《BIG HOME II》，铸铁，346.3 x 75.8 x 73.6 cm，2020 ，和美术馆藏 © 和美术馆
当你凝立不动，双手环抱自己，向远方静静望去——是否感觉，某一瞬间，自己也成了一座雕塑？
这正是英国艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的《BIG HOME II》所唤起的体验。在和美术馆三楼的春分剧场，这件户外馆藏雕塑邀请你在参观的过程中驻足片刻，在共同的眺望中，完成一次无声的对话。
你还可以通过馆内「建筑深度游」，深入聆听作品背后关于躯体与空间、个体与文明的故事。
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艺术家葛姆雷的“砌块系列”（Blockworks）像是用巨型的乐高积木来重新思考、构造出我们的身体。每一个方块如何叠放、如何支撑，不只是形式问题，更是在探索“身体如何存在于空间之中”。这些块体没有刻意雕琢成完美的人形，却反而更接近我们真实的感受——有时稳定，有时脆弱，在平衡与重力之间，寻找属于自己的姿态。
葛姆雷的创作方法是一种“减法”：他用尽可能少的方块来捕捉身体的形态，直至其近乎抽象。而关键恰恰在于，他使用的是一系列大小不一、形状各异的方块。正是这些不规则的单元，通过彼此的位置与关系，勾勒出身体的氛围与感觉，而非拼凑一个标准答案。
《BIG HOME II》，铸铁，346.3 x 75.8 x 73.6 cm，2020，和美术馆藏 © 和美术馆
《BIG HOME II》安静地伫立在和美术馆的户外空间，与安藤忠雄的建筑形成了独特的对话：混凝土的理性与块体的感性，直线的冷峻与人体的温度，在这里彼此呼应。它不只是被“放置”在这里，当阳光移动，影子流转，作品也在静默中变化。
站在它身旁，你会发现自己不只是观看者。你们共享同一片天空，同一种眺望的姿势，甚至同一种对存在的感知。这件作品就像一面沉默的镜子，映照出每个人内在的“身体意识”。
《BIG HOME II》，铸铁，346.3 x 75.8 x 73.6 cm，2020，和美术馆藏 © 和美术馆
关于艺术家
安东尼·葛姆雷因其研究人体与空间关系的雕塑、装置及公共艺术作品而广受全球赞誉。自1960年代以来，透过批判性面对自己和他人身体，探讨人类与自然和宇宙的关系等根本问题，从而开发雕塑的潜在可能性。葛姆雷不断尝试视艺术空间为一个可以衍生新行为、思想和感觉的地方。
摄影 | 陈雨鑫
艺术家肖像 | Stephen White & Co. © Antony Gormley
图片及资料致谢艺术家及霍夫肯画廊
✍评论分享你最喜欢葛姆雷的哪一件作品/你镜头下的《BIG HOME II》。1月19日12:00前，抽3名观众获得和美术馆门票2张（门票有效期至2026年2月28日）。
