【公共艺术】当时光浸入草木间——“东明艺术+”共创活动第八期

/菇与不菇/ 是由艺术家樊嘉琦、雷佳音、项佳毅、赵心语组成的新兴青年组合，生活并工作在上海，创作主要涉及非遗技艺、数字生成、光影交互等方面。她们致力于用行动探索现实与未知的重叠，通过艺术作品传播共创思想，并不断将数字艺术融入社区活动，促进全民美育的理念与实践的更新。

扎染，古称扎缬、绞缬，古代常见的防染印花纺织品有绞缬、蜡缬和夹缬等种类，是汉族民间传统而独特的染色工艺。扎染作为我国传统的手工染色技术历史非常悠久，据刘孝孙《二仪实录衣服名义》载，手工扎染“秦汉间始有不知何人造，陈梁间贵贱通服之。”由此看来，中国的手工扎染艺术至少已有两千多年的历史。

10月15日下午两点，四位艺术家带领社区居民举办了一场令人难忘的扎染艺术活动。她们先介绍了板夹法、捆扎法、包裹法、卷扎法、菱格扎染、鱼鳞纹等几种常见的扎染方式，随后演示了作为扎染的载体，棉布，是怎样折叠的。

扎染的制作过程并不难，可以利用麻线、橡皮筋、夹子、玻璃珠、瓶盖、塑料瓶等这些日常生活中常见的“工具”将织物进行扎、缚、缀、缝、包等处理，使这些工具起到防染作用。

扎染工艺分为扎结和染色两部分。把棉布扎结牢固后之后，再把它浸入到提前准备好的靛蓝染料中，根据自己想要的颜色深度，反复染色，反复用清水漂洗，洗去浮沫。如果出现青色也不必担心，只需要静置几分钟，等彻底氧化之后，青色就会变成蓝色——这靛蓝的染料来头可不小，蓝染的方法自春秋战国时期便有记载，在后来的生产实践中，工匠们几经波折，逐步摸索到用蓝草叶浸泡发酵后再加石灰处理的形成蓝靛进行还原染色方法。蓝草在经过水浸泡等简单的提取后，水液中便含有游离的色素等成分，靛蓝即可附着在纤维布料上完成染色。

染色后，折除线结，慢慢将“布包”打开呈现图案，也是独一份的惊喜。有的创作者用上了五角星木块和木夹子进行包扎，染色之后呈现出边缘清晰、非常具有现代感的对称图案，而有些创作者则偏爱圆形图案，放射状的白线与圆形交织，仿佛是一圈一圈荡起的涟漪。除此之外还有方块点缀的万花筒、渐变的鱼鳞……

这些作品在诉说着独属于清秋的故事，在艺术作品不断生成的过程之间，居民们对美和艺术的感知也逐渐清晰，他们书写着有关时间、空间的回忆，于不知不觉间抒发自我，并将这些艺术作品内化为自己的一部分，这便是艺术创作的魅力。

扎染图案取材广泛，常以当地的山川生物作为创作素材，所以“当时光浸入草木间”活动开展的意义，想让居民们感受到的远不止是扎染的历史，而是要汇聚社区居民的独特视角，来反应时光的变迁。当植物作为季节的具象，在人们身边枯荣生发、不停循环，能令人触摸到的不仅是大自然生生不息的恒长生命，更令人动容的，是追随大地脉动、捕捉天空流云的每一次呼吸。这个项目以扎染技法为纽带，将自然飘落的独特的花枝树叶和草木的纹理印染在织物上，如同将季节的美丽嵌入生活之中，使得每一块布料固定成季节的印痕。

当然，居民们使用的各种各样的“工具”，也是“废品回收再利用”，大小朋友的手赋予这些老物件以新的生命，下落已久不曾腐烂的植物与放在角落被人遗忘的玻璃珠成为创造力、感知力和爱的延续，成为社区生活的见证。

在艺术家们的帮助下，参与者逐渐发现了自己的创造潜力，他们最后逐渐熟练，独立完成扎染过程，甚至还有小朋友将自己的旧T恤拿出来扎染，十分“个性”。当然，每一件艺术作品的完成都少不了互动与合作，这也是“共创”艺术活动不断开展的最终目的。在短短两个小时内，居民们在轻松和愉快的娱乐中接触并亲身体验了新的艺术形式，一同启发对美和艺术的渴望，还留下了与社区生活和季节变化相关的记忆。

这是一次充满教育和艺术价值的活动，也是社区共创、人与自然共生和美育新模式的完美体现。用不起眼的小事潜移默化地促进合作、互动，使“点对点”的现代关系扩散成“面与面”，这是东明社区每一次共创艺术活动强调的意义与价值。以系统思维把握艺术创作，链接创作者与生活、与世界，传递以人为本，可持续发展的自然观念，更是东明社区以自身为例，激发人们从日常生活的枷锁中远眺未来的理由——期待东明未来，期待生活未来。