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融合，出圈，自信：创新性电视文化节目的美学追求(上)

收视中国

2022-05-16

收视中国1754期

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注：本文作者系江西广播电视台高级编辑

通过多元素多体裁的借鉴融合，近年来涌现的创新性电视文化节目日益呈现出独具东方韵味、中国风范的融合之美。中华文化本身兼容并蓄、求同存异的融合性为这些节目提供了创新动力；无论是多时空多舞台多角色的融合之美，还是物我主客交融之美、动静结合之美、虚实相生之美，创新性文化节目都表达了独特而多样的美学追求，彰显出中华文化的创造活力和绚烂多彩，推出后收获了巨大反响，已然成为令人瞩目的文化景观，并在树立全民文化自信、推动文化繁荣昌盛的道路上，提供了可资借鉴的样本。本文运用美学理论，对近年来现象级的创新性电视文化节目进行了全面梳理，归纳出这类节目所呈现的四个方面的美学境界，逐一剖析其背后的东方文化基因和表现形态。

创新性文化节目的体裁特点和思维根源

2022年央视春晚，一出名为《只此青绿》的舞蹈惊艳世界。这个节目以动感的舞蹈演绎宋代名画《千里江山图》，静态的青绿山水画变身古装女子的曼妙舞姿，在立体空间里伴随音乐，舒卷青绿长袖，起伏青峰高髻，带给人们极具东方特色的美感（图1）。

在这里，人模仿自然，将书画与舞蹈相结合，由静而动，由实入虚。多种美的元素和体裁融为一体，达成了这个令人耳目一新的绝美之作。

图1、2022年央视春晚《只此青绿》

实际上，近年来以中华传统文化为题材的电视节目——河南卫视“奇妙夜”系列、央视《国家宝藏.展演季》《典籍里的中国》《书简阅中国》《中国诗词大会》《衣尚中国》《经典咏流传》、北京卫视《上新了.故宫》《最美中轴线》、浙江卫视《还有诗和远方》、上海东方卫视《斯文江南》《文明探源看东方.何以中国》等——正不断通过多元素多体裁的相互借鉴融合，开拓创新，日益呈现出独具东方韵味、中国风范的融合之美。

这些节目有个共同点，即整体上兼容了多种体裁样式，很难按传统体裁归类，像《国家宝藏.展演季》《典籍里的中国》《衣尚中国》等，看起来像综艺节目，里面却有整段整段的戏剧表演，以及新闻纪实访谈和专家教学环节；《经典咏流传》《斯文江南》偏文艺类型，《中国诗词大会》偏游戏竞技类，可前者有不少关于经典传唱人或江南地区文化特产的新闻性采访，后者加入了大量的专家讲授汉字知识的教学段落；《书简阅中国》仿佛是纪录片，主要叙事方式却是演员表演再现；《上新了.故宫》《最美中轴线》《还有诗和远方》类似真人秀，却又像是旅游、文物考古纪实片，后两部片尾还变成了歌唱类文艺节目。

即使是这些节目中的单个歌舞表演片段，也和传统歌舞不一样，有很强的指向性，是为演绎某个特定的文化对象而作，离开了这个特定对象，观众很难准确理解表演的含义，像《只此青绿》就是这样。

由此也创造出了一些新奇的词语，如“演读”（《斯文江南》）、“典读”（《典籍里的中国》）、“传唱”（《经典咏流传》）、“展演”（《国家宝藏.展演季》）和“唱演”（《国家宝藏.展演季》《经典咏流传》）等，这些词语所指的表达方式无不具有跨界性，是运用歌舞、戏剧、朗诵等多种手段，对特定文化对象所进行的量身定制的演绎（图2）。

图2 中央广播电视总台《国家宝藏.展演季》

尽管如此，或者说恰恰因为如此，这些“四不像”的节目在屏幕上绽放出异样的光彩。为了表述方便，我们在这里称其为创新性文化节目。

进一步探究，这些节目的创新动力，换言之，让节目创作者得心应手水到渠成的根源，正在于中华文化本身所具有的融合特点。

国学大师季羡林指出：区别于西方文化“分析”的特点，“东方的思维方式，东方文化的特点是综合”，“西方是一分为二，东方是合二为一”^[1]。这种“综合”“合二为一”的文化特征，拿美学家李泽厚的话说，就是更欣赏和满足于“全局性的整体思维和直观把握”，“追求和获得某种非逻辑非纯思辨非形式分析所能得到的真理和领悟”^[2]，而究其根本，还在于中国传统人生观念和生活信仰更注重世间的快乐和实用，没有西方文化的所谓“原罪”“罪感”，主观心理上追求“天人合一”，相信“万物皆备于我”^[3]。

这种文化心理天生具有乐观的包容性，能够鲜有阻碍地兼容并蓄，求同存异，达到“非逻辑非纯思辨非形式分析”的整体和直观把握。

近年来涌现的创新性电视文化节目，正是沿着这种思维途径，打破各种边界，融汇百家，纵横时空，显示出中国文化活跃的创造力和绚烂多彩的美。

多时空多舞台多角色的融合之美

首先，在这些创新性文化节目中，舞台的边界变得模糊，不复局限于固定的时空和专业的场地，而是常常在历史和现实、文物和真人、纪实和虚构、旅游和歌舞、甚至考古体验、产品研发和艺术创作之间转换，似乎任何地方、任何时候都能来一出紧扣主题的文物展演、文化探寻之戏。

在河南卫视的《元宵奇妙夜》里，唐俑歌伎不只在博物馆玻璃柜里展出，而是复活过来，在博物馆展厅与保安捉迷藏，赶赴洛阳应天门元宵盛会。

央视《典籍里的中国》则是主持人直接西装革履回到古代，与典籍的作者老子、孙武等相见，构成古今对话，借典籍作者的亲口讲述与表演，直观呈现典籍的来龙去脉和历史价值；在其中的《孙子兵法》一片中，甚至同时出现了1972年考古人员研究整理银雀山汉墓竹简《兵法》和主持人解读《兵法》，以及司马迁出场讲述两位写过《兵法》的“孙子”三个场景，时空界限被打破，想象丰富，颇有穿越感和玄幻色彩。

浙江卫视《还有诗和远方》和北京卫视《上新了.故宫》《最美中轴线》打破的是空间界限，似乎整个杭州城或整座故宫都是明星嘉宾们演绎的舞台，而旅游、考古体验同时也可以是为歌舞创作、文创产品研发进行素材积累的过程，在这里嘉宾身份多样，融游客、考古实习生、歌舞演员、产品研发员甚至古代文人雅士为一体，所演绎的剧本或承担的任务不单一，给人以无处不能演，无事不成戏，处处都能美给你看的感受。

多时空多舞台多角色相融合的境界，体现了一种极富中国特色的空间意识，沉浸其中，犹如欣赏一幅徐徐展开的中国画长卷，我们的眼睛“不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥着上下四方，一目千里”^[4]，所谓“乾坤万里眼，时序百年心”（杜甫《春日江村五首》之一）。

按照美学大师宗白华的观点，这种空间意识不像西洋画以几何学的机械透视法表达，而是“由‘似离而合’的方法视空间如一有机统一的生命境界”；它是诗意的和创造性的，渗透了时间的节律，须由音乐舞蹈体验得来，而不能用几何、三角测量^[5]。

于是我们看见，正是源于诗意化和渗透了时间节律的空间意识，创新性文化节目突破了固定的舞台，只按照表达的需要，将各种时空融汇，让今人穿越，文物复活，舞台无限，角色任务自在多变，由此而展现的文化探寻之旅迥异于传统文化节目的套路，能够大大释放观众的耳目感官与拟态体验，有如跃入一个自由宽广的世界，纵览古今驰骋天地，获得很大的审美愉悦。

物我、主客交融之美

将创作者或表演者的情感意志投射到物体上，或者与客体对象（所演角色）相互对照、感应，能够达成主客体交融之美，而这正切合了“美”的最本质形态，即通过人的本质（主体）的对象化和自然（客体，表现对象）的人化，实现合目的性和合规律性的、真与善的统一。

在央视《国家宝藏.展演季》先导片中，宝藏联络员为给将要举行的“国家宝藏”文物特展制作“宝证”，赶赴云南，让一群当地少数民族乐手展示本民族引以为傲的乐器，引出被选定为“宝证”的彝族木制月琴及其制作工艺。独特的乐器在“宝证”寻觅和乐手表演、畅谈、篝火晚会等过程中，与主体的人充分融合，和谐一体，成了投映着民族文化、乐手情感的美物。

上海东方卫视《文明探源看东方.何以中国》则通过现场直播，让文物以开放的姿态直面观众，人们可以一边欣赏文物，一边沉浸式观看考古人员发掘和修复文物的场景，这种人与物、人与人的动感交流，符合了“文明探源”宗旨，充满发现的乐趣和美感。

创作者或表演者与所演角色的相互融合是个更为复杂的过程，但也恰恰是这些创新性文化节目最富新意的亮点之一。《典籍里的中国》为此专门设置了“典读会”环节，主创人员抒发自己阅读相应典籍的个人感受，交流对即将开演的典籍剧的创作构思等，期间还诵读典籍里的核心语句，这个过程让主演充分酝酿情绪，进入角色；而当身穿现代服装的主演从镜子里照出古装角色影像，镜里镜外互相打量、致意时，节目被赋予了古今相通、主客相融的寓意，颇具魔幻般的美感，令人眼前一亮。

在上海东方卫视《斯文江南》中，“典读会”换成了很特别的“演读”环节，演员饰演古代文学家，一边吟诵其与江南有关的经典诗文，一边在设计简约、颇带象征意味的舞台上动情表演。如印小天扮演醉酒的李白，口中不断吟诵李白诗句，伴以狂笑和狂舞。期间印小天还分身为中年和晚年两个李白（后期制作效果），隔时空对话，道尽命运的起伏和人世的沧桑（图3）。

图3、《斯文江南》印小天演读李白诗

这种创新的“演读”一改过去常见的朗诵样式，也不是那种专注人物故事经历、无法展现原作全貌的戏剧表演，而是将朗诵与表演相结合，通过演员扮演作者、诵读作品，让身心全方位贴近作者，沉浸于作品意境，达到演员主体与角色客体充分融合，主体对象化和客体（作者作品）人化的鲜活境界。

主体对象化和客体人化的融合之美，按照美学家朱光潜的论述，包含了“移情”的过程，即“人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动”^[6]，于是，物我交融，人和山水、和乐器、和李白诗句同律共振，产生客体对象人化的美感。

而当人们“再把它（反映在心中的美）放射出去，凭借物质创造形象给表达出来”^[7]时，人的本质（主体）得以对象化，创造出烙印着人的情绪意志的事物或作品，带给受众美的享受。

这样的“移情”之美富于中国特色，实际上和“因物喻志”“托物寓情”的比兴手法相通，早在《诗经》、楚辞、汉赋里就被广泛运用，之后的唐诗宋词更加常见，像李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”（《独坐敬亭山》）等，都是“移情”的不朽之作。

创新性文化节目大胆借鉴了这种手法，以身体力行的演绎，打破物我、主客界限，赋予宝物以情感和生命，让古人、经典在既古典又充满现代感的光影舞乐中情绪饱满地活现，营造出中国风味的“移情”之美。就如同本文开头论及的《只此青绿》，舞蹈演员将曼妙身姿“移情”于名画中的青绿山水，让人们感悟出“水是眼波横，山是眉峰聚”（王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》）的妙境。

[1] 季羡林：《21世纪：东方文化时代》，《中西哲学与文化比较新论》，北京，人民出版社1995年版，第19页和第20页。

[2][3] 李泽厚：《试谈中国的智慧》，《中国古代思想史论》，北京，人民出版社1986版，第306页、第307页和第312页。

[4][5] 宗白华：《中国诗画中所表现的空间意识》，《艺境》，北京，北京大学出版社1997年版，第215至第216页、第217页和第225页。

[6] 朱光潜：《西方美学史》，北京，人民文学出版社1979年版，第597页。

[7] 宗白华：《美从何处寻》，《艺境》，北京，北京大学出版社1997年版，第236页。