轩灵的诞生，源于一次勇敢的“跨界转身”。毕业于北京大学金融本硕、曾是百万年薪投行精英的Charlene，每日浸润在数字洪流中，却敏锐感知到传统美学在当代生活中的缺位。三十岁那年，她毅然跳出舒适圈，在一片未知中创立轩灵，提出“1cm²的东方美学”这一核心主张，希望在方寸珠宝间，探寻东方美学更本质的表达。
早期为故宫定制高级珠宝的经历，让轩灵收获了市场的初步认可，但也让Charlene在国际舞台上直面与百年品牌的差距，陷入短暂的自我怀疑。这段沉寂期并未让她退缩，反而成为品牌重新锚定方向的“留白时刻”。通过大量阅读、文化溯源与深度思考，Charlene愈发坚定：轩灵的使命不是简单复刻历史符号，而是让东方美学在当代语境中重新呼吸，在珠宝的材质与光影中承载东方意境与人文温度。
对美学的坚守，离不开极致匠艺的支撑。2018年，轩灵创立独立高级珠宝工坊，将“慢”哲学深刻融入创作全程。在这里，时间不再是效率的标尺，而是品质的养分——一件作品从雕蜡、执模到镶嵌、抛光，需经拥有二十余年经验的匠人数百乃至上千小时的精研细琢，每一道工序都在放大镜下反复打磨，只为追求从“九分”到“十分”的极致精进。
这种反效率的坚持，让轩灵珠宝成为时间的结晶，也为品牌的“追光之旅”奠定了基础。从紫禁书院的“开轩览物华”艺术展，到瑞士巴塞尔国际珠宝博览会、米兰设计周的全球亮相；从故宫博物院到英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的展览入驻，轩灵将“仁义礼智信，风雅诗乐颂”的东方文心，凝练成可佩戴的艺术诗篇。米兰设计周特别大奖、德国红点奖等国际荣誉的加持，更印证了其美学表达的普适性——“风动竹影”“山水空灵”的东方意境，成功跨越地域界限，引发全球观众的情感共鸣。
在艺术与商业的平衡中，轩灵展现出独到的智慧。品牌清晰划分了注重文化深度表达的典藏款与兼顾市场需求的商业款，让东方美学既能登上艺术殿堂，也能走进生活日常。为故宫定制的“山水云纹耳坠”便是典藏款的代表，其以故宫典藏成扇《董邦达绘山水图》为灵感，用祖母绿与钻石勾勒云雾缭绕的山水意境，成为极具收藏价值的艺术珍品。
而衍生的商业款式，则在保留核心东方纹样的基础上，精炼造型设计，结合日常佩戴场景与价格考量，让“山水入怀”的雅致成为普通人触手可及的美。面对数字时代的行业变革，轩灵还积极拥抱技术创新，将AI技术应用于视觉设计与创意草稿环节，在提升效率的同时，始终坚守人文精神与审美判断的核心地位。这一实践与芭莎艺术之夜“让艺术疗愈延伸至广阔土壤”的理念不谋而合，也让轩灵在传统与当代的共生中，持续传递着穿越时间的美学力量。
编辑｜Joyce He
撰文｜Joyce He
图片提供｜轩灵珠宝
视觉排版｜Lucifer.G
