“雪”对于生活在北极的爱斯基摩人来说是常见之物，在他们的语言里，用来形容或描述雪的单词非常多，有“aput”（地上的雪的描述），“qana”（正飘下的雪的描述），“piqsirpoq”（堆积的雪的描述），“qimuqsuq”（雪堆的描述）。根据语言学研究报告，爱斯基摩语中关于雪的词汇多达50个。我们不得不承认他们对于雪的鉴赏能力，就是比我们更多元。
在法国，艺术家 Mathieu Lehanneur 基于爱斯基摩人的启发，在寻访了地球上50片海域后，发现每片海域的色度都有微妙的差异。回到巴黎后，他用搪瓷艺术再现了50种色度的蓝。并在巴黎佳士得展出。
“爱斯基摩人用 50个词来定义雪，我选择用 50个色调来定义大海。”
— Mathieu Lehanneur
审美能力的高低，从来就不是说，只要跟风了某种风格就叫高级。当你知道了克莱因蓝，勃艮第红，莫奈灰……届时你对于色彩的体验，就不再只是单纯的赤橙黄绿青蓝紫。当我们越来越多的去了解不同角度的审美，我们的感知维度就会被打开。当你想起诗句“余霞散成绮，澄江静如练”，面对夕阳时，你便能更准确的去体会作者当时的心情和诗句的美。
八大艺术都有其自己的鉴赏门槛，而对于整个大的美学来说，这个门槛就叫“审美”，而不同领域的审美能力虽然能够相互借鉴，但并不互通，例如一个人对绘画很熟悉，但对时尚美妆不够了解，那么这个人不管在绘画中的造诣有多高，依然可能不会穿搭。
审美能力却不是一日就能养成的，需要我们日复一日的锻炼，大量的去欣赏好的作品，提高自己的眼界，这个过程中每一道你投向“客体”的审美目光，都可以成为你沟通伟大灵魂甚至时代文明的精神通道。提高设计审美是一个逐渐发展的过程，需要练习、学习和不断的自我提升。
设计就是创新，设计需要正确的审美观、美学与人文精神，艺术审美的实质就是把握艺术通感，在艺术的创作和欣赏过程中，起到了相互沟通，相互转化的作用。美与人是紧密相联的，设计师要把握设计审美的新奇、实用、人性化设计的要点，赋予作品美，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准才能获得消费者的青睐。
美是什么？
mei shi shenme
西哲康德说【美是不带任何功利的情感愉悦】，电影、画、摄影、艺术展、自然景观等……我们中生活中会发现很多美的东西。但你是否想过，为什么这些东西会被我们当做是美的？在我的理解里，美就是在某个阶段里，一切让我感到愉悦舒服的事物。比如在某个时刻，当我看到某一幅画面或图案，它吸引到我了，让我忍不住要多看几眼，我就会觉得在那个时间段里，它是符合我的审美的，并且我不会因为他人的否定而改变我对于它的看法。
大家应该发现这个时候的审美是在特定时间段里带着强烈主观色彩的，由于每个人成长环境与接受教育的不同，每个人对美的理解认知是不一样的。所以没有人可以决定一件事物的美丑，因为每个人都有自己的判断标准。
那么，什么是审美呢？
审美是什么？
shenmei shi shenme
审美是一种无法言语的认知，是一个人的文化素养、生活环境以及所有经历和全部三观构成的一种认知。可是审美又有着极大的*可塑性*，审美不是一成不变的，在我们的成长历程中，审美都在不断变化。审美是一个不断积累和学习的过程。天赋固然重要，但后天的学习领悟能力以及环境的影响更为重要，*提高审美是一个长期而系统的训练过程。*提升审美是一件循序渐进的过程。
提升审美的作用
shenmei de zuoyong
1·能看懂美的东西，知道如何评价它的美；
2·意味着我们会对新的事物产生了兴趣。我们的兴趣领域增加了，欣赏的范围也就变大了；
3·会影响我们日常生活的审美决策，拥有更高品质的生活和设计意识。
审美的提升条件
shenmei tisheng de tiaojian
心流状态可以在做任何事的时候进行，但心流状态需要在一定的目标和任务下才能激活，例如我们看网剧或吃饭时，是不会激活心流状态的，所以主动意识是进入心流状态的基本条件。
审美的提升六个条件：
1. 训练自己的眼睛
每天坚持利用碎片化时间浏览阅读大量的图片：
1·比如看摄影图片、美的事物；看画展/逛博物馆；看电影/影视剧构图等；
2·优秀的网站大量阅读则可以让你开拓眼界，提升对设计的多元化认知，只有看得多、理解多了，自然在脑袋里面有大量素材库；
3·更可以全方位地看，比如UI界面，杂志排版，品牌设计，摄影，工业设计，文化设计等…
2.建立审美库
扩大知识量，收集素材，通过分析步骤了解设计过程；不断扩展眼界，关注行业的发展动态，了解在某个时间段设计行业有什么新的理念，形式，和表现手法等，及时理解和接受新的知识。
复盘每周印象最深的设计
每周把印象最深刻的作品，按照作品分析步骤记录下来；在一周快结束的时候去反问自己，这一周哪些作品让我印象深刻，为什么？
1·这个设计最初哪里让你感兴趣，记忆深刻，此刻是否还喜欢？
2·这个设计目的是什么，解决了什么问题？
3·这个类型设计还可以运用到哪些场景？
4·这个设计还有哪些地方可以优化？
回顾与删除
这个是非常重要的事情，必须每周坚持做，每周回顾这一周收集的灵感图集，然后发现不好的设计就立马删掉。灵感图集不在于多，而是在于精，删得越多说明你对设计认识逐步提高，严格苛刻要求自己，哪怕只剩下几张也没关系。
通过这种训练，你会看见任何一个设计都会去思考，而不是仅保存到每个文件夹里。
3.阅读多元化
除了工作本身涉及到的东西，我们还应该查看其他媒体，如海报、杂志、书籍等，通常排版和网格的最佳例子是在杂志、报纸的设计中找到的；多看跨界的设计，比如平面设计字体版式运用，室内设计颜色运用，摄影作品构图运营，帮助你提升审美多元化。
设计师要赋予作品“美”，创造出和谐美，只要作品符合美的原则，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。现代艺术设计归根结底是为经济服务，只有切实了解消费者的审美，跟市场有机结合，创作出具有特色的个性化作品，才能更好的发展。
设计审美特征
审美是人类自我意识的体现，是人类的情感反映，它是人通过对形式的关照而获得的对生命意义的领悟和人生价值的体验，它具备以下几个特征：
主观性
审美是人的一种主观心理活动，每人心中的审美标准是不同的，因此审美具有主观能动性。审美知觉是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美，并让这种知觉贯穿美感的一切形态之中。
无限性
审美活动发生在人类生活的各个角落，审美对象无处不在，审美活动和审美权利没有限制，任何人随时随地都可以从事审美活动。
情感性
审美情感是审美过程中直接产生的知觉情感，是人对客观事物主观情绪的反映。现代社会的需要正从量和质的满足上升到美的情感满足，以获得心灵的愉悦。从目前艺术设计发展的现状来看，以体现交流、激发消费者情感为中心来创作的作品，已成趋势。审美主体首先是知、情、意、欲统一存在，对创作主题来讲，情感必须被具体化才能获得成功的表现。
艺术设计审美实质
艺术设计最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。
新奇设计
设计要求新、求异、求变，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。设计是一种思维模式，它可以使人从不同的侧面去理解事物；设计也是一种创新，突破了以前的思维，而创新出一种自我的模式。设计唯一不变的就是“变”，精辟、独到、敏锐的目光的确立正是基于深厚的文化功底与修养。文化与设计的关系可比喻成“根与植物”、“地基与高楼”的关系。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。
在设计中，进行创新时，首先要打破观念的束缚。不安于现状，不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，在设计中让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地，这些都是设计师们终身的追求目标。重复的与缺乏个性的设计是没有生命的，艺术设计作品的独特性是设计师的思想赋予作品的灵魂，是理论知识与艺术实践的升华。
实用设计
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。艺术设计中要重视“实用、经济、美观”三大原则。只有在实用、经济的前提下，美的设计，方显实际的价值。正因设计受到实用与经济的制约，设计之美予设计家的要求更高了。设计的艺术，关于形式和功能两者必然是合二而一的。在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起，但应以实用为主，审美从属于实用，服从于实用。
人性设计
艺术上的人性化设计是指对人们心理、生理需求和精神追求的尊重和满足。设计满足了人们在艺术审美上的多种要求，为人们带来了多样化的选择和多样化的艺术形式。服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计，要让大众接受；设计，要让大众认同；设计，要让大众服从。设计作品创意情感的表达越来越影响到受众的心理、感化、打动、影响受众的情感。
设计需要正确的审美观、美学与人文精神，人文精神是美学之魂，设计是研究人的需求对产品功能需求、对美的需求。美从来不是一个与人无关的物纯客观属性概念，而是时时处处与人紧密相联的，设计除功能外，美感也是元素之一，如果设计没给人带来美的享受，那么此设计就失去了应有的价值。设计审美是人类历史生成的共同结构中一个必有的较高层次，是人类的一种较高级的普遍需要。
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