2026年1月至5月，青年艺术家方媛将于和美术馆进行为期五个月的驻地创作，在这片既熟悉又陌生的顺德土地上，完成最新系列的创作。
2月9日（周一）下午，驻地工作室将首次向公众开放。观众可凭票参观位于展厅五内的「艺术家驻地工作室」，近距离欣赏方媛的最新作品，并有机会与她面对面交流。
在以下采访中，艺术家分享了她本次在顺德驻地创作的背后故事以及创作计划。
我出生并成长于深圳，这片珠三角的土地哺育了我，却几乎未曾见证我执笔创作，也未曾成为我的艺术舞台。⼗⼋岁那年，我离开家乡，远赴纽约求学。那时的我，尚未设想成为⼀名画家，甚至连英语也说不流利。去年，回⾸在纽约的⼗年时光，一种微妙的“⼗年之痒”悄然浮现。于是，我决定回来⼀段时间，想借此机会重新审视⾃⼰。
五年前，我还是一名学生时，和美术馆便收藏了我的作品。这份始于早期的认可，让我与这里建立了特殊的情感连结。如今得知美术馆持续为艺术家提供驻地机会，我决定回到顺德这片熟悉又陌生的土地，寻找新的创作可能。
迷境10，布面丙烯，2021，162 x 127 cm，和美术馆藏 ©和美术馆
你在这里待了快一个月了，顺德本地的人文、历史、美食或风景等有给你带来新的创作灵感么？
这段时间，最令我感到震撼的，是美术馆附近的北滘夜市。作为一个从未体验过中国夜市的人，那天工作结束后，为完成每日的走路锻炼（我通常会尽量每天⾛够⼀万步），我随意漫游至此。五光⼗⾊的灯光和形形⾊⾊的摊贩，仿佛⼀幅流动的画卷，散发出这座南⽅城市独有的市井⽓息，让我深深着迷。
另一次深刻的触动，发生在湖边。一次跑步途中，我误入一片静谧水域。湖畔小径上，我与许多静坐垂钓者擦肩而过。那一刻，我奔跑的动态与他们凝定的姿态，构成了奇妙的对比。这动与静之间的张力，以及那种同在自然中却各有所属的疏离感，正悄然渗入我当下的思考与创作。
可以提前“剧透”一下你这次驻留创作的核心主题或方向吗？
我⼀向是那种“画着画着，画⾯才会赋予其意义”的⼈，⽬前的创作依然处在⼀种潦草的构思和⽅向之中。可以确定的是，这⼀系列作品将受到⾦缮（Kintsugi）⼯艺的影响和启发——这种技艺通过漆与⾦银粉将破损的器物重新粘合，赋予破碎物品全新的⽣命和意义。此外，三岛由纪夫的⽂学作品也对我产⽣了深远的影响。
过去我⼀直使⽤布⾯，这次我将会以亚麻为载体，算是⼀个显⽽易⻅的变化。除此之外，形状与形状之间的关系也会有极⼤的差异，带来视觉上感受的转变。
由于创作的热情过于⾼涨，我的⼯作时间经常会超出预期。实际上，直到这次驻地之前，我从未意识到⾃⼰⼀天竟然能在⼯作室待上整整⼗⼆个⼩时。
如果观众来驻地工作室参观，你希望他们带走什么？
方媛
我⼀向不喜欢指引观众如何观看我的作品，这⼀原则也不会在这次参观中例外。希望观众可以有自己的感受和想法，也欢迎大家在2月9日驻地工作室开放的时候与我交流。
关于艺术家
方媛1996年出生于中国深圳。在一座大都市中成长，使她从小就养成了全球化与多元并存的世界观。年幼时首次前往美国的经历，以及之后移居美国的生活，进一步拓展了她的视野。2019年、2022年分别获纽约视觉艺术学院的视觉与批判研究学士学位、纯艺术硕士学位，并两度获得学校的最高毕业生荣誉——罗德家族杰出成就奖。2025年入选《Forbes》30 Under 30榜单。异国生活不仅拓宽了她对全球当代语境的理解，也让她更加贴近自身的文化根源与思想基石。方媛将自身视为多种文化经验与意识的交汇之地，在作品中不断探索全球联结与离散身份之间的二元关系。
方媛的作品多为大尺幅抽象绘画，以抒情而奔放的颜料旋涡为特征。这些充满动感的笔触带有地质般的质感，连接着身体、风景、空间与时间等主题。她将这些无定形的图像视作被扭曲的人体形象，并以即兴的方式直接在画布上构建画面，而不借助草图或前期构思。这种流动而强烈的创作方式，为她的实践带来了意料之外的发现与冒险精神，这也正是她艺术过程中的关键所在。
摄影 | 陈雨鑫
图片及资料致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心
专项支持 | 和地在创
🗨 评论分享你想对艺术家提的问题。2月6日，抽2名观众获得和美术馆门票1张，可用于平日观展及2月9日参观艺术家驻地工作室使用。（门票有效期至2026年2月28日）。
