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画家介绍（《四川美术》第267期） | 唐 洁
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画家介绍（《四川美术》第267期） | 唐 洁

画家介绍（《四川美术》第267期） | 唐 洁 四川省美术家协会
2026-02-11
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唐洁《春华缤纷》

220cm×200cm

第十二届全国美展入选作品
随意点厾自成体  非工非写有真情
──读唐洁的彩墨花卉画
  林 木（美术史家、美术评论家）
唐洁的画，有着一望而知的新颖与独特。观其作品《春华缤纷》，她的画法显然偏向写意：用笔或大或小、或阔或窄，轻松自然、随意点厾、不拘一格，却又绝非大写意；看似近似小写意，实则亦不全是，画面中诸多细节，比如雕花木窗与雕花木方桌，其方直刚劲的轮廓，又与任何写意风格都不沾边。若你因此认定这是工笔，却又在画面中寻不到一根典型的工笔线条，唐洁采用的，几乎全是没骨技法；可若你说这就是纯粹的没骨法，又与常规认知不符：没骨法通常偏工致，而唐洁的画法明明是“写”的姿态，是随意的点厾……显然，这是唐洁将工笔、写意与没骨彩墨画法糅于一体，所形成的独具个人特色的花鸟画法。
《春华缤纷》的画幅颇大：室外的大架紫藤、室内的数盆青花瓷盆花卉，连同古色古香的雕花窗框与木桌，一并铺陈于画面之中。构图饱满，春花烁烁，既营造出“将花卉置于场景”的生动感，又透着几分古雅盎然的意趣。尤为巧妙的是，桌面上还摆放着一部连有充电线的手机——这一充满年轻气息与鲜明时代感的元素，让这幅中式花卉画在古典雅致的基调里，又多了几分现代生活的亲切感。凭借这种独树一帜的画法与文静古雅的境界，初出茅庐的唐洁以这幅作品跻身全国美展，开始为全国画坛所熟知。而她的独特风格并非昙花一现：在第十二届全国美展过去数年后，这种新颖的国画花卉画法，依然能让人们感到新奇，她的大型作品《家家花丛中》便又入选了第十三届全国美展四川省展。这幅新作，依旧延续着《春华缤纷》的意趣，也依旧是她那“随意点厾、天然灵动，又带着几分斑驳陆离”的画法。画中的花卉，同样被置于具体场景之中，不同的是，作品采用了三连屏的拼置形式，将书斋的花盆、阳台的紫藤，与城市环境中的行道花树并置于同一画面。更具标志性的是，中间书斋的桌子上，依然放着那部连有充电线的手机——仿佛这不是一件寻常器物，而是唐洁为自己独一无二的风格作品，落下的专属“签名”。
唐洁的《春华缤纷》《家家花丛中》，凝聚了她这些年来在花鸟画领域的大部分探索与实验。她画花鸟，确实没有沿用现成的技法套路。大体而言，她以小写意的“点厾”—— 亦称“点簇”——之法为基础，依据花卉的自然形态捕捉其整体轮廓，而非拘泥于精致、固定的细节。或干或枝、或花或叶、或粗或细、或工或写，这种造型手法借鉴了水彩画的花卉写生技法，直接以点染构形，即使有一二勾勒之处，亦不着意于花之形色。当然，该勾筋时便勾筋，该点叶时便点叶。再加上“撞水撞粉”技法在点厾的彩墨色块上形成的自然肌理，使得画面呈现出斑驳陆离的质感，也让她的小写意彩墨画法，衍生出许多变幻莫测的偶然笔墨效果。这种偶然随机、工写兼之，而又非特定之大写意、小写意乃至没骨的画法，显然不同于中国画花鸟技法中任何一类常规画法——这正是唐洁的画法能给人全新印象的核心原因。应该说，探索出一种全新的画法，本就绝非易事。而她这种富有创造性的艺术表达，无疑是其初出茅庐便能参加五年一届的全国美展的重要原因。
从具体构形上看，唐洁用熟纸画彩墨写意，这便从材料选择上确定了其与用生宣画写意的常规笔墨意味的区别。在熟纸上用彩墨以“点厾”、“撞水撞粉”之法，有与生宣纸上完全不同的笔墨效果——这种下笔较为肯定的笔墨效果，使唐洁能够表现各种具有复杂花叶形态的花草植物，包括一些小叶子、小花的植物。画这类花草，不论是写意还是工笔都有相当的难度。同时，这种随意点厾的笔墨，再糅以“撞水撞粉”的技法，又使笔墨具有一种“在肯定之中的偶然”效果。正是笔墨这种必然之中的偶然，使唐洁的彩墨花卉有着迥异他人的灵动天然之趣。此外，唐洁在画面把控上，特别注意浓淡虚实的处理，清晰与朦胧的关系、参差变幻的造型，都赋予其笔墨有一种非常特殊的语言效果。唐洁的彩墨花卉，整体色调始终控制在淡彩墨的浓度范围里，画面中几乎难寻浓墨的踪迹；鲜亮淡雅的色彩，成为她花卉画的总基调，这亦是其笔墨语言的另一种表现形式。
唐洁花卉画的构图亦自出一格。她的作品既非传统绘画的“折枝”，亦非传统章法的“启承转合”，而是采用更为直观和直截了当的写生取景方式——这是我认为她的彩墨花卉吸收了水彩画写生方式的原因之一。如前文提及的《春华缤纷》那般，她常以“场景式”思路安排画面，把各种花卉置于同一场景中，这已经突破了传统花鸟画的标准构图。这种有写生性质的花卉画，融入花卉所在的场景，既给她的花卉画带来一种鲜活生动的现场感，也打破了传统花鸟画“折枝”虚拟背景的章法格局，给画面结构带来新颖的气象。具体来看，唐洁的花卉结构多直接来源于写生式视角，这是一种自然的“丛生式”结构：大把大把的花草、花枝乃至花树呈丛生状，且往往取斜势（多为右下至左上），也有取由右向左之横势者。这种构图取势既形成一种动势，又营造出一种气势与情势。唐洁的另一种画法，是直接以盆花或花篮的方式画成丛的花卉，但虚拟其背景——这一手法想来也是受水彩画花卉创作的影响。有趣的是，即便采用这种画法，前文提到的“斜式”与“横式”构图特征也隐约其中。此外，唐洁还有第三类画法：或画竹篱上的月季、三角梅，或画自上而下垂吊生长的紫藤，这类作品同样带着直接写生的自然生态意味。这几种构图方式都与“折枝”，或是讲究“起承转合”虚拟背景的传统式花鸟画构图大异其趣。
如此种种的独特与别致，自然也就形成了唐洁彩墨花卉画极具个人色彩的艺术语言。当然，作为一个年轻的画家，能够创造出一种新颖的花卉画语言已经很不容易，要丰富和完善这种自成一格的语言，也还有很多事要做。比如画面局部与整体的协调，用笔自由与造型整饬的平衡，肌理运用与笔墨讲究的结合，彩墨斑驳陆离与色彩明丽清新的适配，等等。优秀的艺术在于处理与完善种种关系。
期待唐洁在现有基础上百尺竿头、更进一步，继续在艺术之路上深耕细作。

2021年5月27日
记于成都东山居竹斋

唐洁《家家花丛中》

220cm×200cm 中国画



唐洁《庭院小景》

136cm×68cm 2018年



唐洁《撷英缤纷》

200cm×200cm 中国画



唐洁《浣花溪畔》

136cm×136cm 中国画



唐洁《紫荆花开》

68cm×136cm 中国画



唐洁《蝶舞花影》

136cm×136cm 中国画



唐洁《繁花系列》

68cm×68cm×4

唐洁《碧水繁花野凫声》

220cm×240cm 中国画





作品多次入选“轩辕情·中国梦”全国中国画作品展、“墨香绍安”全国中国画作品展、四川省优秀美术作品展、第二届四川艺术节四川文华奖美术奖优秀作品展、长江万古流——“礼赞新时代·讴歌母亲河”四川美术学院中国画与书法艺术学院大型主题创作展、“大千世界·巴蜀画坛”庆祝中华人民共和国成立70周年暨人民政协成立70周年四川美术书法精品展、2010全国中国画作品展、中国画学会名家推荐作品展、成渝双百家美术作品展、“成渝影响”重庆成都美术作品交流展、“芙蓉绽放”当代工笔画大展暨中国画名家邀请展、“名家汇名城”艺术成都当代著名画家美术作品展、“集贤杯”四川省首届当代工笔画大展、“暖流”——书画名家抗震救灾作品展等国家级、省级画展，代表作《春华缤纷》入选第十二届全国美展。
作品曾获庆祝中华人民共和国成立75周年暨迎接第十四届全国美术作品展2024四川省美术作品展优秀奖，四川省首届“文华美术奖”三等奖、庆祝中华人民共和国成立65周年四川省美术作品展优秀奖、四川省工笔画协会第二届工笔画展优秀奖、第三届四川省青年美术作品展优秀奖等。
曾出版个人绘画作品集，多篇学术论文与作品发表于《美术观察》等核心刊物。



资料来源
图片


《四川美术》1982年创刊

编印|四川省美术家协会

2025/9-10 总第267期·6期/年·双月刊


编委会主任：李青稞

主编：龚仁军

责任编辑：江雨夏

编辑：刘逸兴、袁钰然、邓涛
发布：宣传维权部


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