宗白华的艺术批评的基本法则来自于康德的影响，他从康德的时空观与形式主义入手对中国艺术的法则进行了深透的考察，指出中国艺术意境的虚实相生的特点及其特有的镂金错彩与初发芙蓉的美学风格，从而建立了自己的独树一帜的中国艺术观察。
张生（原名：张永胜）
男，作家、学者。曾先后就读于华中师范大学及南京大学中文系，获博士学位。1994年至2007年间任教于上海交通大学。曾任交大中文系副主任及同济中文系主任。2006年、2012年分别于UCSD和UCSB任访问学者，现为同济大学中文系及法国思想文化研究中心教授，文艺美学专业法国理论方向博士生导师。已出版长篇小说《白云千里万里》、《十年灯》、《忽快忽慢的旅程》等，短篇小说集《乘灰狗旅行》等，专著《时代的万华镜：从<现代>看20世纪30年代中国文学的现代性》、《通向巴塔耶哲》，译有朱迪斯.巴特勒《权力的精神生活》、波德利亚《美国》、黄哲伦《蝴蝶君》、布罗茨基《水印》等。主要从事法国理论研究与文学创作。
共创剧场
由do it 与iSTART项目看社会共创艺术的可能
“do it”始于1993年，一个历时20余年不断在不同区域与文化中迭代的当代艺术展。该艺术项目源起1993年著名策展人、艺术评论家汉斯·乌利齐·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和两位艺术家展开的一场对话，主题是如何让展览变得更加灵活和开放。其核心理念的“在筹备中的展览（Exhibition in Progress）”。杜尚的一句话是对这个系列展览设计理念的最好总结：“艺术是给所有时代的所有人分享的游戏”。每一个“do it”展览都是具有特定场域性的“共创剧场”。它以引入新的指令的方式，将当地的社群融入到对话中来。于此同时，展览不断扩展的指令库也令它具有全球视野。此外，“do it”这一项目在自身的延续和累中加所关注的并非是去复制作品的物质性，而是去展现在一次次重组和重复过程中，不同人群对指令诠释的细微差别。从这一角度而言，“do it”能够搭建起联通过去，现在和未来的时空桥梁。
作为在中国实施的首个“do it”项目，麓湖·A4美术馆选择了“do it”中更具社会参与性的克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、曹斐、大卫·林奇（David Lynch）、小野洋子（Yoko Ono）等26位艺术家的指令，并在积极与在地艺术家、策划人以及设计师等创意工作者共创以外，通过网络、学校、社区等群落拓展了更为广泛的青年人、儿童群体加入do it 项目的合作。A4也将“do it”与美术馆自身的年度项目iSTART儿童艺术节融合发声，建立该项目与更多中国普通家庭与儿童的创造性连接，并将很多艺术家项目扩展到更年轻的群体，达到数千人参与的规模，完成一次真正意义上的，突破艺术边界共同的行动。本次讲座李杰希望通过do it指令艺术的发展脉络梳理，以及美术馆共创项目的实践与反思来探讨当下社会共创艺术的更多可能性。
李杰
麓湖·A4美术馆首席策展人。2006年开始独立策展实践，2011至2015担任A4当代艺术中心策展人，2016至今任麓湖·A4美术馆首席策展人。李杰关注和推动实验艺术与创新教育的发展，通过策划一系列当代艺术展览、在地艺术计划、iSTART儿童艺术节项目践行更多元的策展方式，不断拓展美术馆的公共关系与社会共创模式; 2016年李杰获得美国亚洲文化协会（ACC）奖助金，2017年荣获首届“Hyundai Blue Prize创新未来策展人奖”。
姜俊
策展人，批评家。毕业于明斯特艺术学院（Kunstakademie Münster），获得Prof. Aernout Mik的大师生称号。2019年获得艺术学博士学位。上海公共艺术协同创新中心（PACC）理论工作室研究员，国际公共艺术协会（IPA）研究员。几点当代艺术中心策展人、研究员，上海视觉艺术学院讲师。生活工作于杭州、上海。
