曲目导读（一） | 除了拉威尔和德彪西，没想到老柴也成功引起法国人的注意

法国国家交响乐团音乐会

法国国家交响乐团在阔别中国8年之久，再次开启访华巡演，将在今年10月首次造访华南地区——珠海（仅此一站），并作为华发中演大剧院四周年庆典礼献演出。无论是指挥，还是乐团，名气之响亮都让乐迷们对这两场音乐会超乎想象的期待。而这支以诠释法国音乐作品为传统的乐团，也将在第一场演出中演绎来自战斗民族的经典名曲。

今天，剧院君先邀您入戏到10月30日。

10月30日的演出作品分别是来自十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，被誉为伟大的“旋律大师”柴可夫斯基，以及法国印象派作曲家德彪西、拉威尔。

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当我们提到柴可夫斯基，一般想到的都是芭蕾舞史上的三部巨作《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。但其实，他在交响曲、歌剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。

柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他在生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者，这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义有着深刻的思考，却只能把这种生活感受融化到他的创作中去。但要是你认为柴可夫斯基的音乐都是那种悲悲戚戚、凄凄惨惨的旋律，那就完全错了。其实，作为一位举世闻名的伟大作曲家，老柴的一生为人类也奉献了许许多多阳光，青春亮丽且诗意盎然的杰作。

第一乐章：极庄严而从容的小快板，降B小调。

第二乐章：朴素的小行板，降D大调，三段体。

第三乐章：热情如火的快板，降B小调，回旋曲式。

柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲，作品23号》是他早期的大型作品，具有开朗的情绪和乐观主义精神，是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的巅峰，也是十九世纪欧洲音乐艺术中最有天赋的作品之一。

《降B小调第一钢琴协奏曲，作品23号》的初稿在1875年初完成，后来在1880年和1893年间，又吸收了许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。

这首钢琴协奏曲并不是一开始就获得了公众承认的。原先这部作品的题献是给尼古拉·鲁宾斯坦，但他却对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家、指挥家冯·彪罗。1875年10月，彪罗赴美国巡演，在波士顿首次演奏这首作品，大获成功。

柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲，作品23号》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称得上是用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者在协奏曲创作上的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模和真诚率直的抒情三者间的结合。

这部作品的思想内容和艺术形象丰富，主题的多样和对置，紧张发展的乐思所具有的内在巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，老柴也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，并多次亲自指挥这部作品的演出。到1878年，尼古拉·鲁宾斯坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会上的地位。

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到了1880年，当时已名满天下的老柴并不会知道，有位法国男孩日后会成为“印象派”音乐的代表。

那年，18岁的德彪西远赴俄国，给当时有名的贵妇梅克夫人当家庭钢琴教师——梅克夫人同时也是柴可夫斯基的至交，但遗憾的是两位伟人并没有见过面。据说，梅克夫人曾把德彪西写的一首钢琴小曲《波希米亚舞曲》，交给了当时已有一定地位的老柴，对此老柴回应得不冷不热，“这首曲子很好听，但是太短了。没有一个乐思是展开充分的，结构也不完整，全曲缺乏统一性。”

而后几年里，令这位在柴可夫斯基眼里，才华平平的年轻作曲家，发生了命运改变的是两件事：其一是欣赏到了瓦格纳的歌剧，其二是理解了印象派的绘画。当时流行于法国的印象派绘画及文学让德彪西开创了全新的音乐流派——印象乐派。

第一乐章：向我们展示了这样了一幅美好的“大海”画卷，这也是素描大海的开篇。

第二乐章：显得诙谐和激情洋溢，作者的心情随海浪的喧闹起伏达到了动人的高潮。

第三乐章：主要体现了大海极具动感和力量的场景。

《大海》为德彪西最庞大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

而最有意思的是德彪西曾从葛饰北斋的《神奈川冲浪里》汲取灵感，创作了《大海》交响诗，连曲谱的封面设计都照搬了原画中的浪花。当音乐与版画进行碰撞之时，又会激起怎样的巨浪？

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尽管《大海》以完整的“大海”印象满足人们一种对海的幻想，但同时期与德彪西齐名的另一位印象派作曲家拉威尔，就曾说德彪西的《大海》配器很烂，并扬言“如果有时间，我将重新编排《大海》。”

拉威尔的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。

二十世纪初，拉威尔与一些反对保守、追求标新立异的艺术家们结为“捣乱分子协会”，于1905年，创作了钢琴组曲《镜》献给这一协会。《镜》包含五首作品，依序为《夜蛾》(Noctuelles) 、《悲鸟》 (Oiseaux tristes) 、《海上扁舟》 (Une barque sur l'océan) 、《小丑的晨歌》 ( Alborada del gracioso) 、《幽谷钟声》 (La vallée des cloches) ，都强调了绘画式的描写，充满了趣味性，并且这部组曲也是拉威尔最具钢琴炫技创新代表性的作品之一。

这时的拉威尔在音乐写作上不断的求新求变，所以他曾经对《镜》作了这样的解释：「这些曲子形成一个钢琴曲的合奏，在我的和声演化历程上代表了一次相当剧烈的变化，甚至震惊了一些到目前为止很能习惯我风格的音乐家们。」

《海上扁舟》是这部组曲中的第三首作品，乐曲开头的右手旋律仿佛是代表了小舟，孤独地漂浮于海浪(左手琶音)之上。这首作品的主要素材就是琶音，拉威尔利用变化多端的琶音写作营造出海上变幻莫测的海浪，时而平稳荡漾、优雅如诗，时而气势澎湃、波涛汹涌。代表着小舟的凄美旋律不断以不同形象在不同声部出现，仿佛企图在变幻海浪声中保持生存。让人情不自禁会想起如摇篮般的海洋和在波涛中上下起伏的轻舟，如此明亮而清晰。

 10月30日-31日 

欧洲顶级交响乐团之一

法国国家交响乐团

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