“苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展”正在深圳美术馆展出，共呈现了陶博吾艺术精品及相关文献近180件。展览期间，我们推出系列专业导览，以此邀请观众与陶博吾的诗、书、画展开深度对话。
本期专业导览嘉宾是深圳大学美术学硕士生导师吴上炜教授，导览主题是“陶博吾艺术是中国文人情意的程式演绎”，导览由深圳美术馆典藏部田露思主持。吴上炜教授将陶博吾置于20世纪中国美术史发展的大背景下，凸显其未受西方艺术冲击的特殊性。正因陶博吾根植中国传统书画传承脉络，遵循传统文人学养路径，其作品带“程式化”的创作范式。吴教授以作品结合理论，带领观众理解陶博吾艺术程式演绎中所展现出的独特性。
导览嘉宾吴上炜教授
陶博吾生于1900年，其跨越近百年的艺术探索历程，始终伴随着20世纪的风云变幻。吴上炜教授首先铺陈20世纪中国美术史大背景，这是中国传统书画不断受到西方艺术冲击的时期，徐悲鸿、林风眠等名家均以西画融合中国画，形成个人代表性的艺术面貌。但20世纪以来的中国画是否从此走向中西融合的发展道路呢？吴教授引用《美术》杂志主编尚辉对中西绘画融合的评论，他以生物学上的遗传隔离——马和驴杂交产生不可生育后代的骡子作比喻，中西方艺术的“杂交”产生了徐悲鸿等名家，若要超越他们，却不能基于这些中西融合的成果，得回到中西方艺术中重新“杂交”。可以理解为，中国画持续发展的活性，依旧在传统脉络中。而陶博吾则完全独立于20世纪这一主流，“他是没有受到西方艺术影响的，纯粹在中国传统书画脉络中发展的艺术家。”吴上炜说道。
导览活动现场
陶博吾是一位文人画家，本次展览名为“诗书画艺术展”，正体现了文人画融“诗书画”一体的特点。围绕“诗书画”这一核心概念，吴上炜教授介绍道：“文人画的奠基人是王维，苏轼盛赞王维‘味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗’，中国传统艺术中，诗词与绘画是密切相关的。”吴上炜围绕陶博吾的作品介绍道，陶博吾绘画中的笔法来自篆书，画面有着以篆籀笔法入画的厚重感，其书画中的自作诗，则是窥见艺术家精神内核的关键。带着对文人画的认知，观众们逐步走进了陶博吾诗书画共融的完整艺术世界。
导览活动现场
书法、诗词与绘画的关系落实到画面中，则呈现出“一种程式化的语言”。导览嘉宾吴上炜进一步阐释，中国画中对人物的表达、自然的表现带有相似性，“通常这位画家是这样画，另一位画家也相去不远，”观众们纷纷表示同感。吴教授结合自身山水创作的写生实践谈道，陶博吾对山水的表达基本是程式化的，以《随波飘荡》为例，远山呈青、棕、黑色，是丰富变化的，中景水纹以统一的横线条疏密排列，近景的色彩、笔墨走势再与远景呼应，画面整体符合的不是眼前风景，而是在一套程式化的逻辑系统中，形成画面的合理度。
《随波飘荡》
1977年 纸本设色
47cm×34cm
释文：随波飘荡。
一九七七年，彭泽陶博吾时年七十有六。
杨柳萧疏叶落稀，蓼红芦（白）雁来迟。扁舟一棹随风转，正是先生烂醉时。
博吾补题。芦下脱白字。
中国画因有着相似的“符号”，在20世纪的变革中曾被批判守旧、落后。导览嘉宾吴上炜认为，不应以“新旧”定义中国画。“艺术是没有所谓的新和旧的。每一个个体只要把自我的内容展现出来，便是独一无二，而非与他者相较，得出一个创新与否的结论。”吴上炜教授进而谈道，陶博吾的作品虽有程式化的一面，但他的作品面貌显然与他人不同。艺术家性情相异，书法功底不一，而文人画以心性的表达、写意传神为核心，各家自然有各家的面貌。吴上炜继续阐释，相比西方绘画在向哲学、文学跨界的过程中不断自我消解，最终变成一种行为模式，中国画本体的发展脉络一直传承有序、代代蝶变。
陶博吾不与20世纪中西融合的风尚相接，他充满真性情、主体性的表达，是对中国书画发展的守正与创新。导览结束后，观众们从陶博吾赓续传统的艺术中找到了文化自信。
合影留念
苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展
展览时间
2025年12月30日-2026年4月19日
展览地点
深圳美术馆四层14、15、16、17号展厅
观展福利
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