九月的第二天，话剧九人第七年作品《落梅风》首轮演出在鼓楼西剧场圆满落幕。
9月2日演出结束后的星光图
五个精彩的夜晚，台上九人的精彩演出，将观众们带入梅城的一桩悬案中，抽丝剥茧之间，却看见世间万千女子的命运，不同的选择，有同一种风雨欲来；同一种坎坷，也有不同的救赎之旅。有悲叹有唏嘘，也有感动有力量！
三位大女主，各有不同的选择与命运
台上的九人，各自精彩。
寻杀人凶手，也寻生而为女人的原罪之源
花满堂，满堂花醉三千客的好名字，听起来便带着酒剑江湖客的味道。在“传说”里，她女扮男装从军，杀敌无数，却在御赐的好姻缘成亲前夜暴毙而亡，留下世人的唏嘘感叹。在梅城，她独居小院，作画为生，门前客，裙下臣，“来来往往的可都是些男人”。
满堂花醉三千客
花满堂想要的又是什么呢？她可能需要很多的爱，每一份都真诚炙热的开始，也真诚自然的结束，她想要肆意人生，上阵杀敌也好，美酒佳肴也好，对月吟诗，闭门作画，她想要自由的成为一个“人”，其次才是成为一个女人。
雪中舞剑的红衣姐姐，让多少人心醉
林昭玉，自小寡母抚养长大，嫁入富裕的贾家，旁人莫不道是桩好姻缘。天性使然也好，母亲的教育也好，舞台上一袭白衣的她，是真真切切的相信“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”的女则德训。正是这份天真，让临刑的前夜，花与武呐喊出了“以权争权，让天下女子都站到更高处去”的铿锵时，林昭玉仍有一分迟疑＂（女人们）都去外头做宰相做将军了，家里繁琐事情谁做呢？老人稚子谁管呢？＂
是“花开迟”
这是林昭玉的选择，洗手做羹汤，愿与一人执手终老，成为父亲、丈夫、孩子回头时永远的港湾。她柔软但坚韧，看似是传统女性，看似与当下被赞颂的“大女主”杀伐决断相去甚远，但却又是这份天真、柔软与坚韧，让她能在花与武悲叹“大厦将倾，独木难支”时，用一句“我愿意学、我也想试试别的活法儿”点燃那簇火苗，“花开迟”是她，但“独木亦成林”也是她。
也是“独木亦成林”
武群英，寡居的当家主母，她能把不成器的小叔子赶出家门，也能忍下慈母心肠，宁错过独生女的生辰，也不耽搁她夙兴夜寐、毫不懈怠，将夫家的药铺生意做得风生水起，直逼老字号贾家。这番事业，若没有经商的才干、御人的权术、杀伐决断的果敢，断然是难以成就的。更难能可贵的是，她宁肯蒙冤，也要守住自己苦心经营的女学堂，为启民智，呼吁女子参与科举，帮助更多女性拥有改变命运的武器。
要争，要赢
这是武群英的选择，做灯塔与火炬式的人物，要赢，要争，要走到舞台中央，与男人们同台竞技，要以身为则，让潜意识里认定“我本柔弱“的万千女子看到还有另一种活法。这是真正的“大女主”，没有玛丽苏的那一套，用自己的实力赢得商场与家族中的一席之地，但她也欲承皇冠，必受其重，同时活在外人的闲言碎语中，活在至亲女儿的不理解中。 她的努力，或是愚公移山，或是西西弗与巨石的抗争，但终归她相信，“风雨如晦，鸡鸣不已”。
要走到台前
三位大女主之外，庭审三人组则是剧情推动担当。傅大人的扮演着孙逸舟是老九人了，他称这次的角色是个“反派”，但也正是这个反派，让故事从“男女的对立”引申为“既得利益者与利益抢夺者的对立”。小吏关二是台词担当，承包了剧组大部分的笑料，这样的“笑果”也被观众们铭记在心，天天都有热心观众在现场观众群里高呼“关二爷的台词功底了得呀！”而说出“众人皆有罪”的题眼之言的冯讼师，“骨子里是个正人”，一位有血有肉有个性发展的正人。也难怪有观众操心起“冯讼师是不是跟花花可以发展发展”。
这三人构成的公堂视角，影射了社会环境与公权正所带来的“女性原罪”。武群英的女学堂被查封，花满堂战功归来却被“赐婚”做小，林昭玉满身淤青却还维持着好姻缘的体面。她们无力抗争的，正是这个社会环境里的既成偏见与公权设定的权力倾斜。
谁让她们“无力抗争”？
而女人们的所爱之人呢？在杀死贾生的故事里，想为女儿脱罪的林母呈上了莫须有的证词与证物，武氏独女李萍儿挖出了存疑的伤痕，倾慕花满堂的傅庭乔则差一点“冲冠一怒为红颜”，这背后固然是爱，但也更是羁绊、是裂痕：林母含辛茹苦独自养大林昭玉，却用传统的女则观念束缚住了她；李萍儿执意让母亲吐露案发当晚行踪的实情，实则仍是无法理解母亲心怀日月的追求；傅生对花满堂是钦慕与渴求，却仍然读不懂这个洒脱的姑娘心中所想到底为何。
所爱隔山海
在舞台上，“帕子 影子”二人组——林母与萍儿的出场段落，构思精巧，表演出色，赢得了满堂彩，贡献了全剧的第一个高潮。
帕子！
影子！
而父亲口中“冲冠一怒为红颜”的“傅公子”，堪称全局最让人心疼的“男主”。连观众都在追问，“花花到底喜不喜欢傅公子呀！”要远走他乡游历山山水水的他，说不定会有个番外的奇遇呢？
“冲冠一怒为红颜”
台上九人的精彩演出，为我们送上了这五天的传奇之旅，而舞台之下，还有无数让人动容的“台下九人”与“幕后故事”，共同构成了这一出美好的《落梅风》。
最让剧组感激的，是每一场观众的陪伴。
谢谢你们的星光，点亮话剧人心中的光
每天最开心的时刻，莫过于看到观众们在微信群、朋友圈、微博、豆瓣等线上线下各种渠道里，给予我们的真诚反馈。对人物的思考，对演员的鼓励，对剧情主旨的探讨，对舞美布景灯光音效的感受，对剧本整体和演出完成度的建议……我们收到的每一句“剧评”，都像是每场演出结束后，观众们亮起的“星光”，让剧场变得温暖，让戏剧人更充满力量。
舞台的美承载着这出传奇故事，它的设计要在功能上实现公堂与牢狱之间切换，也要在美学上实现古风的典雅，从平面设计，到立体模型，在到最终的呈现，是舞台设计组的巧手，构筑起这一方天地。
舞台，静候
舞台上活灵活现的“皮影戏”，用“蒙太奇”一样的手法延展了整个故事的叙事线。而舞台下，这是皮影小分队，从零基础学做皮影的“劳心”，到演出期间全程趴在布景台后候场的“劳力”。
台前的皮影
后台的他们
舞台上花满堂的“窦娥冤”唱得有模有样，与关二的对打又酣畅淋漓，背后是演员好几个月天天早晨拎着“大刀”“上山开嗓+练武”的付出，更是戏曲指导一句唱腔一句唱腔、武术指导老师一个动作一个动作抠出来的精彩。
台前的武戏
后台的武术排练
舞台上不仅有预制音效，还有大鼓、梆子和古筝的现场配乐，近百段声效声声入耳，正是我们的古筝老师、大鼓老师和音效团队一起，一点点亲自打磨成型。而结尾的高潮处，配合着漫天飞雪，原创主题曲缓缓响起，观众们听到歌者的起承转接，也能感到编曲团队的灵动与心血。
最美古筝老师
最帅大鼓老师
上帝视角的音效台
主题曲录制
舞台上演员们眼神或凌厉或哀伤，千回百转，衣裳纷飞，女子们的首饰、服饰从款式到颜色无不暗合人物个性，更不要说还有95后扮演年过半百林母的最萌“年龄差”，这些精彩的呈现，离不开的是化妆老师的“巧夺天工”，是道具组的兢兢业业。于细微处，恰见精心。
化妆与道具，细节见真章
舞台上，灯起灯灭，光影流动，有的烘托人物，有的营造特效，还有精美的剪影。这便是灯光组的魔法时刻。
光影，是魔法
舞台上，还有一群带妆少年，出现在每一个幕间换幕，他们扮成小吏，灵巧、快速的让舞台从公堂到牢狱迅速转换，他们没有一句台词，却又是这部剧中不可缺少的角色。
幕间也是戏！
若再将目光投向幕后与场外，我们还能看到统筹整个舞台效果的舞台总监，为每一场排练保驾护航的舞台监督们，带来最走心的周边设计的周边制作团队，谢幕后走得最晚的宣传、摄影、设计组，为了让观众买到票而操碎了心的票务统筹组与商务分析组，像小天使一样让整个团队凝聚在一起的团队统筹组。这些人的名字出现在节目单上，但一不小心却容易被人忽视，但正是他们在幕后与场外的工作，才在观众与演员之间建立起了羁绊与联系，最终让落梅不是孤梅，让落梅风轻拂进观众的眼前与心间。
幕后的他们，可不止是节目单上那一个个名字
《落梅风》首轮演出的成功，编导组与制片人大约是能击掌拥抱，欢庆片刻了。但如果要问到，《落梅风》是为什么会成功，话剧九人是为什么能一年又一年为初心，坚持如斯，大约只需要看一个小小的细节：
每一年公演开始前和结束后，九人剧组的所有人都是最忙的时候，因为装台和拆台这两件苦力活在剧组，从来都是全员一起上的保留节目。刚换完衣服还没来得及卸妆的演员，收拾好了摄影器材灯光设备的制作人员，柔柔弱弱的姑娘与人高马大的汉子，每一个人都走到舞台上，共同完成这件“不属于自己”的工作。
搭一方舞台，演一出传奇
这是九人的精气神，这样的剧组带来的作品，又怎么会不精彩？
《落梅风》二轮演出将于2018年11月1-4日在北京剧空间剧场上演。
八五折早鸟票现已在官方微店发售。
落梅风不止，期待你的到来。
