自从2013年底 “限歌令”正式出台后，各卫视便积极响应，陆续调整声音选秀类节目的播出时间。
自2014年以后，声音类节目没有再出现扎堆的情况。然而，音乐一直是电视节目的主流题材，在内地电视发展的任何阶段，音乐节目都犹如常青树般活跃于荧屏，通过对音乐品质的极致表达和电视化手段的时代更迭而保持长久不衰。
CSM媒介研究71城市数据显示，2015年1-9月与2014年同期相比，声音类选秀节目的播出数量有所增加。
“综二代”声音类选秀的回归自然是不可或缺的，像《我是歌手》、《中国好歌曲》和《中国好声音》这些老牌综艺节目迄今为止已经播出了两季甚至三季，当然还有一些新晋的声音类选秀节目也参与了角逐周末晚间黄金时段的争夺战当中。
中国好歌曲
中央台三套的音乐类真人秀节目《中国好歌曲》第二季于2015年3月13日落下帷幕。
纵观这档节目，自开播以来便高潮迭起，在这个舞台上展现的原创歌曲《卷珠帘》、《当你老了》、《从前慢》相继登上了春晚，并于2014年4月被英国引进制作模式，完成了中国自制综艺节目“走出去”的壮举，成为中国选秀节目的成功典范。
与其他选秀类节目不同，《中国好歌曲》的核心在于“造曲”而非“造星”，该节目第一季做出了勇敢的尝试，选出了许多让老百姓喜欢、感动的好歌曲。
第二季的制作里面更在此基础上有所升级：“人”和“曲”并行，不仅致力于挖掘优秀的原创作品，而且努力推举有实力、有梦想的优秀的音乐创作人。
从第一季的“盲选+导师再创作”，到第二季的“盲选+学员24小时极限创作”，节目的创新型在不断提高。从导师阵容的变化来看，第二季的导师团队由以舞曲、电子乐和摇滚乐见长的羽泉组合代替了第一季的杨坤。
整体而言，两季导师音乐风格的多元化都为选曲的专业性奠定了基础。
相比起第一季《中国好歌曲》，第二季在赛制上进行了较大的改进，在“主打之争”环节，选拔模式由第一季的唱作人对同一首原创歌曲进行改编，转变为唱作人在“24小时极限创作”中完成第二首原创作品。
这使得第二季的原创歌曲比第一季多出近半数，既满足了观众渴望听到更多好歌曲的需求，也方便导师对唱作人的创作能力做出更公平的评判，同时也让学员们有了更大的空间来展示自己的才华。
《中国好歌曲》第二季在赛制上还有一个较大的突破，就是为导师在选歌阶段增设了三次“直通键”的使用权。如此一来，导师与导师、导师与学员之间的互动为节目增添了更多地悬念和看点。
《中国好歌曲》第一季和第二季分期的收视走势显示，第二季的收视是普遍低于第一期的，第一季《中国好歌曲》可能由于前期宣传的比较到位，第一期的收视达到2.5%，而第二季的首期收视只有1.4%，第二季《中国好歌曲》的平均收视率相比第一季下降了29%。
在观众指责现在的音乐选秀节目的娱乐性大于音乐本身的同时，当真地出现了这么一档重视原创、围绕音乐的节目，然而这档节目却并没有受到它应该得到的高收视回报。
这或者说明了“中国好歌曲”作为娱乐节目的不够娱乐，但另一方面是不是也说明了电视观众，相对音乐选秀这个节目，还不够音乐呢？其实从“中国好歌曲”这一季的进程来讲，这个节目在音乐专业性上，相对娱乐节目的超前，确实是事实存在的。
我是歌手
湖南卫视打造的真人秀节目《我是歌手》如今已经播出了三季，这三季的收视一直居高不下，在成为品牌级“音乐大片”的同时，为已稍显疲态的音乐类综艺节目带来了一片曙光。
2015年3月27日，随着《我是歌手》第三季“歌王之战”的圆满结束，第三季的比赛部分也完美收官。无论从播出之后的收视情况，还是观众和网友对节目的热烈反响来看，这档音乐巨制都获得了成功。
延续了前两季的超高人气，《我是歌手》第三季的首期收视依旧是当晚同时段的收视冠军。
第四场到第七场，第三季的收视都要远远领先于前两季，不过之后的几期开始有了下滑趋势，第三季总冠军之夜的收视要略低于前两季。
这一季《我是歌手》在场景的布置方面相较于前两季有了较大的突破。前两季的节目更多的是忠于原版去营造一种竞争的氛围。包括7位歌手互相都是在独立的房间，对于新晋歌手的身份严格保密等等。
在这一季，休息室从T2区2楼的走道移到了1楼的400㎡演播室，为歌手和经纪人们构建出了一个公共的空间，也就是官方所谓的“音乐Loft”。这个公共空间承担了歌手和经纪人抽签以及竞演完毕后休息场所的功能，方便了节目的拍摄。而且同一个场景也会给后期制作环节的调色等部分带来便利。
在规则方面，第三季从前两季的两场一轮的淘汰，变成了三场一轮，不仅如此，还增加了踢馆环节。
这样的改变让竞争变得更加激烈，为竞演结果增加了更多的不确定性，将节目的可视性和娱乐性推至顶点。
在节目形式方面，《我是歌手》第三季每场节目的录制现场有大大小小50多台摄像机在同时运转，拍摄每场竞演中歌手在台上和台下细微的情绪变化以及歌手的实时动态呈现给观众，使观众能在电视画面里看到歌手大量的“真情实感”的流露。
最美和声
《最美和声》在2013年第一季推出便获得极高的关注，第二季延续第一季的成功经验，在专业性、话题性、创新性和时效性方面再度突破。
第三季《最美和声》作为2015年第二季度晚间黄金档唯一一档声音类选秀节目，更是以差异化求突破，全新升级，使得《最美和声》仍具有足够的感染力。
纵观《最美和声》三季的收视对比，从第一季的最高一期收视1.03%，到第二季的最高0.99%，再到第三季新高1.13，《最美和声》有过动荡，但却始终保持上升趋势。
对于北京卫视，《最美和声》不仅仅是一档音乐类节目这么简单，更见证了北京卫视跻身省级卫视四强的历程。
一档综艺节目要想做成品牌，必须“固本求新”。《最美和声》在第三季将把这个词推向极致。
“固本”，才能让《最美和声》更深入人心，才能粘合更多的受众，才能将品牌化的路走的更远。“求新”是发展不竭的动力，第三季《最美和声》在创新上更是不遗余力。
《最美和声》四大明星老师正式组队成军，由杨坤、萧敬腾、张杰、谭维维四人组成史上最“鲜肉”团队。其中，张杰和谭维维更是音乐选秀节目的明星老师首秀，作为音乐新生代，他们的实力早已获得业内认可。
张杰在各大权威音乐奖项中先后24 次获得“最受欢迎男歌手”称号，2010 年获得“亚洲之星”影响力触及海外，近年更是如日中天。
谭维维唱风日益成熟，不论是对多元化音乐的完美掌控还是其成熟的时尚感，都让谭维维收获超高知名度与热度，赢得超高人气。
一改以往赛制，此次《最美和声》第三季将采用组内两两PK、团体抢位赛、高手踢馆赛、半决赛、四强争夺战、冠军争霸战的连环赛制，在跌宕起伏中将节目推向最高潮。
此次《最美和声》第三季在舞美硬件方面也迎来了全面升级。节目组邀请到台湾知名制作团队，其使用的多层次LED 科技、3D 电控玻璃投影技术令选手演唱的每一首歌曲与现场灯光投影特效达到最大程度的契合，绚丽的舞台、音响效果给观众带来了完美的视听享受。
中国好声音
要说今年最火的选秀节目，第四季的《中国好声音》真的是当之无愧。10月7日，《中国好声音》第四季在鸟巢落下了帷幕。张磊以高票数击败对手陈梓童，成为在好声音连坐四届的元老那英，带出的第三个冠军。
在暑期档的角逐战中，《中国好声音》第四季在面对众多新老综艺节目综艺围攻，以及在其他音乐类节目如《蒙面歌王》、《歌手是谁》的分流下，《中国好声音》第四季的收视依然居高不下，首期收视率5.1%，刷新了好声音自开播以来首期收视的记录。
同时，以绝对性的优势成为当晚同时段的收视冠军。而鸟巢巅峰夜的总决赛，《中国好声音》第四季又一次创造了奇迹，获得了6.2%的高收视率。这些数据无疑证明了这一季好声音，再次获得了成功。
哪些因素影响着《中国好声音4》在现如今综艺云集的市场中立于不败之地呢？
♫ 周杰伦效应
《中国好声音4》首播被评述完全就是《中国好杰迷》，登台7位选手有4位都是为周杰伦而来，各种表白停不下来，节目焦点也尽数都给了周杰伦，当然，新晋导师周杰伦的表现也很给力，撒娇卖萌毫不吝啬“表情包”，更是打破不善言谈的冷笑话形象，频出金句。节目播出后，网络热度也持续发酵，讨论热度远高于前几季。
除了这些，周杰伦的存在还影响了《中国好声音》的收视结构，他的加盟吸收更多年轻观众，保证了受众和粉丝对节目的粘性，也吸引了更多品牌冠名商的加盟。
♫ 现象级综艺品牌价值
《中国好声音》已经播出至四季，是一档绝对成功的现象级综艺，前三季无论是收视率、还是口碑、制作模式都是优质的，节目也已经完全由一个好看的音乐节目转变为大众认知的综艺好品牌。
《中国好声音》的品牌价值主要体现在以下几方面，一是固定的收视人群，这类观众是收视率贡献的核心主体，也是《中国好声音》的基本收视率保证；二是《中国好声音》的商业价值，从冠名商到插播广告，节目一环套一环进行更多的整合资源和储备，为《中国好声音》服务。
♫ 节目新鲜感
众所周知，“喜新厌旧”是中国电视综艺品牌价值持续性及生命力低的根本原因，内地综艺“富不过三代”的例子屡见不鲜，而《中国好声音》非常难得的打破了这个魔咒。
《中国好声音》从第一季到第四季一直在不断尝试变革更新，第二季《中国好声音》设定的导师抢学员的环节不成功是因为违背了中国人心中的“忠诚感”，所以第三季《中国好声音》就又变回原版模式。
第四季《中国好声音》则分别在内容与形式上都有了新的改变，首先是节目内容表演的多样性，音乐元素及学员类型都更偏年轻化，其次是节目赛制设计，启用了双盲眼模式和改变了导师与学员的一对一单线关系，所谓双盲眼模式就是在“转椅模式”的基础上再增加一个新的悬念元素——幕帘。
这样的舞台呈现方法曾出现于其他海外国家的“好声音”中，但使用次数屈指可数。而第二阶段的赛制设计将导师们的竞争直接演化为学员们的竞争，加大了学员和导师的压力。
♫ 衍生节目网络热度
大数据时代，连综艺节目都不放过，除了电视收视率、电视份额、网络点击率、话题讨论度等等外，各个综艺还都有推相关衍生产品维系节目热度。
《中国好声音》从第三季开始，推出“微信摇一摇”让观众看电视节目的同时，可以参与互动游戏，加重了观众的参与感，调动了观众的积极性，增强了观众的粘性。这种模式现在适用各大综艺节目，类似“抢红包”之类的游戏也是层出不穷。
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