从2006年的《水浒传》，一路走过《西游记》、《三国》，导演林奕华终于来到了“四大名著”最终章——《红楼梦》，整整花了八年，才完成他对文学经典的阅读与解读。林奕华说：“我做四大名著，不在还原历史，而是通过戏剧思考：除了文学的价值外，这些作品对现代人来说还有什么新的意义？”于是透过提问，林奕华将经典解构，换上时装，成了摩登的都会男女，他说：“我的戏是照见现世的一面镜子，照见现代人的欲望与欠缺。我的生活怎样，我的作品就怎样。”
✪ 剧场界“快手”香港导演林奕华✪
林奕华讲话快、思考快、做戏的速度也快，但遇上中国文学经典，脚步慢了下来。从2006年第一出《水浒传》、2007年《西游记》、2012年《三国》，再到的《红楼梦》，整整花了八年时间，才完成他对文学经典的阅读与解读。
“创作就像找到对的钥匙，门就开了。”林奕华做一出戏，紧锣密鼓的制作期常不超过一个月，因为，他都能找到解码的钥匙，很快就把门打开。当初做四大名著系列，也是计划一年一出，四年就完成，没想到主客观因素限制，一做就是八年。
四出戏“读”四大名著 更深刻的文化阅读
“如果时钟能够回拨，我会选择走这条不在预期的路，两年一出慢慢做完它。”林奕华回头看，如果没有当初外在条件改变，阻碍了原先的规划，他不会和张艾嘉合作《华丽上班族之生活与生存》，陆续完成《城市三部曲》三出戏，“这些年，我有了不同的经历，看事情的角度不同了，把时间拉长，挺好的，我更懂得‘阅读’四大名著，也更清楚自己为什么要做这些戏。”
曾收到台北两厅院的委托邀请，希望林奕华提出更具发展性的创作计划，不要做一出戏就没了。那时，全球掀起《哈利波特》、《魔戒》热潮，林奕华开始思考：难道中国文学作品没有广为流传的故事吗？他想到四大名著。
林奕华认为，小说，是一个社会、时代精心熬炼出来的药材，我们的传统里并非没有好听的故事，只是，中国人怕新、怕奇、怕险，只喜欢听重复讲了千万遍的老故事。归根究柢，“欠缺”从传统遗产再创新的能力。“我做四大名著，不在还原历史，而是通过戏剧思考：除了文学的价值外，这些作品对现代人来说还有什么新的意义？”林奕华强调，如果自己再把老故事重说一遍，毫无意义。”我要做的是，有立体感的作品。通过这四出戏‘阅读’四大名著，不只是文字表象的阅读，而是更深刻的文化阅读。”
不在“毁”名著 而是对名著提问题
作家杨照曾这么评论林奕华的《三国》：“林奕华把《三国》给毁了，正因为他要毁《三国》，才更要看……名著因为它的地位，有很多固定答案，只有把被传统绑住的东西解脱开来，现代人才能重新用自己的情感看它，名著才会活过来。”
对林奕华来说，他的目的不在“毁”名著，而是对名著提问题：“What is？”第一出《水浒传》，他从梁山一百零八条好汉提问：“What is man？”男人只是追求活得像个符号？或是人？第二部《西游记》，他从三藏西行取经看到生活之难，要问：“What is fantasy？”第三出《三国》，从历史的争斗里，他看到人心之变，三问：“What is success？”三部作品被一个问题贯穿，那就是：现代人的焦虑从哪里来？要把现代人带到哪里去？
最终章《红楼梦》，林奕华阅读到其它三部隐晦其间，曹雪芹却大胆明说的“性”，那是现实中受到压抑的欲望，他要问：“What is sex？”林奕华的大哉问，问的不只是一个人，而是一个文化，一个民族。
林奕华说，阅读《红楼梦》，心是痛的，他看到中国人一直在重复历史，活在停滞的状态。“《红楼梦》里的政治是手段，即便是个小丫环，每个人都为了保住自己的位子，彼此仇恨、斗争，争到最后，终究是一场空。”林奕华直言，前两年收视火红的电视剧《甄嬛传》，不就是《红楼梦》的翻版？只是，这出连续剧把《红楼梦》改成“茶包”，方便现代人饮用。
俗语说：“少不读水浒，老不读三国，男不读红楼，女不读西厢。”林奕华偏要唱反调，不但要男性读《红楼梦》，还以全男神班演绎十二金钗。性别翻转的手法，《三国》已玩过一回，别人看《三国演义》，看到权谋、战争，林奕华看到的却是三国人物柔软阴性的一面：“三国男人流的泪不比林黛玉少！”他打造了巾帼无双版的《三国》，借古喻今，反映现代社会出现的“女汉子”现象，传统里没有地位的“软”权力已经硬起来。
林奕华认为，中国人的内心是不自由的，反映在对性别、情感的僵化，永远在活别人眼中的那个自己。但性别对他来说，不是绝对，“我从不掩饰自己性格里有固执，也有柔软的一面。”林奕华认为，唯有自在，才能活出自己。《红楼梦》的全男神班，说男性原罪，也演女性宿命。
不论西方经典或是中国名著，经过林奕华的解构，都换上时装，成了摩登的都会男女，有人开玩笑：林奕华的戏没有穷人。但林奕华说：“现代人穷得只剩下钱，穿得再漂亮也是穷。”他说：“我的戏是照见现世的一面镜子，照见现代人的欲望与欠缺。我的生活怎样，我的作品就怎样。”
戏就要做给大众看 但“大众”不代表商业
对于剧评以媚俗、打嘴仗、林氏娱乐产业评论他的作品，林奕华表示，这几年慢慢学习放下，不要活在别人的嘴里，但也坦言不可能完全不在意，不过，他的心中自有一把尺：“我也做了五十多部作品，读过的书，聊过的天，开过的会，都扎扎实实累积在生命里，我知道自己的创作不是单薄的，不是看过一次戏就能下结论。”
林奕华说，大家只看到他和张艾嘉、梁咏琪、刘若英、吴彦祖、何韵诗、林依晨等影视明星合作，就把非常林奕华定位为商业，什么才是商业？林奕华清楚自己站立的位置：“剧场永远是小众。非常林奕华六个工作人员，没有庞大经费可以打广告，‘小厨房做大菜’，只能利用FB、微博等网络搞宣传，七月香港两档演出，两周卖完九千张票，新戏《红楼梦》台北首演，票房也是秒杀，外界只看到明星演的戏，但没有明星的戏一样卖座。”
林奕华强调，他的戏就是要做给大众看，但“大众”不代表商业，“我从不取悦观众，别人不想说的，我偏要说；不想让人看的，我偏要拿出来让人看。做戏的目的不是为了消费，笑过哭过就算，而是要得到观点，我对观众是有要求的。”
“社会上已戴着太多面具在行走，如果进剧场还要戴面具，不如不看。我的戏就是要避免虚假，我用我的性格做戏：一，喜欢问问题；二，别人做，我就不做；三，不用戏剧文法，用想象力做戏。”林奕华强调，艺术创作就像做一渠道让水自然流过，让人可以看到过去，也能见到未来，在历史中学习。“我的戏提出问题，但不给解答，人生的答案千丝万缕，不会只有一个。”
舞台剧《红楼梦》
演出时间：2015年11月21-22日 20:00
演出地点：珠海华发中演大剧院 剧院厅
演出票价：VIP380 280 180 100
订票热线：400-888-6845
剧院官网：www.zhgt.org（可在线选座）
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