打造而成的服饰，银饰锻造技艺、罗泾十字挑花，这些非遗技艺与剧情和舞台无缝衔接，高度融合起来，让整部剧更加耐人寻味。古典中国风的舞美服装设计与讲述民间传说故事的现代音乐剧相得益彰，别具一格的“古典新美学”风格让人拍手叫绝。
《白蛇惊变》中的白素贞本是修行千年的蛇，但她心地纯良，济世救人，反倒更像是一位接地气的仙女姐姐，如何才能塑造出这种感觉？在设计师的巧妙包装下，利用服饰与发饰，舞台上的白素贞，身上萦绕多的更多的是灵气与仙气。
上次揭秘了鞋子和舞台道具的秘密，这次为大家揭晓《白蛇惊变》非遗Buff中的重头戏！白蛇的头饰与华服都暗藏着怎样的乾坤？
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银饰锻造技艺发饰
刘 兵
凯里市苗银锻造技艺传承人
文化和旅游部/教育部中国非遗传承人群研培训计划（上海大学2017苗族银饰锻造技艺研修班）学员
论是当年风靡大江南北《甄嬛传》还是随便哪一部古装剧，细心的观众会注意到，无论是女主还是路人女配，她们的头上总会戴着一些发饰，诗中也不乏对这些宝钿花钗的描写，“高插鸾钗云髻耸，巧画娥眉翠黛浓。”、“双鬓隔香红，玉钗头上风。”此类诗词比比皆是。爱美之心自古有之，在历史中女人的发饰也层出不穷，美不胜收。
白素贞的头饰，由一支发簪，一支和发簪搭配的对称蛇形发饰，一对发钗，一对花钿，和一支蝴蝶配饰组成。这一整套宝钿花钗全部都由凯里市苗银锻造技艺传承人刘兵亲手打造而成，并不耀眼夺目，却清雅温婉，灵动飘逸。
白素贞娥眉青黛、乌发蝉鬓，发尾固定一漂亮的银簪，给人一种温婉的感觉，让本是蛇妖的白素贞瞬间就有了人味儿。发簪做工细腻精致，锥身细细的雕刻着花纹，另一端有着精细的錾花，连叶子上的脉络都清晰可见。
和发簪搭配使用的是对蛇形状的发饰，蛇身同样有着精细的刻纹。有诗云：钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿，可见发钗与发簪的区别在于，发钗是两股，簪是一支。白素贞所佩戴的发钗创意十足，刘兵老师在银饰创作上不爱墨守成规，他把钗的锥身改成了两股造型别致的曲线，一端设计成了回形，以花芯状结尾，紧贴耳廓，另一端设计成分叉，好似蛇信，银丝蜿蜒，紧贴发丝，灵动飘摇，巧妙的呼应了白蛇的身份，再看钗首的银花，有着柳叶的细长，又有着展翅欲飞的蜻蜓的跃动感。
▲苗族银饰锻造技艺传承人刘兵正在制作白蛇发饰
▲白蛇银发饰七件套
两幅花钿也各有千秋，同样都采用了镂空的方式，一种是在花钿中央镶嵌了一只蝴蝶，另一种是在花钿两端镶嵌了另一状态的蝴蝶，它们的翅膀薄如蝉翼，均是用银花丝工艺制作而成，可见刘兵的银饰锻造技艺的炉火纯青。多亏了这幅银饰，让舞台上的白素贞有了“鸾钗压鬓髻偏新，雾湿云低别种情”的古典美，这套发饰作为点睛之笔，强调“蛇”的灵动语汇，古典的发饰与蛇的形态、扭曲的花瓣与缠绕的曲线合二为一，现代的红妆在银白色的整体设色中娇艳无比。
《白蛇惊变》的造型设计师范从博老师解释道：“妆发和四款服饰一起将蛇、人、仙三境界进行层层贯穿与联系，“白蛇”造型主要靠外衣和披风的加减来完成演出换装要求。既有时间、情节、场合的转换，还希望把白蛇、白素贞、 白娘娘意象化了的灵性、人味和仙气嫁接、渗透进去，力求给观众以心灵上的感召。
▲设计师陈冬梅正在制作白蛇成衣
“新中式”高级定制服饰品牌——唐蝶工作室创始人及主设计师陈冬梅担任了此次白蛇高定展示服装的设计师，她十多年来运用现代设计理念，创造出一种源自于古典，却从属于现代的中式风格。此次的白蛇服装设计中她秉承了传统，为整套服装注入了灵动的气息。
吴玉英
四川省蜀绣技艺代表性传承人
中国刺绣艺术大师
文化和旅游部/教育部中国非遗传承人群研培计划（上海大学2017染织绣研修班）学员
1981年进入蜀绣厂，师从蜀绣老艺人魏光建、中国工艺美术大师郝淑萍、中国工艺美术大师彭永兴。通过近30年的刻苦学习，探索实践，较完整的掌握了蜀绣单面绣、双面绣、异色异形绣技艺，尤其擅长“衣锦纹”针法。在刺绣艺术的创作过程中，特别注重传统针法如何在现代作品中的运用，坚持原创作品，形成了自己独特的艺术风格。长期致力于教授学生，作品多次获得国家、省、市级奖项。
▲蜀绣技艺传承人吴玉英正在绣制白蛇服装的花朵部分
▲常州乱针绣传承人张莉正在制作白蛇服装叶子部分
王建江
苏州王氏缂丝第六代传承人
高级工艺美术师
文化和旅游部/教育部中国非遗传承人群研培计划（上海大学2017染织绣研修班）学员
多次参与故宫博物院缂丝文物的修复与复制。王建江的祖父王茂仙是第四代传人，参与创办了苏州刺绣研究所缂丝小组，并参加了建国后第一次全国工艺美术艺人、创作人民代表大会，受到朱德委员长的接待。
▲苏州王氏缂丝第六代传人王建江正在制作白蛇服装的腰带部分
收腰所使用的腰带，由寸缕寸金的缂丝工艺制成，金线织成极细腻的条条曲线，组成经典的水纹图案，大面积织就的金色缂丝纹案更是自成一派，色彩层次感丰富了许多，银白色串珠的点缀让腰带立体感毕现，整体蓝色与金色的颜色搭配，高贵典雅，功夫之深、织造之精、设计之巧，缂丝不愧是皇室贵族的偏爱！
《白蛇惊变》的造型设计范从博谈到这套戏服说道：“化仙而去的素紫纱大袍，将中国传统的衣摆大袖、纹样刺绣等元素以现代的审美语境进行重新演绎：夸张的拖尾和大袖、收紧的腰身、加高的领口、现代的面料质感，素紫色的运用，都不是单纯浮夸的装饰，更呼应了徐俊导演这句话：白素贞，愿以爱的坦城，涅槃出人、妖、仙的自我完满。”
饰演白素贞的演员所穿的鞋履有一个非常诗意的名字《水云间》，这双鞋靴是由sheme女鞋首席设计师张金弦与蜀绣传承人吴玉英跨界合作创作而成的，在《白》剧造型设计范丛博的舞台设计原作基础上，以云纹水纹为重点来表现对故事内容的想象力。浅色系的金银色线搭配淡彩丝线的刺绣，流露出灵动浪漫的仙气。鞋子的设计与剧情完美呼应，贯穿始终的水，这一重要的元素，被用于鞋履之上，设计者匠心独运。
传统精粹需要保留，民间传说需要继续讲述，历史不能断代，正是前人坚持持传承，我们才得以接触这些古老又有趣的文化和技艺。传统不意味着陈旧，在和现代流行趋势进行碰撞的过程中，总能创造出让我们眼前一亮并热爱的新鲜作品。
原创音乐剧《白蛇惊变》
上海文化发展基金会资助项目
指导单位
上海市文学艺术界联合会
出品制作
上海徐俊文化艺术有限公司
主办单位
上海市戏剧家协会
上海市宝山区文学艺术界联合会
上海徐俊文化艺术有限公司
上海虹桥艺术中心
合作单位
上海公共艺术协同创新中心（PACC）
支持单位
黄浦区文化馆
主创人员
制 作 人 ：俞惠嫣
编剧/导演：徐 俊
作 曲 ：房绍卿
作 词 ：梁 芒
音乐总监 : Michael Lavine（美国）
舞蹈设计 : Lene Bonde（丹麦）
声乐指导 ：王作欣
台词指导 ：岳美缇
舞美设计 ：徐肖寰
灯光设计 ：萧丽河
造型设计 ：范丛博
舞美制作 ：陈 新
音响设计 ：江树林
音效设计 ：丁 宾
中方编舞 ：李辰川
导演助理 ：韩 婷
舞台监督 ：郝 宇
演 员
主要演员
白素贞：朱梓溶 温雅祺
许 仙：刘丞彬
法 海：吴轶群 傅震华 海 军
小 青：谢馨仪
小沙弥：邵 玎
船 夫：王伟夫
毕泽豪 兰浩 李乾豪 唐超 涂华昊 徐步超
陈薇 高小茜 罗雪 严泽慧 周钰斐
武术演员
郑思文 范豪琳 梁兴磊 林帅昌 宋远鹤
陈雨婷 刘冉冉 朱陈燕
鼓乐演员
权春雷 权瑞祥
上海公共艺术协同创新中心（PACC）
非遗跨界团队
舞台美术非遗部分制作
东阳竹编传承人何红兵
白素贞头饰非遗部分制作
苗族银饰锻造传承人刘兵
白素贞展览服装非遗部分制作
上海露香园顾绣传承人黄辉 四川蜀绣传承人吴玉英
常州乱针绣传承人张莉 苏州缂丝传承人王建江
白素贞鞋履支持品牌
中国原创鞋履品牌sheme
白素贞展览服装高定设计师
陈冬梅
学术指导
汪大伟 金江波
跨界策划
章莉莉
展览执行
秦勉
跨界执行
朱艺芸 李依蔓 逄继青 郑珊珊
音乐剧《白蛇惊变》非遗手工艺展
时间：2018年4月16日～21日
地点：上海虹桥艺术中心一楼大厅
主办
上海公共艺术协同创新中心（PACC）
上海徐俊文化艺术有限公司
演出信息
演出时间
2018年4月19日—21日 19:30
演出剧场
虹桥艺术中心
（地址：长宁区天山路888号）
演出票价
580元、480元、380元、280元、180元、80元
相关链接：
【PACC展览】解密《白蛇惊变》隐藏的非遗Buff！（新版）
监 制：章莉莉
责任编辑：逄继青
图文排版：龙彦希
文字采编：刘梦月
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上海公共艺术协同创新中心（PACC）
PACC是上海市教育委员会下属的一个以学科知识服务社会，推进社会进步和探索创新教育机制的项目执行机构。围绕整合传统文化资源与当代文化资源，探索创新教育模式培养人才，主要服务于现代公共艺术方向、都市手工艺方向和城市会展业方向，致力于推动社会文化艺术传承与创新。
