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那些“叫好又叫座”的季播音乐综艺节目,需要具备哪些要素才能成功?

那些“叫好又叫座”的季播音乐综艺节目,需要具备哪些要素才能成功? 收视中国
2017-10-19
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导读:2012年以来,中国电视市场上季播音乐综艺的持续壮大,说明中国电视观众对音乐节目的消费需求仍然很旺盛,也说明了这些节目的成功。那么这些节目取得成功的原因有哪些?


2012年以来,中国电视市场上季播音乐综艺的持续壮大,说明中国电视观众对音乐节目的消费需求仍然很旺盛,也说明了这些节目的成功。那么这些节目取得成功的原因有哪些?


文丨孙林林

收视中国第608期

     全文约2340字  建议阅读 5 分钟



1尊重音乐,保持音乐的专业性

最先做到这一点的,当然首推《中国好声音》,节目的创意核心是盲选,导师背对选手,于是选手打动导师的唯一手段就是她的声音、演唱本身,这也就规避了综艺节目“看脸”行事的一贯做法,让观众觉得这档节目是认真地做专业的音乐节目。

同时节目传递出一种“平等、公正”的价值导向,无关选手的背景、身材、长相,只以声音取人,改变了大家普遍认同的电视节目“以貌取人”的做法,给大家代入的被公平对待的心理感受。

再就是《我是歌手》、《跨界歌王》等,早已成名的歌手参赛本身就是对音乐专业性的保证。而《中国好歌曲》对原创音乐的推崇,给参赛者们一个公平展示才华的场所,限时创作环节,更是让观众直观看到他们对音乐的认真。尊重音乐本身,追求音乐的专业水准,无疑是音乐类节目的根本。



2节目模式不断成熟,持续创新保持新鲜感

与前些年季播音乐综艺以引进类占据主体不同,近年来原创类节目越来越多地出现在电视荧屏上,中国电视节目制作水平、创新水平不断提升。比如《中国好歌曲》的模式版权卖到25个国家,《音乐大师课》好评连连。再就是同一个节目内部也在尝试创新,比如《中国好声音》在第2季的时候,尝试增添了导师之间抢学员的设置,增加了导师互动和节目的竞争性、趣味性。

第4季的时候增加了幕帘元素,这个导师的背对转椅一起被称为“双盲眼模式”。第5季的时候节目不再引进,而是借鉴其元素进行原创,把转椅改为幕帘和战车等。《跨界歌王》在音乐节目里大胆玩跨界,突破综艺节目的娱乐边界,让影视明星、体坛名将、著名主持人等非专业歌手的明星们参与歌王争夺,充满悬念和惊喜。而且节目舞台设置很有特色,表演过程中的舞台升降机使得舞台的立体感被放大,减少了舞台表演的单调性,歌者的气势和自信也得到充分展示。



3制播分离的商业模式有利于节目生产的专业化和市场化

电视市场的制播分离指的是电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或者独立制片公司来制作,电视台只作为播出平台。目前已经被成熟运作的制播分离方式主要有购买、委托制作、联合制作等。

购买模式相对来讲比较简单粗暴,一般是社会节目制作公司独立投资制作节目,电视台向其购买,双方关系相对简单,属于买卖交易关系。委托制作是电视台参与投资和节目选题的甄选,然后委托给节目制作公司来进行节目的制作录制等,最后版权归电视台独享或者双方共有,目前委托制作的节目以电视剧、综艺、音乐、生活服务类节目居多。

中央电视台的制播分离改革主要以此方式为主,央视下属的多家制作公司是其委托制作节目的主要力量。联合制作是目前许多电视台喜欢采用的模式,电视台把握节目策划主导权以及播出前的终审决定权,在制作链条中实施资源和各种生产要素的市场化配置,吸纳社会融资共同参与生产,有效地让电视台规避了资金风险。

在季播音乐节目中,制播分离最成功的的是《中国好声音》,采取的是制作方与电视台“共同出资、共有版权、共担风险、共享利益”的运作模式。它将制播分离进行了细致的分解,并取得巨大成功。

许多研究者认为,《中国好声音》是中国电视史上第一档真正意义的制播分离节目,节目由灿星公司独立制作,但是是双方共同出资,另外,节目中的导师及学员都参与节目产生的利益共享,比如共享灿星与中国移动合作所获得的彩铃收入。这种新式的制播分离尝试是成功的,这也反映出好的制播分离的模式,有利于电视节目生产的专业化和市场化。



4导师团队、参赛歌手、明星阵容强大,专业性强,可看性高

《中国好声音》每一季都签约了非常强大的导师团队,刘欢、那英、庾澄庆、杨坤、汪峰、张惠妹、齐秦、周杰伦、陈奕迅等都是当代华语乐坛的巨星,都有各自的庞大的歌迷群体,可以说在全中国都具有非常大的影响力。导师队伍本身就成功的吸引了观众的眼球。

除了好声音选手的精彩演唱,各大导师兴起之时也不吝现场即兴表演、即兴教学,每一季开场和最后总决赛还有精彩献唱,这些都是保证收视率居高不下的重要因素。《我是歌手》的歌手阵容如果一一罗列,基本囊括了大半个华语乐坛实力唱将。

《跨界歌王》则汇集了大量的影视、综艺甚至体育明星,刘涛、王凯、潘粤明、郭涛、姚晨、陈建斌、姜山、王珞丹、陈赫、王祖蓝、周冬雨、张继科等,在2017年参赛者谢娜使出大招,和老公张杰同台献唱,加上娱乐八卦炒作的二人有婚变的传闻背景,使得节目热度奇高。这些音乐影视明星的活跃,是节目的质量和电视收视率的双重保障。



5新媒体环境与电视节目相融合,各种新媒体与电视互利共赢

当下新媒体类型主要包括网络新媒体、手机新媒体以及新型智能电视,它们使得传播进一步小众化、分众化,甚至实现了一对一的信息传播,而且突破了传统媒体受制于版面或播出时间的限制,让节目传播不再受限于时间和空间,实现了信息传播的海量和非同步。

具体来说,新媒体的发展丰富了节目的播出渠道和宣传推广渠道,让节目和观众的互动方式多元化、互动频率常态化;新媒体也让电视节目的盈利方式多渠道化。

随着科技进步,新媒体发展日新月异,音乐节目的观众参与模式一直随着新媒体的发展而进步。从最初的的短信投票,到网络海选,再到微博合作进行宣传推广,新媒体与季播音乐节目一直是互赢互利的交互关系,而且近两年新媒体上短视频比较火爆,音乐节目因为歌曲的时长有限,所以有先天的优势被做成短视频,在各类新媒体上广为传播。

当前电视市场上季播音乐类节目的火爆似乎已经到达顶峰,繁荣会继续还是会逐步衰落充满变数,节目模式的老化,观众的审美疲劳,创新能力跟不上市场的要求等问题会是大家共同要面对的问题。


[1] 《2004-2016主流音乐类综艺节目报告》http://www.jiemian.com/article/639955.html

[2]《中国音乐竞赛类节目的现状及未来发展》。

https://wenku.baidu.com/view/90453b57c281e53a5802ff5a.html

[3]张悦:《专家解析:音乐综艺节目的发展现状与新趋势》,中国艺术报,2016年11月23日。



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