艺见：思想在场，对话有声 ——陕西省美术博物馆“艺见开坛”学术对话回顾

「艺见·深度透视」聚焦艺术家、艺术作品及艺术现象，从多个方面、多重视角、多种维度进行剖析讨论，引发相关有益话题。

「开坛·跨界对话」通过跨越代际与领域的对话与交流，共同探索这个时代的艺术和生活与个人之桥梁。

一把剪刀，数张彩纸，如何承载生命的重量？

“艺见开坛”第1期活动以“表达 投射 超越——库淑兰艺术世界的疗愈之力”为主题，邀请旬邑县文化馆原副馆长文为群，西安交通大学医学博士、教授、社会心理学博士生导师倪晓莉，西安美术学院跨媒体艺术系副教授郭庆丰，通过对专题艺术的透视与跨界对话，探寻库淑兰艺术与艺术疗愈之间的交融与共鸣，发挥艺术的力量，为公众提供精神鼓舞和心灵慰藉。

主题演讲

郭庆丰《苦难中的灵魂救赎与自我疗愈》

圆桌对话

对话现场

谈论了什么？

1.何为艺术疗愈？

2.剪花娘子诞生记

3.上天赋予的最大——关于天赋

4.库淑兰艺术的色彩表达与投射的心境

5.库淑兰的投射、表达和生之向往

6.如何读懂大师的作品

7.库淑兰艺术经历对当今时代的启示

艺见开坛·回顾｜表达 投射 超越——库淑兰艺术世界的疗愈之力（一）

艺见开坛·回顾｜表达 投射 超越——库淑兰艺术世界的疗愈之力（二）

艺见开坛·回顾｜表达 投射 超越——库淑兰艺术世界的疗愈之力（三）

艺见开坛·回顾｜表达 投射 超越——库淑兰艺术世界的疗愈之力（四）

特别回响：从“听见”到体验的延伸

活动结束后举办的“剪纸艺术疗愈工作坊”，邀请15位参与者在剪刀与彩纸的触碰中，亲身体验了民间艺术如何成为自我表达的通道。一位参与者在写道：“当我把剪出的‘生命树’贴在胸口时，突然理解了什么是‘手作疗心’。”

当水墨遇见摄影，山水被赋予了几重生命？

“艺见开坛”第2期活动以“山水长安·画境交融”为主题，邀请中国人民大学教授陈传席，西安美术学院中国画山水画工作室主任、教授王珊，陕西省摄影家协会副主席、资深媒体人李杰，通过山水主题摄影作品、山水画创作实景探访、山水风景的当代对话，引领观众探寻从古至今文人墨客、长安画派名家、当代艺术家、本土摄影家与人文山水跨越时空的审美观照与精神交流，探讨地域山水在陕西山水画及当代摄影中的艺术表现与文化传承，感悟地域文化在陕西山水画创作、山水风景摄影中的重要意义，营造日常生活审美化情境。

主题演讲

陈传席《山水画的产生和发展及文人画问题》

讲座现场

圆桌对话

对话现场

谈论了什么？

1.山水画和风景画的区别

2.山水画是怎么独立的？

3.山水画和长安的关系

4.王维与辋川二十景

5.范宽和他的《溪山行旅图》

6.摄影对山水画的影响

7.现代人从哪一种角度去发展和继承北派山水画？

8.游历和对景写生需要解决什么问题？

艺见开坛·回顾｜山水长安·画境交融（一）

艺见开坛·回顾｜山水长安·画境交融（二）

艺见开坛·回顾｜山水长安·画境交融（三）

艺见开坛·回顾｜山水长安·画境交融（四）

特别现场：画里画外的长安呼吸

对话现场周围的展览区成为活动的自然延伸。观众在聆听中直观对比水墨皴法与摄影光影对同一片山峦的不同诠释。这种“理论和作品”的即时对照，让“长安山水”从地理概念升华为可游可居的精神家园。

当算法能够模仿一切风格，人类艺术的独特性何在？

“艺见开坛”第3期活动以“人工智能时代的艺术与技术”为主题，邀请西安美术学院副院长武小川、西安工程大学服装设计学院副院长刘凯旋、天津美术学院人工智能艺术学院教师卢思屹，共同探讨人工智能时代艺术与技术相互交融所带来的机遇与挑战。通过思想的碰撞，剖析人工智能技术如何改变艺术创作的方式、拓展艺术表达的边界，以及如何影响观众对艺术的认知和审美体验。同时，思考艺术在科技浪潮中的独特价值，以及艺术与技术融合对未来文化发展的深远意义。

主题演讲

武小川《技术狂飙时代的人本立场》

圆桌对话

对话现场

谈论了什么？

1.AI绘画vs人类画家：一场关于创造力的终极较量？

2.新媒体艺术如何点亮城市空间？

3.AI时代人人都是艺术家？

4.当AI遇上千年古韵：科技如何修复与重现传统服饰？

5.警惕“A里A气”：如何避免AI创作的同质化与浅表化？

6.版权归谁？AI生成内容的法律与伦理困境

7.AI时代的艺术教育

8.AI到底有助于提升人的创造力还是相反？

艺术如何以个人笔触，书写集体记忆，承载历史重量？

“艺见开坛”第4期活动以“时代洪流中的艺术与家国情怀”为主题，邀请上海大学中国艺术产业研究院执行院长、博士生导师罗宏才，西北大学广播电影电视系副教授薛凌，西安美术学院油画系教师谌河，共同探索艺术家如何在时代浪潮中，运用独特的艺术语言诠释家国叙事？挖掘作品背后的文化价值与社会意义，并思考艺术创作在塑造集体记忆、推动社会进步过程中所肩负的使命与担当。

主题演讲

罗宏才《艺术抗敌寇 画笔写家国》

圆桌对话

对话现场

谈论了什么？

1.家族中的抗战记忆

2.版画如匕首：抗战时期的艺术力量

3.伊文思如何让世界看见中国抗战？

4.光影中的时代变迁：抗战电影的精神密码

5.如何在艺术实践中传承红色基因？

6.什么是真正的“先生之风”？

7.抗战时期西北艺术考察的文化主权觉醒

8.艺术视野与观众期待的双向召唤：论多元语境下的影视创作高度

艺见开坛丨时代洪流中的艺术与家国情怀（四）

千年美学基因，如何活在今天？

“艺见开坛”第5期活动以“诗画长安：大唐风华的视觉图景与美学之境”为主题，邀请西北大学文学院教授李浩、西安美术学院艺术人文学院教授周俊玲、黄鸟文创董事长薛向辉，共同探讨唐代诗画中的长安意象、美学特征及其当代转化。通过梳理经典诗画器物，再现唐代长安的视觉景观与文化气韵，深化公众对长安美学的理解，助力“唐诗之都”品牌建设，推动文化传承与城市人文发展。

主题演讲

李浩《图像学视野中的唐代园林文献》

演讲现场

圆桌对话

对话现场

谈论了什么？

1.大唐文化基因与现代启示

2.诗画互证：哪一个唐画或器物，堪称唐诗中的“视觉注解”？

3.既要阳春白雪也要下里巴人：谈谈唐诗文化如何真正落地

4.文创破圈：如何将盛唐气韵“翻译”成年轻人愿买单的当代设计？

5.从文物纹样到城市基因：唐代审美如何潜移默化影响今日西安？

6.没有实物遗存如何研究古代园林？

7.从《捣练图》看唐代人的开放个性和流行文化

8.城市礼物设计挑战：如何融合诗、画、物，打造一件代表长安美学的文创符号？

从“观物取象”到“生机为美”，中国人的自然哲学如何演变？

“艺见开坛”第6期活动以“观物生趣：花鸟艺术的古意与新风”为主题，邀请中国国家画院理论研究所研究员、北京大学美学博士后任军伟、陕西省花鸟画研究会副会长刘星、独立珠宝设计师程园，从传统绘画、美学理论到当代设计，展开一场跨越学科与时代的深度对话。共同解读花鸟艺术的美学体系、历史脉络及其在当代的创造性发展。

主题演讲

任军伟《中国花鸟画的艺术演变与精神延续》

演讲现场

圆桌对话

对话现场

谈论了什么？

1.从“观物取象”到“生机为美”：花鸟画如何塑造中国人的自然哲学？

2.花鸟画如何从写生走向写意？关键画家与风格之变

3.中西花鸟画中的自然观与表现观

4.长安画派的花鸟新章：地域笔墨如何对话时代精神？

5.当花鸟飞入珠宝：如何把“折枝花鸟”戴在身上

6.收藏是提升审美的最快路径？从研究到藏家的蜕变体验

7.青年创作新趋势：如何拓宽自然与社会的视觉表达

“在库淑兰专场，我哭了。不是悲伤，而是感受到一种原始而坚韧的生命力，通过彩纸和剪刀，穿越时空拥抱了每个需要慰藉的人。”

——观众 李女士

“作为摄影爱好者，在‘山水长安’现场我第一次真正理解了‘师造化’的含义。画家和摄影师对谈时，我仿佛看到了两种观看方式在眼前交汇、碰撞、融合。”

——摄影师 王先生

“六期像一次完整的心理按摩，先直面时代议题，探寻文化解答。”

——高校教师 孙老师