········ noshow没节目·戏剧·1月 ········
💡本期小编会把新年最精彩的干货带给大家！在圣诞与新年来临之际，提前祝各位圣诞、新年快乐！
🎉从1月初开始的伦敦国际哑剧节是小编年度最期待的戏剧节了！！每年的1月初开始到2月底，哑剧节汇集了全世界剧场艺术家们的所有五花八门的表演形式，囊括视觉剧场、肢体剧场、行为艺术、舞蹈、木偶、机械……应有尽有，是一场舞台的想象和视觉盛宴。
🎫由于票卖的太快，因此我必须提前告诉大家，以免各位错失良机！！这篇文章可能有些长，希望大家保持耐心，因为干货太多，所以塞得有点儿满。
Barbican Theatre | EC2Y 8DS
“Peeping Tom（偷窥者）”是来自布鲁塞尔的舞蹈剧团队，成名作“家庭三部曲”围绕家庭的局限性进行创作，分别为2019伦敦哑剧节的「Vader（父亲）」，2018年哑剧节的「Moeder（母亲）」，以及新年即将开始的「Kind（孩子）」。
偷窥者的作品介于舞蹈和肢体戏剧之间，作品以令人震惊和不安的影像，幽默和违背逻辑的编排和超现实主义的审美观出名。第一部「父亲」邀请了一群头发花白的老爷爷老奶奶，将带有怪异和黑色幽默风格的养老院搬上舞台，反映了老年人孤独中带着可爱的晚年生活。第二部「母亲」表现母亲这个角色的多元化，谈论“母亲”的缺席，以揭示母亲所承载的欲望、恐惧、痛苦或暴力，是一个超现实主义幻想。
「Vader 父亲」
「Moeder 母亲」 
一个小女孩被困在恐惧和梦想的创伤中——她试图理解她周围的世界，却发现世界是暴力和野蛮的，参差不齐的参天大树和险恶的悬崖森林都揭示出奇异而令人不安的景象，给未知的黑暗铺平了道路。
通过研究孩子以及孩子对内部和外部世界的看法，舞者编排的每一个动作与事件都是由儿童如何看待世界，由他们的恐惧和欲望所决定的。比如儿童在进入青春期和成年期时，其观点如何随着其成长和发展而变化，以及所有相关的选择、压力、恐惧、怀疑和身体变化，都将被转化为手势和肢体语言。
孩子们将如何处理对真理的追求？他们如何通过幻想、角色扮演或模仿来建立自己的世界观？第三部「孩子」会将答案带给你。
https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/event/london-international-mime-festival-child-kind
The Pit Theatre | EC2Y 8DS
「ROOMAN」是一部画风黑暗（类似于黑色超现实主义），异想天开的视觉戏剧。融合了丰富的木偶、投影、动画、舞蹈、音乐和声音，它就像一本拼贴的低清全息图或一本高科技的立体书一样，将我们带入一个动画的宇宙世界中。
观众将进入一个女人的黑白世界，这个女人在一个黯淡的大都市里是一个奴隶，只有在梦中遇到一只半人半袋鼠的“他”时，才能从单调的单色生活中解脱。
她痴迷于他色彩缤纷、奇妙而无限的宇宙，痴迷于他的现实，痴迷于这段奇异的爱情。她拼命地采取措施，想花更多的时间陪伴他而不愿醒来。这是一个充满魅力，并令人不安的夜间之旅，为了追求爱情，她必须选择进入梦境和噩梦。
据说该作品来源于创作者真实的梦境——她最初就是在自己的梦中遇到的“他”。这位来自澳大利亚的艺术家Fleur Elise Noble花了七年的间创造了ROOMAN的世界，以此献给这段难忘的感情，也真是浪漫呢。💕
https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/event/london-international-mime-festival-rooman
“La Pendue” 戏剧公司由两个木偶戏演员组成，一位是个木偶表演者，一位是音乐家。他们毕业于法国著名的木偶学校，作品已巡回全球三十多个国家。
故事的主角是一位与死神讨价还价的红发老妇人，她想在临终前可以再次回顾自己的一生。作品中呈现了她人生的亮点：一个有趣而奇异的分娩场景、高度象征性的年龄小插图、以及令人心碎的悲惨爱情故事。创作者将这位老妇人的一生分享给观众，从第一次呼吸到最后对人类难忘经历的敬意，体现时间短暂的本质。
每个人生阶段都使用了不同的技术：比如手偶和木偶、影子木偶、哑剧，还有结尾动人的动态幻灯片。再加上单簧管、手风琴、鼓和声音的音景，都为它添加了几分神秘。
https://www.jacksonslane.org.uk/whats-on/tria-fata
Barbican Theatre | EC2Y 8DS
「冷血」汇集了复杂的手编舞，微型道具，现场电影和诙谐的剧本。这部异想天开的作品，由人的手指主演，将观众带入了一系列展示生活中短暂的脆弱的情景中。他们（手指们）一会是踢踏舞者，一会儿又是水上芭蕾的表演者。他们走在穷街陋巷里，坐在舒适的摇椅上，去兜风、洗车和跳舞。
舞台上方是投影屏幕，下方则是狂热的活动，可以实时创建观众所看到的图像，并伴有关于七个意外死亡的梦幻般的叙事。这就像在一边看电影，一边看电影的制作过程。比如我们看着一个人用相机摇一束灯；而在屏幕上，我们看到的却是它们像万花筒中的烟花一样爆炸。
很难描述这些远景有多美丽，就像娃娃屋中的套房、摩天大楼的城市、闪电战的红火以及外层空间的烟熏远景。这些画面伴随着舒伯特、妮娜·西蒙妮和戴维·鲍伊在内的所有电影的配乐，当舞者的手在风景中缠绕，便彷佛成为观众眼前真实的“人”。
这是一部具魔力的表演，它既新颖又富有创意，它将儿童的玩具箱转变成一个令人回味的精致小剧场。作为在爱丁堡国际戏剧节大获好评的作品，值得一看。
https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/event/london-international-mime-festival-cold-blood
「上升」来自法国当代马戏团公司Galactik Ensemble，他们不仅仅拥有出色的肢体能力，还伴有有趣而滑稽的表演风格。剧名Optraken（来自挪威语“opträker”），指的是“在滑雪的过程中，双腿在身体下方快速移动，从而可以控制跳跃的节奏，从而避免在飞行过程中无意中起飞。”
他们将舞台变成了一个巨大的游乐场，在这个充满威胁的比喻世界中，失败和失去控制就是它的规则——五个杂技演员在充满敌意的恶劣环境中生存。不稳定的地面从他们的脚下消失，墙壁在晃动，天花板也几乎塌陷在他们身上，陷入躲闪、越过、失去平衡的不确定的境地。
在这里，恶劣的天气下掺杂着紧张与幽默——从起初把彼此当成竞争对手到逐渐意识到集体的力量，所有的一切都是在确保自己的生命并适应这种不利的环境。他们不断的被各种物体困住，焦虑的世界看起来像一场闹剧与噩梦。
https://www.sadlerswells.com/whats-on/2020/galactik-ensemble-optraken/
这个作品真的是太可爱了！！你见过通过往观众脑袋上插音叉来创作音乐🎵的演出么？
该作品来自法国的艺术家乔纳森·贾查德（Jonathan Guichard），受过马戏艺术的影响和切尔克斯人（一个西北高加索民族）文化的启发，他将舞蹈、平衡游戏与乐器带上舞台，以此探索身体与技巧之间关系。
他在舞台上发明了一种独特的乐器——由一块33公斤重的弓形结构的木板和一根金属的“弦”构成的道具。它即是乐器，又是承载舞者身体的支点，舞者就像船上的水手一样骑在乐器上摇摆，跳舞，跳动。
另外，该作品的音乐也将是一大亮点，它将通过不同的收音方式进行即兴创作——观众脑袋上的音叉、脚在地面摩擦的声音、衣服滑过音乐的声音等等。由不断变化的音乐音景，在带来了前所未有的惊险刺激的同时，也探索了物体、空间和声音之间的有趣关系。
https://www.jacksonslane.org.uk/whats-on/3D
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