话剧《原则》的故事发生在一个名叫“知衡中学”的虚构校园中，以“操场上打球要穿运动服”这一条新校规引发的论争，立体地刻画出中学师生关系的复杂样态。
为师者与为学者、中年人与少年人，他们在这方校园里同学并共事、交往亦交锋，所有人面对的是同一个跨越代际的课题：人如何成为一个“人”？
他/她们之中，有人相信“择善而固执”，有人相信“一朵云推动另一朵云”，亦有人在混乱中追索道德的困境、正义的可能。
学生时代那些或厉声疾呼、或埋藏于心的“为什么”，也许能在这个故事中找到答案，又或许一切都结束后，一双手依旧举起的艰难。「成为」是一生的课题。
不过，有一些追问，走出「知衡中学」后，还是可以得到答案。
编剧赞同杨校长还是陈校长？
尊重规则抑或是体谅人情？选择稳妥抑或是保留可能？在剧中，编剧郭永康并没有给出明确答案。
他说，“这个剧本最难写的东西是如何‘平衡’。‘平衡’的意思是平衡不同的价值观，不可以一边倒，因为我想让人去思辨。如果剧本只是讲我想讲的东西，观众就没有思辨的空间。”
“我希望观众可以中立地去思考，但同时我也明白，大家代入了角色之后，一定会有倾向，会想讲自己的某些选择。但讲述自己的选择，也并不一定意味着不可以中立，不可以思考，他也可以思考另一方的选择为什么是这样的。”
这样一个故事对于大陆观众，是
否显得水土不服？
《原则》的切口是知衡中学的一场“校规风云”，但它实质上是一则充满思辨意味的校园寓言。
我们并非一定要设身处地地亲历某种环境，更重要的是希望呈现出深刻且多维的思辨。校园中的师生辩论、富有观察力和生命力的思考、新校长的治校原则和师生们认同的学校传统之间的矛盾，种种思想背后照见的是有趣而多元的关于「秩序」和「力量」的探讨，每个人都可以有自己的答案。
观
众
评价
作为一个青春期孩子的妈妈，看这个剧对我而言就像照镜子，让我看到孩子（幼苗）的生存环境，以及孩子真正想要的是什么。两位同学很有表现力，感性、率直的傅鸣真，喜欢读书、追求真相、不盲从的梁嘉文。从他们身上，我看到孩子们想要的不仅是三天一大考、两天一小考，还想要一些自由的时间，诸如体育课、艺术课，能让身体和心灵自由地飞舞；除了说教的老师和家长，青春期的孩子可能更喜欢指导型的蔡老师，以及富有同理心、能够和他们像哥们儿一样相处的陈老师吧。
——王晓云
想了想，我还是做不出那个选择题。感情上很容易认同宽宏可亲的陈校长，他说不要替孩子们做选择，这考验一个教育者最终极的信心和耐心。但在更深的感情上，我想去理解杨校长，去感受她的重压。是什么造就了她今天的“苦心孤诣”？太好的公民教育，太好的关于教育的教育。
——posyparty
这个剧谈的有意思的东西实在很多，关于规则，关于舆论，关于人性，每一个分开来都能长篇大论，也许正因为它们同时密集地出现在这短短两小时的表演中，才造成了一个应接不暇无处着眼的观感。
我个人并不讨厌这样的漫谈，甚至是一些没有实际意义的想法对撞。世上本没有那么多意义，结论和答案，正确和错误也没那么重要，看过、想过的过程本身可能才是最难得的体验。
——南秋
作为深圳的教师看这部剧真是五味杂陈。并未感到水土不服，只觉胸中块垒难消。话剧既是隐喻，也是现实，舞台很小，“学校”很大。
——聋猿
听分享会的时候，我意识到自己根本做不到也不可能做到完全理性地去评判这部作品和其中的对错，我只是看着傅鸣真，然后想我懂她的痛苦。我在她的身上看到了我的痛苦，她的眼泪也是我的眼泪，她的喊叫也是我的喊叫——也许是我没有发出来的喊叫。她说我们好像一个羽毛球，而球拍并不在我们手上。也许因拍打而残缺的羽毛，会一直在空中飞吧。
——trytobebrave
在同一个剧场看的第三部九人，代入了“要上班打工，不像我们这些人”的校友，毕业后真的也发生过类似的事情，后来不了了之了。可能是脱离学生时代太久无法共情傅鸣真吧，对学生能否承担这一行为的后果存疑，相信人太难了，陈老师的理念已经在next level了，现实中连讲理都很难吧。
——上昇気流
关于《原则》的更多创作细节，也可以点击下述这篇编剧专访详细了解：
《原则》的舞美如此简单，是不
是也太省事了？
《原则》普通话版沿用的是原版的九宫格舞美设计，看似简洁，于故事的作用却克制而巧妙。
粤语版导演方俊杰说，他在排练《原则》时希望找一个方法去讲故事，在道具上也一直在做减法。因为《原则》中有很多论点，观众看剧中角色的立场对立以及对话内容，可能比看真实的空间更重要。
“于是我就有了关于‘九宫格’这个概念的想法，我跟设计师说，不如把这个空间的重点放在杨校长身上，舞台主要呈现的就是她的校长室，然后用灯光的变化去配合着流动地讲故事。
还有一点是怎样利用这个‘校长室’的空间。比如有一场，为什么他们（陈副校和傅鸣真）在操场上时，杨校长还坐在后面？这就是我觉得很有趣的一点——杨校长始终是不会离开的，她一直在学校、坐在这里，但是会影响着这方空间之外的世界。而外面的世界又是怎么影响她的呢？这就是这部戏所讲的‘变化’了。”
点击详看港话观剧团怎么说：《原则》两城落幕，现在向我们走来的是港话观剧团
「知衡中学」是如何组建的？
寒假前夕，我校师生顺利完成「建组&坐排」与「定妆照拍摄」工作。点击就看“随地大小演”的知衡高中生和全世界最好的老师们！想吃什么我们知衡中学都吃得到！
入学/共事一段时间以后，大家总该更熟了吧？活泼了、“变态”了、精神病一触即发了……是谁在演高中生精神状态呢？是我们知衡中学呀！
知衡中学校园电视台独家放送《原则》演员快问快答，知衡学生们大胆互评、知衡老师们“夹枪带棒”……你没见过的知衡师生另类精神面貌都在这里！
作为知衡的师生们，几位演员
是如何理解角色的？角色自身、
角色和角色之间又有哪些互动
和故事呢？
回答这个问题，当然少不了九人每至新戏排练的一个重要环节——「演员请回答」。这一回，故事发生的时间从故梦尘封的百年前轮转至当下。师生间你来我往的论辩，以及由之产生的富有观察力和生命力的思考，似构成了一道全新的、极具生机的「金色辰光」。
作为九人的首部“校园寓言”剧，
演员们又是九人的新老朋友交织，
想知道大家在排练时都碰撞出了
怎样的火花呢？
小九三番五次潜入排练厅，目睹过《原则》因人制宜的各种人物训练环节，也旁观过大家如何构建各自的角色，只能说看演员活在角色里的样子真的很玄妙！
话不多说，奉上听课手记一本，不知道大家的观剧体验又是怎样的呢？
如果读完文字觉得意犹未尽，这里再奉上一个视频版本——能做、能读、又能玩的学校就是这么有趣！
《原则》中提到了好多书目，
有详细的书单吗？
由于知衡中学的非官方校训是“能读、能做、还能玩”，今天我们就主攻一个“能读”——由知衡中学教导主任兼明星语文教师蔡霖，就《原则》中提到的部分文学社科类话题，为大家导赏知衡中学的年度书影音单。
以及，杨校长也开启了一场“思想实验”读书活动，她给这场思想实验设定了一个主题，名为“选择与原则”，并提供了一份说明材料，一并给大家奉上（另有陈贤副校长批注哦）。
《原则》有男女轮换的多卡学
生组合，有男校也有男女同校，
应该怎么选择呢？
知衡中学有“哥哥弟弟完全不同但一样闪耀”的男高组，有“同窗小儿女，两小尽嫌猜”的男女混校组。前者火力指数和好笑指数全开，后者角色魅力和人物互动十足。同样的两个角色，选择不同的卡司将品尝到截然不同的风味。
如果实在不知道如何选择，先来听听上过学的小伙伴们怎么说吧——
《原则》有好多演员，应该
上哪里了解他/她们和大家
的创作心路呢？
《原则》中的五位角色，呈现出立体而流动的人物关系，每一组关系都具备独特的代表性。
饰演傅鸣真和梁嘉文的温梓琪、罗崎越、任真慧以及饰演陈贤的何雨繁，都是九人的老朋友了；饰演杨秩的任怡洁和饰演蔡霖的李嘉龙，则是今年加入九人的新面孔。几组丰富有趣的组合碰撞，赋予了人物关系更宽阔的解读空间。
PRINCIPLE
点击了解《原则》的优秀演员们：
No.1
No.2
No.3
No.4
No.5
No.6
No.7
「知衡中学」这座象牙塔，欢迎每个人都来待一待，获得一点在追问之旅上迎接狂风的力量吧！
话剧九人
话剧九人是一支由北京大学校友创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队。自2012年至今，九人已走至成立以来第十三个年头。话剧九人坚持原创剧目的创作、演绎，希望在剧作中照见现实的社会、呈现真诚的思考。
话剧九人已出品、制作的代表作现有《庭前》《对称性破缺》《双枰记》《春逝》《四张机》《落梅风》等。以上剧目都以高度思辨性的内容、扎实的舞台呈现，收获了稳定的高口碑，陆续斩获华语戏剧盛典最佳小剧场奖、壹戏剧大赏最佳小剧场奖、新京报“最艺术”演出榜十大戏剧之一等业内知名奖项。
坚守原创，锐意创新。话剧九人拥有丰富多元的主创团队，既吸纳了具备丰富舞台经验的专业戏剧人才，亦集结了来自各行各业、拥有多元背景和创新能力的非职业戏剧爱好者。作为戏剧圈的一支「良心出品」团队，话剧九人正建立起独树一帜的影响力。
香港话剧团
艺术总监：潘惠森
香港话剧团于1977年由香港政府主导创立，为香港历史最悠久及规模最大的专业剧团，至2001年公司化，具备完善及专业化编制，以「平衡剧目」为发展路向。剧团的文化使命在于提升香港整体文化素质，强化社会中的人文精神，发挥香港作为东西文化交汇之都的优势，锻造具香港特色的当代剧场美学。四十七年来，制作剧目近五百个，屡创剧场经典，奠定了香港旗舰剧团的领导地位。
港话素以内地及国际交流为重点工作，积极向外推广本土戏剧文化，足迹遍及内地各大小城市、台北、澳门，以及新加坡、名古屋、首尔、旧金山、纽约及多伦多等地。较有代表性的作品有《亲爱的，胡雪岩》《原则》《结婚》《德龄与慈禧》（与仙童戏剧及天津人艺联合制作）《父亲》《最后晚餐》《天下第一楼》《暧昧》及《从金钟到莫斯科》等，曾于多个重要奖项竞逐活动中脱颖而出，包括上海白玉兰戏剧表演艺术奖、华文戏剧节、华语戏剧盛典、上海壹戏剧大赏、国际戏剧“学院奖”（导演奖）及亚洲学院创意大奖等，获颁奖项含盖演员、编剧、导演、舞美、粤港澳大湾区戏剧发展特别贡献奖、最佳投资人、华语戏剧最佳制作人、媒体关注奖等。
港话的制作亦深受内地媒体喜爱，音乐剧《顶头锤》获新京报评为2017年度人气演出之「年度人气音乐剧」，亦被选为「最艺术·十佳演出」。《最后晚餐》曾获北京Time Out及新京报选为2013年度十大/六大最佳作品。19年此剧的韩语版于首尔首演，并荣获第七届首尔戏剧人大奖最佳作品奖。其普通话版亦于2021年于北京、深圳、西安、成都、杭州、上海等城市公演，并于2023年于北京和深圳载誉重演。
香港话剧团由香港特别行政区政府资助
主创名单
编剧 郭永康 | 导演 朱虹璇 | 制作人 江信文 潘夏言 任慧岩 郑晓娟 | 原版导演 方俊杰 | 舞美及原版服装设计 王健伟 | 作曲及音效设计 冯璟康 | 灯光设计 冯钧程 | 原版灯光设计 杨子欣 | 舞台监督 陆香竹 | 助理舞监 赵阳 刘嘉怡 郭爱伦 杨佳依 | 灯光执行 林雅萱 | 音响执行 卢定琨丨道具统筹 靳曦 朱姿桦 周紫叶 | 服化统筹 靳曦 贺晓 董竹君 | 摄影摄像 王梓妍 贺天 白雨竹 | 制作助理 徐逸纯 | 宣发推广 高羽茹 刘博涵 吴子衿 李梦琦 刘晓茵 田海遥 王伊 张亮 魏侨 滕芸 周诗曈 | 美术设计 白雨竹 高羽茹 王梓妍 倪筱萌 | 录音演员 张敬 陆香竹
《原则》普通话版由香港话剧团授权制作
