2018珠海弦乐大师班进入到第五天的日程，弦乐之音在珠海华发中演大剧院绕梁不绝，专家大师们的亲临指导，学术领域覆盖国内九大音乐学院以及维也纳、格拉茨、首尔等海外名校。
为了让弦乐大师班所有学员进一步了解专家所教所感，也让此次遗憾未能报名的小伙伴能“身临其境”，在课程如火如荼开展的同时，剧院君也与其中几位大师进行了一场音乐对话。
此次专访大师：童卫东、俞明青、王泓
童卫东
Q
对此次大师班的感觉？
童卫东
此次大师班可以说是世界顶级的，而且报名在截止前就已经人数爆满，这是在国内外大师班都很少有的。
另外，大师班不光凸显学生学琴方面的问题，还有教育的问题。比如韩国和日本的学生，在学习观念和专注度上和中国学生会有很大不同，宁愿买琴也不会买房（笑），我们的孩子相比之下还是有差距，学习态度不一样，所以要通过这些大师班让孩子们多体会。
Q
您觉得中国和国外之间小提琴的差距？
童卫东
近几年，古典乐的焦点逐渐转移到中国，大师们愿意来，也是因为觉得中国的经济在腾飞，古典音乐越来越普及和为更多人喜爱，未来的音乐发展重心会在亚洲。
Q
您觉得琴童要从哪些方面入手？加强哪些方面练习？
童卫东
•执着的精神；
•多去感受西方音乐环境，所以这种大师班交流非常重要。
Q
国内外目前有很多大师班，您对此有没有选择上的建议？
童卫东
要跟随名师。就像这次珠海弦乐大师班，阵容很强大，层次很全面，起到了很好的带动作用，所以各地音乐学院的孩子都慕名前来，这种氛围非常好。
俞明青
Q
对珠海、对华发中演大剧院有什么特别感受？
俞明青
对莫扎特金色大厅印象深刻，见过照片，但没想到现场的立体感更加惊艳，开幕音乐会上感受到音响效果非常棒。第一次来珠海是二十年前，变化很大。
Q
从事大提琴四十多年，它对于您的影响？
俞明青
从76年留校至今，已有42年，大提琴在我生命中不可缺少，如同生命，所培养的学生已遍布世界各地，已逐渐成为新一代大提琴的中坚力量。
Q
您教学的秘诀？
俞明青
最重要的，是教会他们做人，必须为人正直。教学上严格要求，对学生的练琴状态做到了如指掌。
Q
揭秘独特教学理念：“心练”
俞明青
练琴不仅是练手，手就像是工具，更需要训练它们如何听从内心，心里清晰才能练好。就像俞佳的学生，吴优（第七届大卫波佩尔国际大提琴比赛第一名）是一个非常冷静的学生，参加各项比赛几乎零失误，就是做到了心练+手练的完美结合，每做一步，内心都非常清楚。
Q
音乐教育最重要的一点，您认为是？
俞明青
兴趣最重要。
弦乐很艰苦，就算已经学习几年，也很容易丢掉感觉，很难看到成果，兴趣是核心动力。
王泓
Q
您经常参加国内外各大师班，中外的差别是？
王泓
小提琴毕竟是西方产物，差距肯定是有的，作为教育者，我们在不断缩小差距，这也是为什么我们会经常带学生出去参加大师班、比赛的原因，希望通过学习交流加快弦乐的发展。这次珠海弦乐大师班邀请了不少世界一流的教育家、演奏家，非常好。
中国的小提琴学生在不断成长，近几年在不同类型的比赛中都斩获很多奖项，正在往世界古典音乐强列中前进，这些都需要每一位小提琴老师继续努力。
Q
您的教学观点能跟我们分享一下吗？
王泓
最重要的是教育学生做人，我们的前辈林耀基先生经常说：做不好人，就拉不好琴！的确如此，做人好，才能有好的思想和态度。
Q
中国学生对于一些音乐风格理解欠缺，有什么建议？
王泓
学生，就像一张白纸，教师教什么就是什么，教育者肩负重要责任，本身一定不断学习，把一张白纸画成什么图案，是教育者很重要的职责。
Q
对于参加比赛或大师班前的准备建议？
王泓
主要还是平时的积累，在积累中养成好的习惯，而作为老师，要了解世界上小提琴的教学动向，哪些是我们所欠缺的。比如：中国学生对于巴洛克古等典时期风格的把握不太准确，参加大师班就是加深对音乐表现的认识，从而提高表演水平，在此也感谢华发集团、珠海华发中演大剧院提供的优质环境。
更多精彩大师专访
敬请关注~
*以上素材来源于华发中演大剧院
车行路线图
【点击“阅读原文”直达剧院官网】