本期嘉宾：插画师Leo
所属行业：艺术教育
客户介绍：老鲍对话标杆第496期，邀请了三户人游戏美术创始人——Leo老师
本期聊天围绕“CG绘画与自媒体结合：揭秘up主爆款内容的诞生”主题展开，我们精选了部分直播中的对话内容，更多精彩内容欢迎收看直播回放。
节目主播：小鹅通创始人CEO——老鲍
三户人工作室的故事
老鲍：请Leo老师给我们介绍一下三户人游戏美术工作室。
Leo老师：我们工作室2017年成立，主要做CG游戏和美术绘画。工作室名字“三户人”是我的一个合伙人提出来的，当时，他提到“楚虽三户，亡秦必楚”这个典故，这样一个小团队，也有着颠覆和改变的野心。那时我们可能也比较年轻气盛，一听合伙人这个提议立刻就觉得很好，我们就叫“三户人”了。
老鲍：CG绘画和传统绘画的区别是什么呢？我个人感觉电脑绘画的笔很难把控，对比传统绘画，总觉得在电脑上绘画虽然没有笔墨消耗的成本，学习门槛似乎降低了，但对掌控力的要求更大。
Leo老师：我觉得美术史的发展与科学技术的进步是同步的，科技发展让创作门槛越来越低。最早的绘画形式是史前壁画，那时人们用研磨后的有色矿石、木炭等在岩石上作画。后来，随着颜料、画笔、纸张和编织物的发明，我们可以在纸上用水墨、水彩作画，也能在油画布上创作油画。
说到油画，有个很有意思的现象。以前很多画家爱用蓝色颜料，比如维米尔的《戴珍珠耳环的少女》中少女戴的蓝色头巾，当时蓝色特别的稀缺，因为蓝色颜料要用从中东通过丝绸之路进口的青金石制作，价格比黄金还贵，所以只有在绘制重要角色或心爱的画作时才会使用。
现在的CG绘画就不存在这些问题，想画什么颜色就能画什么颜色。在传统绘画里，即便现在颜料发达、成本降低，调和一些颜色仍需要多种颜料，而CG绘画直接选取想要的颜色就行。
而且，传统绘画一旦落笔很难修改，修改的成本很高；CG绘画修改只需要一个键就能重新开始，让修改和试错成本变得非常低，基本上能想到就能画出来。因为它有一个RGB色彩模式，现实中无法呈现的颜色，可以在CG绘画里展现。所以说，CG绘画让创作效率更高，让门槛变得更低。
老鲍：你现在团队的规模如何？主要以线上还是线下的方式开展工作呢？
Leo老师：早期我们做过线下课，疫情之后就基本转为线上了。目前，我们采用“CG+自媒体”的运营模式，其实某种程度上更像一个自媒体小公司，插画师就好像我们的艺人，他们的作品就是我们的内容。
一方面，我们打造个人IP项目，比如在B站的“插画leo”账号，通过展示画师作品、作画过程制作短视频，吸引喜欢画师的粉丝；也有主打绘画小技巧、知识、分析等教学科普类账号，来吸引观众。另一方面，我们借助自媒体平台，用作品和教程吸引粉丝。粉丝中肯定也会有人希望画出类似的作品、实现心中的创作，或者也想凭借这项技能进入游戏行业，他可能就会选择我们的课程，这就是我们的运营和获客的模式。
在教学方面，我们主要是线上直播教学。专业技能学习会有一个比较有共识的方法，就是刻意练习，修正反馈是其中重要一环。所以我们从开设课程起，就选择线上直播教学方式，借助小鹅通平台进行直播。
小鹅通有专门的提问分区，这样子我们就不会错过学生的问题，我和值班老师可以及时关注学生的问题，并且可以实时解决。课后作业反馈也是技能项的学习提升，通过直播进行反馈，与部分同行采用图文反馈不同，我们是当面和学生说清问题、展示修改过程，这样会更直观，但也更耗费人工。
如何打磨课程
老鲍：我觉得你刚刚对自媒体的描述，体现出了很强的用户思维。我很好奇在打磨课程产品、构建课程体系方面，你们是怎么做的呢？特别在线上做课程，肯定得花不少心思。比如选择什么样的课程作为开始比较合适？在互联网平台上，又怎样把这些课程以更有吸引力的方式呈现出来呢？能不能跟我们分享一下这其中的经验？
Leo老师：我们创业8年，一直做这一门课程，已经开展了很多期。整个的课程体系设计基于经典的绘画学习逻辑：从美术基础学习，接着进行技法学习，再到创作方法的传授，最后是实战演练。
我们还有一个特别环节就是赛事指导。在课程设计中加入赛事指导环节，是我们的差异化特色。对于画师而言，你踏入职业门槛时，怎样让别人认可你的专业能力？专业平台和专业赛事的背书就很重要。哪怕你参与这个比赛没有获奖，但是能在备受关注的赛事中混个脸熟、崭露头角，也能吸引猎头或业内人士的关注，为有才华的人带来更多机会。
我们在设计课程的时候，保留了比较传统的美术基础学习，从简单到复杂，循序渐进。后来我们发现，除了兴趣爱好者，还有很多学员想进入绘画行业。为了解决他们如何入行的问题，我们决定把与网易等的合作项目融入到课程中。很多想入行的学员绘画技能并不差，只是很多学校和学生在就业上存在一定的断层，对项目要求、对接沟通及完成流程了解不足，就很容易错过机会。因为这些情况，我们就设计了这样的课程。
用户运营
老鲍：8年之间，你们大概积累了多少用户？他们的年龄段和职业分布是怎样的？他们找你们学习的目的是什么？
Leo老师：我们的用户群体很小而且很垂直，截至目前，学员数量大概在5000左右。学员年龄集中在18岁到30岁，其中大学生占比更多一些。大学生学习主要是出于对绘画的兴趣爱好，或者是希望为未来进入相关行业做准备。还有一小部分学员本身已经在行业内，他们学习是为了把某一项技能再强化一下，把插画技能再提升一下。另外，也有不少学员是想转行，或者发展副业。我们的用户主要由这三类人员构成。
老鲍：你平台上有80万粉丝，你有没有考虑过，其中有多少粉丝的需求符合你所设想的职业化需求？还是说，这里面有很多只是出于兴趣爱好的粉丝呢？这些粉丝可能只是观看了你的免费视频，真正到了需要付费学习的时候，可能就不会选择付费了。
Leo老师：我们目前有80万粉丝，比如在B站的插画账号有近60万粉丝，抖音账号有20多万粉丝。在B站粉丝只有20万时，和抖音现在20万粉丝的用户群体大不相同。B站以中长视频为主，即便只有10万粉丝时，报名学习的人数也较多。而抖音上，即便视频播放量高达百万，来咨询的人也很少，不少人一听价格就劝退了。
这可能是因为B站关注这类内容的用户，大多已经接受过行业市场教育，了解学习成本，对行业和课程有预期。抖音的用户群体则更宽泛，有些人咨询后，可能一听是这么一个情况，兴趣就降低了。
未来展望
老鲍：你觉得这个行业未来的发展趋势如何？它会是一个朝阳行业吗？未来会不会有更多人，从职业发展角度出发，产生更多的相关诉求，甚至与城市发展紧密相关呢？
Leo老师：CG美术确实是一个朝阳行业。我还记的高中时代，手游还是像素风居多，但是现在手游都开始对标'3A'了，十多年前我觉得魔兽世界的画面很惊艳，但跟现在的游戏的美术品质完全没法比，这个行业的节奏依然很快、很紧凑，去年也有很多裁员的消息，但我对未来仍持乐观态度。因为任何行业在野蛮生长阶段过后，真正专业的人才都会越来越稀缺。
从内容创作来看，像去年现象级游戏《黑神话：悟空》、今年的电影《哪吒》，其美术表现都是重要亮点，这也说明内容质量在创意产出中越来越重要，所以我觉得在发展过程中，行业专业化的门槛会越来越高。以前，你会PS就能进游戏公司上班了，现在你可能有无数个竞争者，一个岗位的offer十分难求，这确实是新人面临的挑战。
说到行业前景，就绕不开AI。AI刚出来的时候，整个画师圈子可能都很有危机感。国外知名绘画社区ArtStation上，很多画师暂停更新，抵制平台允许AI采集数据。那时我陷入到这种危机之中，好不容易刚有一点成绩和名气，“黑天鹅”就出现了。但热潮过后，情况其实也还好。
这和摄像技术出现时类似，当时也有人怀疑绘画是否还有需要，因为纯粹复制的话，相机就可以。我认为，AI会降低创作成本，对专业技能学习要求也不再那么高，但创作本身的情绪感染力和作品内容还是很重要。就像文学作品，获文学奖的不一定是辞藻华丽的，像刘慈欣的《三体》，靠的是内容取胜。所以，未来学习的关键在于提升创作力，而非单纯掌握技能，这就是AI出现带来的影响。
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