林昭亮，一位杰出的小提琴演奏家，天赋异禀、少年成名、海外遇名师...多重优越条件铸造了他蜚声国际的音乐成就，备受中外乐迷喜爱与称赞。
如同他的琴声一样，林昭亮先生给人的第一感觉就是温文儒雅，精致细腻，带着谦和的笑容和丰趣的谈吐，将他对珠海弦乐大师班的感想娓娓道来。
莫扎特音乐厅和珠海的城市风光一样，非常漂亮！
在问到对剧院的感受时，林昭亮不假思索地肯定着硬件设备的专业和一流，对学生的演奏水平也颇多认可。“很高兴能够有这个机会参加此次弦乐大师班，来剧院的路上，看着珠海沿海一带的风景非常漂亮！音乐厅的装潢也是不得了！”
小提琴的启蒙时间应在4-7岁
我觉得小提琴的话，4岁到7岁之间应该都蛮妥当的，钢琴也差不多，大提琴的话也许需要晚一点，因为乐器比较大，但是不管怎样，一般的弦乐和钢琴训练如果在9岁以前开始最好，之后就比较吃力了，打基础会比较困难。
天赋可以从唱歌中发掘
林昭亮从小天赋卓然，被誉为“小提琴界的莫扎特”，对于天赋这回事，他这样评价——
我从来不敢称自己是能够接近莫扎特的一种天才，莫扎特的成就几乎是“宇宙性”的，我不是。我听过一些大概5、6岁的孩子，他们学乐器时间不久，但可以听得出他对音乐方面的直觉，音乐表现很好听，有些小孩子真的是在启蒙后不久，就可以听出来有这个能力。
天赋可以从小孩子唱歌中感受到，因为小孩子唱歌是最自然的表现，他们唱歌的时候，第一，唱出来音是准的；第二，唱歌曲的时候还有一些乐律上的风格，表示这个孩子真的是有音乐细胞的。
成为音乐家，需要这样四点
林昭亮说，要成为一个成功的音乐家，不管是哪一种乐器，第一需要的，是天赋；第二是后天的自信心和努力，如果你自己不热爱音乐的话，不管多有才能，你没办法发展；第三个是家人的鼓励、支持；然后，要找到好的老师做指导。因为你学一个乐器刚开始基础没有打好的话就很难进步，以后也是一直在挣扎。
接触优秀老师非常重要，正如此次珠海弦乐大师班
对于找好的老师进行学习，林昭亮借此次大师班来谈感想：来这里的这些学生基本不是启蒙性的那种程度，而是自身水平都比较高，我觉得举办一个教育的活动是非常重要的，从我学琴到现在，一直受到了非常优秀的老师指导和训练，所以我想，如果有能力，把学到的知识传给下一代，那我必须做。
学习音乐、接触艺术，推广剧场文化以及做艺术普及意义深远
音乐是感动人的，让人在音乐上获得共鸣，便是对音乐家最大的安慰和乐趣所在。“当然，我们要有一个好的音乐厅，才能够好好地做演出，像你们的音乐厅，就是一个很好的可以让我们来利用的载体，可以与观众产生共鸣的感觉，有感情、灵魂上的沟通。”
一段简短的采访也许不能够了解到他对于音乐的全部热爱，但从字里行间里，我们能体会他对弦乐教育以及培养年轻音乐家的热心支持。连续几天，感谢林昭亮老师对所有学员的悉心指导！期待下一次在珠海相聚！
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*以上素材来源于华发中演大剧院
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