一块香樟木，一段平凡而又伟大的故事
活化再造，创新助力非遗传承
传统与现代，科技与人文
让我们一起感受岭南文化的热度
PACC和木艺有着不解之缘，自2017年起上海大学上海美术学院和上海公共艺术协同创新中心（PACC）先后承办了两期与木艺相关的文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部中国非遗传承人群研修研习培训计划，同时在2019年策划了中国木艺与法国创意设计工作营。
2021年7月27日，上海大学和PACC回访团队一行4人，赴广东省潮州、汕头、深圳、广州，回访研修班学员陈树典、薛维聪、何东凯；其次考察深圳和广州两地的文创发展现状。
▲点击视频
看传承人如何讲述自己的故事
潮州木雕于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这项技艺主要用以装饰建筑、家具和祭祀器具，以香樟木为原料，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种技法，其中立体通雕最具代表性。潮州木雕表现题材丰富多样，脍炙人口的故事和民间传说、梅兰竹菊、花鸟虫兽等动植物皆可雕刻，而虾蟹篓是最普遍、最具有岭南特色的题材。木、土、棉、麻、丝等是我国传统手工艺重要的材料载体，手艺人在无数次的触摸中感悟物之生命，将自己的精神世界具象在作品中。跟随回访的步伐，我们一起走进潮州木雕。
回访2019木艺研修班学员潮州木雕传承人陈树典
初见传承人陈树典，给人的第一感觉是淳厚朴实，性格就好像有如木材一般沉稳内敛、温润而泽。热情地拿出自家种的龙眼招待我们，泡一壶茶，在茶香果香中慢慢进入我们的深入访谈。从对话中我们感受到了陈树典的坚持，坚持传统手工制作，笃信机器代替不了手作的温度；但他不排斥题材的创新。关于生产制作方面，主要是自产自销，以熟客介绍为主。
回访2017木雕研修班学员潮州木雕传承人薛维聪
采访其师傅省级传承人金子松
在潮州古城的街道上，我们随处可见潮州木雕的店铺，还有潮绣、抽纱、潮剧等非遗项目，也有居民生活区。虽然是旅游区，但更多的是普普通通的当地生活区，行走在绿荫古朴的道路上，汗流浃背的我们真正融入到了这里的生活。在金丽木雕研究中心的工作室我们回访学员了薛维聪时，同时有幸拜访了他的师傅，也是省级传承人的金子松老师。
已是工艺美术大师的金子松创作了很多名作，最具代表性的有《红楼梦·大观园》、《八仙贺寿》双面通雕，2020年10月曾向习近平总书记现场演示并介绍潮州木雕。从事潮州木雕几十年来，金子松一直不断创新，将自己的心声融入到作品中。他朴实地向我们叙述着与木雕的故事，而现在他最担心的是潮州木雕传承的问题，实操必须有人做才行。他一直告诫自己的徒弟沉下心来，把手艺真真正正做好，会思考，有悟性。金子松言传身教传授给徒弟的不仅仅是潮州木雕手艺，更重要的品德。
95后传承人薛维聪，是潮州木雕省级传承人金子松最小的徒弟。他虽然不善言辞，但是提起木雕来侃侃而谈。他向我们讲述了学习木雕的过程，从画画、磨刀（磨制专属的刀具）学起，一步一步练习雕刻，观察、摸索、练习，如此反复。在谈论起休息时间一般做什么呢？他毫不犹豫地回答画画，偶尔打打游戏。“习惯成自然了”可以看出潮州木雕的制作已经深深融入到他的生活了。薛维聪给人的感觉就是淡然，有着不符合年龄的稳重，“时间到了，火候到了，自然就有了，慢慢来吧”。
回访2017木雕班学员潮州木雕传承人何东凯
采访其父亲第五代何氏木雕省级传承人何汉林
当我们踏进何东凯的父亲何汉林在汕头市小公园的店面中，就明显地感觉到何氏木雕风格的不同。相对与传统潮州木雕构图饱满，何氏木雕偏向于简洁大气，局部细节处理得细腻生动，画面布局疏密有致。
在对何东凯及其父亲何汉林访谈中，我们了解了何氏木雕的发展脉络，从出口外贸以人物为主发展到陈列、建筑物，再到装饰品、工艺品为主。潮州木雕发展到现在已经被公众所熟知，宣传力度很多，何汉林认为可以进行到培养传承人阶段，其实包括潮州木雕在内的很多技艺都面临着后继无人的难题。
父亲言传身教、不留余力地将潮州木雕技艺传授给儿子，父子俩经常通力合作。但是很有意思的是，关于潮州木雕的传承和传播，父子俩既有相似的想法，又有冲突。何东凯有很多创新的想法推广潮州木雕，例如录制制作视频、直播等形式。但是父亲何汉林认为专注于技艺才是第一要位，技艺成熟之后再考虑其他方面。在观点的碰撞中，殊途同归，父子俩都在为潮州木雕的传承奉献自己的一份力。
我们看到作为第六代传承人的何东凯身上有一股冲劲和干劲，有着极高的天赋和设计才能，他期望成立一个属于自己的品牌。
通过回访三位学员，我们大致了解了潮州木雕目前传承发展现状，有师徒传承、家族传承等。在当地政府和保护单位的支持下，传承人积极开展进学校、进社区活动，以手工体验课程形式，普及相关知识。但是不可避免地在潮州木雕传承中也面临着后继无人断层的问题，解决这个问题的方法可能是促进产业的发展；可能是加大各方面的投入，需要时间、需要过程、需要一步一步发展，需要在“见人见物见生活”的理念下传承发展，我们正努力着，也正期待着。
腾讯、开物成务、永庆坊非遗街区
随后我们前往科技之城深圳，互联网高科技快速发展，“独角兽”企业迅速崛起，也看到了冰冷科技之下的人文内涵。腾讯的敦煌“数字供养人”、《王者荣耀》文创共生案例展现了科技+文化的创新途径，通过数字技术，以年轻人喜爱的方式快速有效地传播物质和非物质文化遗产。开物成务公司通过多年实践总结了一套方法论，即“解构、再造”，提炼文化符号，融合科技和创新，再造独具东方气质的身旁美物。通过产品调动公众的感知，引发对非遗的关注。这也是非遗传播的一种途径。
在广州永庆坊我们看到了更多非遗为设计赋能的案例，最有代表性的是赵家醒狮。赵家醒狮将传统舞狮形象进行提炼和简化，运用现代设计语言研发首饰、服装、玩具等文创设计产品，将古老的民俗活动变成年轻人所喜爱产品，进而形成一个品牌，甚至是非遗IP。通过商业化的手段产生经济效益，从而反哺非遗传承。
传统手工艺彰显工匠精神
传达出普通老百姓的精神世界
同时也需要走进现代生活
使用是最好的传承
监 制：章莉莉
责任编辑：逄继青
文字采编：李姣姣
摄影视频：郭霄楠
