火爆异常的韩式节目诞生在经济萧条和原有节目形式审美疲劳的时代。韩式节目近年来在处理矛盾时越来越缓和，与中式节目相比，韩式节目似乎在矛盾冲突的展示方面要来得温和许多，总体氛围是热闹、温馨或者至少是融洽的，很少集中于展现人性阴暗面。
矛盾冲突与悬念设置，在韩式节目里，往往是通过游戏过程或节目自然流程中突发的可笑意外或颇具玩笑性质的冲突来实现的。而这些冲突元素是由韩国人文理念、精神和文化生成的，节目理念精神往往体现着其国民的志向和理想。为了将这些变化融入到节目中，除了选角问题，还有节目的制作团队能力，这其中编剧、导演、拍摄团队和后期制作在节目理念的呈现上起的作用显得格外重要。
编剧是节目理念、精神的核心
在韩国，不仅电视剧要由编剧撰写剧本，在综艺节目中，编剧也与制片人、导演一起为节目的企划、创意、制作贡献力量，比如为真人秀、脱口秀和游戏节目撰写流程和脚本，为喜剧节目撰写小品段子，等等。编剧在韩国往往被称为“作家”，享有较高的社会地位和经济收入，同时，电视台和相关机构的编剧招募与培训机制也较为发达和完善，自然能够吸引和培养出大量的编剧人才。
中式节目的短板就在编剧上，国内电视节目的制作人员体系中几乎没有“编剧”这一行当，只有职能较为相近的“策划”一职，但其所承担的工作更偏向整体策划，如果具体到分集脚本，还得导演亲自掌控。每周编出十多个好玩又好笑、不高高在上又不触及底线，同时适合剧场和电视双重传播规律的小品段子，对于任何国家的任何一个节目制作团队而言都不容易。没有细致的专业分工，自然也就难以生产出需要“智力大爆发”的电视节目。
像韩国TVN的旅行综艺节目《花样爷爷》、MBC的真人秀节目《爸爸，我们去哪儿》等韩式节目融合了电视剧的元素。韩式节目中的编剧会用素描板等方法给演出人员提示，指导他们应该怎样做。另外，编剧会让演出人员理解自己设计节目的理念、精神，这些并不是以具体的剧本形式出现的。但无论是演出人员还是制作团队都会预先了解编剧为什么这么设计节目环节，为什么要去这些地方等等，因为编剧在设计环节之前，会通过各种途径去了解参与艺人们的性格，拍摄过程中也会采用各种方式、方法和技巧，编剧们并不会强行引导事态一定要往哪个方向发展。近几年，为了更高地体现节目的“即时”和“写实”的意图，编剧也会被拉到屏幕前，让观众看看这些幕后人员。
总导演掌握节目制作节奏
近年来韩式节目的另一个特点是纪录片的元素融入。
从纪录片的角度看，韩式节目需要用数十台摄像机，把所有演出者的一举一动都记录下来，以便从中发现最值得播出的部分。大型韩式节目的制作团队往往非常庞大，最起码需要30台摄像机进行拍摄，节目每天的拍摄时间在8小时以上，团队总人数（包括演出人员）大概近百名。其中团队的核心——导演和编剧的总数量在30-40人。因为团队庞大，整个团队需要有一个总指挥，成为PD总导演。
在实际拍摄中，韩国导演和编剧的工作有重叠的地方，编剧的主要工作是对节目进行内容策划与架构，确定出演人员，并在拍摄现场协助导演，节目录制完毕后指导后期；而PD总导演的工作则是进行一个节目的总策划和总指导来把握节目的拍摄与制作。
我们在看湖南卫视版《爸爸去哪儿》的花絮时，可以看到爸爸们和孩子们面对的是大批摄像机，其实这也是延续了韩版制作方式的。以韩式节目《爸爸，我们去哪儿》为例，该节目导演甘道京就曾介绍这样一个大型的韩式节目至少需要30台的摄像机，通常是一个爸爸就有至少3台摄像机对着他，因为这个演出者在节目拍摄中是来回走动的，一台拍摄他的脸部特写（近景）、一台拍摄他的全部动作（全景），还有一台拍摄中景。而爸爸和孩子的互动也需要体现，这个时候就会需要5台5D或6毫米摄像机对孩子们进行拍摄。最后还需要至少2-3台摄像机拍摄整个会场的情况。
当然这样纪录片式的拍摄手法，要求制作团队尽可能地少介入，除固定的摄像机和全职的VJ外，完全信任演出者，突发、即兴和各种意外、真实和不可知就是节目吸引人的点。因为拍摄方式特殊，湖南卫视在节目的全天拍摄中，共设置了45个机位。而近1000个小时的素材才能剪出一集不到2小时的节目。相比歌唱类真人秀节目《我是歌手》的38个机位、400个小时素材剪一集的制作强度，这种户外模式节目的制作难度几乎增加了近一倍。
不过在面对这些冗杂的素材时，中韩双方导演的处理方式是有所不同的。在韩版《爸爸，我们去哪儿》中能看见大量非常平常的镜头，比如爸爸和孩子选歌唱比赛的歌时，孩子开小差打苍蝇，爸爸只是无奈，然后等打完再接着选歌。而中方导演谢涤葵则认为节目中有很多东西很小，但很亮眼，所以他需要把一些点放大，再集中。中国观众需要更多“重口味”的东西，像韩版这样的小清新、小温暖并不足以成为带动整个节目的引爆点。因此，为了加重口味，中版《爸爸去哪儿》就添加了更多的“冲突”和“悬念”，在地点选择上，中版也倾向一些艰苦的地方，试图在一个有紧张感、陌生感的地方，去观察明星爸爸的反应。导演对节目制作节目的掌控，使得中韩节目在形式上还是差异不大的，但镜头语言表现的意思确实有所差别的。
后期剪辑以故事化完善节目
韩式节目通常是有故事主线的，即围绕“谁在什么时候、什么地方、为什么、做了什么事情、发生什么情况”进行拍摄。作为节目制作核心的导演和编剧，是节目故事主线走向的决定力量。导演通过后期剪辑来完善节目的故事性，导演会用根据情况选择用什么样的方式把整个故事情节串联起来，以此来决定节目的播出效果。一个节目除了主线故事外，也会有1-3个辅助性的故事情节，导演需要用视觉语言对主副线故事进行讲述，并分配好各个场景的出现顺序和时间长短。
以湖南卫视2014年开播的明星姐弟户外旅游真人秀《花儿与少年》为例，后期剪辑在该节目中有很鲜明的特征。首先是芒果才女吴梦知出品解说文案，每一期的出彩文案，足以成为言情电视剧的剧本台词。
其次是精彩到位的画面剪辑。数十个机位一天拍摄下来的节目素材，数量浩瀚。根据这一期的故事主副线，找到可挖掘的细节点，然后把它们按照一定节奏来剪辑。
最后是凸显质感的字幕、配乐和调色等细节制作，这些都是细节，然而也都是品质的体现。
在后期的剪辑过程当中，导演和编剧最初的设想可能会发生改变，因为通过后期的剪辑，一个故事可能会完全变成另一个故事。但不论如何改变，最后让观众看到的肯定是能够吸引眼球的节目，会让观众对后面的故事产生期待，以期产生各集对观众的粘性收视。
