21世纪之初,广电行业便开始与文旅产业携手合作,各种旅游类节目既增加了广电节目的吸引力,又提高了旅游地的知名度。随着媒体融合不断深化,广电与文旅的关系愈加紧密,双方之间的合作不再是“1+1”式的简单叠加,而是逐渐迈向“你中有我我中有你”的齐头并进式发展,形成了由广电媒体、文旅从业人员乃至政府相关部门等多方主体共生共长的有机生态圈。在此背景下,文旅类节目也踏入了新的发展阶段,迎来了新的发展时代。基于此,本文将梳理广电与文旅的融合背景,剖析文旅类节目的优势与亮点,探究文旅类节目带来的影响与成效,展望文旅类节目的未来机遇。
市场与政策双核驱动
文旅类节目觅得突破口
从市场需求层面来看,随着我国发展进入新时代,广大人民的基本需求已得到有效满足,人们在精神文化层面的需要愈加凸显,人们对精神文化生活有着更高期待。具体而言,在大众媒体层面,人们对媒体节目的要求越来越高,对节目类型、节目形式、节目内容和节目价值等方面都提出了更高要求。受众在观看媒体节目的过程中,不仅需要获得优质的视听享受,还期望收获情绪价值与精神共鸣。加之新冠疫情影响褪去,人们对文旅的关注与兴趣持续高涨。据中国旅游研究院测算,2023年前三季度,全国旅游经济运行综合指数一直处于景气区间,全年国内旅游人次将达54.07亿,国内旅游收入将达到5.2万亿元。在此背景下,具有文化属性的旅游类节目愈发受到用户的广泛青睐。在2023年第三季度上新综艺的豆瓣评分中,《锵锵行天下》与《跳进地理书中的旅行》位居前二,二者均有着“文化+旅游”的特征。除此之外,湖南卫视推出的《中餐厅》、北京卫视制作的《博物馆之城》和浙江卫视推出的《还有诗和远方·非遗篇》等文旅类节目,CSM全媒体视听同源数据(CSM NewTAM)显示,自2023年以来的全媒体触达人次分别达25.23亿、11.17亿和11.34亿,其中年轻用户占比均超过50%。
从政策指导层面而言,除了用户对文旅类节目的喜爱,相关政策的出台也促进了文旅类节目的成长壮大。党的二十大报告提出要“坚持以文塑旅、以旅彰文,推进文化和旅游深度融合发展”,文旅深度融合已成为一大发展趋势。作为大众文化的重要载体,广电媒体理应承担起文化传承与文旅宣传的责任,依托文旅类节目传播与传承中华文化,增强旅游地的文化附加值与核心竞争力,以文旅类节目为中介双向赋能文化与旅游。进一步地,2023年5月,文化和旅游部、国家广播电视总局联合发布了《关于促进旅游业与广播电视产业融合发展的指导意见》,为广电媒体与文旅产业协同发展指明了方向和目标。除此之外,“一带一路”倡议、乡村振兴等政策也为“广电+文旅”提供了更加丰富的叙事题材,创造了更加广阔的发展空间。例如,广东卫视就以“一带一路”为核心主题,推出节目《丝路汇客厅》,讲述丝路背后的中国故事,获得了社会各界的高度好评。

文旅交融焕发新生机
个体与时代同频共振
文旅类节目既积淀有深厚的中华文化底蕴,能充分满足受众的精神需求,又将场景延伸至了中华大地之上,为用户提供了沉浸式的观看体验,兼具有娱乐、教育、传承等多重功能。近年来,文旅类节目不断在形式上、内容上与传播上进行革新,不仅与个体需求形成共振,还与宏观时代交相辉映。
创新表达:多元呈现孵化N种样态,激发好奇提升观感体验
近年来,在媒体技术的加持下,各种类型的节目数量激增,但随之也带来了同质化等问题。如何创新节目表达形式,已成为了各大节目制作方的重要命题。兼具文化与娱乐属性的文旅类节目,可谓是广电媒体推陈出新的“试验田”。通过不同探索和尝试,文旅类节目呈现出了丰富样态,依托多样化的叙事客体与呈现方式,增添节目厚度,激发观众好奇,提升观感体验。
一方面,文旅类节目在叙事客体的选择上变得更加多元化。以往的节目往往只关注某一特定领域,比如美食、历史或对话等,而现在的文旅类节目往往会将多种叙事题材融合在一起,进而孵化出“文旅+N”的新型表达方式。以湖南卫视的《中餐厅》为例,该综艺节目以“一带一路”为叙事背景,以中华美食为叙事主线,辅之以传统节日风俗、中外友人交流等多种元素,活化了美食文化这一资源,赋予节目更多看点与热点。相似地,北京卫视的《博物馆之城》围绕“博物馆”这一核心主题,由不同种类的博物馆散发出对农耕文化、生态环境等多方面探索,让原本“高高在上”的各个博物馆变得平易近人。多元化叙事客体的选择与结合,使得文旅类节目不止于文旅,能够挖掘出众多细分领域,进而拓宽受众群体,多层次满足受众需求。

另一方面,文旅类节目在叙事呈现方式上也进行了全面升级。传统的节目往往采用线性的叙事结构,通过主持人的解说和采访来呈现内容,观众只是被动地接受信息。相比之下,现在的文旅类节目更加注重观众的参与感和互动性。一种常见的呈现方式是借助主题式大事件来提高节目的故事感。比如,江苏卫视推出的《舌尖上的乡村》会根据旅游目的地的不同特质策划特色主题,让主持人和嘉宾们参与其中,将探寻乡村美食文化的过程变成一个“真看真做真感受”的趣味故事。此外,体验式互动也成为了文旅类节目的一大亮点。以浙江卫视推出的《还有诗和远方·非遗篇》为例,主持人和嘉宾们就亲身参与至嘉兴粽子、秀洲农民画等非遗制作当中,通过“第一视角”生动展示非遗技艺与文化,给观众带来更加真实有趣的非遗体验。值得注意的是,现有文旅类节目还引入虚拟现实技术、增强现实技术等,进一步促使观众可以身临其境地感受节目场景和活动。在《还有诗和远方·非遗篇》中,浙江卫视虚拟主持人谷小雨就与嘉宾李云霄同台演出越剧,实现虚拟与现实的碰撞交融,展现出“非遗+科技”的独特魅力,让传统非遗在科技时代“活起来”,让广大观众感受到中华文化延绵不断的生命力和与时俱进的创造力。
深化内核:从旅游美景到精神图景,从观照自我到美美与共
随着广电行业转型和文旅产业融合发展,文旅类节目已成为人们了解各地文化、探寻美景胜地的主要方式。在形式层面,新奇的呈现方式和精妙的视听体验为文旅类节目注入活力。进一步地,挖掘传统文化,探索人文精神,则从价值层面为文旅类节目的长久发展提供动力。
首先,文旅类节目大多由“主持人+文化学者+公众人物”等人物组合而成,这种多元化的人物组合能够体现社会不同群体的特征与观点,构建出立体的生活画像,更好地反映社会文化的多元性与包容性。例如,江苏卫视推出的《非来不可》就邀请了著名作家刘震云参与到节目当中,与主持人孟非、艺人大张伟等共同探索秀丽山河与历史文化。同时,节目还将嘉宾们按照年龄划分成了“叔叔团”和“少年团”,形成了具有特色的节目机制。这种人物构成与活动方式,不仅增加了节目看点,也让观众得以在代际沟通中增进理解,在差异化中探求真知。CSM全媒体视听同源数据(CSM NewTAM)显示,年轻用户占比达到53.76%,小屏用户占比达到33.45%,透过多重视角的呈现,文旅类节目不再是单一的美景拍摄器,而是对人文精神与社会群像的多维度描摹。
其次,现有文旅类节目告别了走马观花式的参观游览,而是深入到旅游地背后的人文精神,将当地文化与日常生活相联系,将传统文化与热点议题相勾连,为观众提供了积极的情绪价值,引发大众产生深度共鸣。在《非来不可》前往川蜀的一期节目中,嘉宾们就由茶馆、火锅和川剧延伸至时光飞逝与城市变迁,对快节奏与慢节奏两种生活展开深入探讨,从饮食的酸甜苦辣升华至人生的酸甜苦辣,拉近了文旅类节目与观众生活之间的距离。从小处着眼关怀个体情绪,以小切口反映文化精神,文旅类节目在对一时一地、一事一物的叙述中,深化着对人们对地方文化与旅游景点的理解。
整合传播:多端联动打破屏幕边界,多方协同扩大节目声量
在当前数字化浪潮和文旅产业蓬勃发展的背景下,文旅节目的传播方式已呈现出多主体协同和多渠道联动的复合型特点。这种新传播模式的出现,不仅为文旅类节目带来了更广阔的传播范围和更多元的传播形式,也为观众提供了更丰富的参与和互动机会,有效促进了文旅产业的发展和创新。

文旅类节目撬动影响力
扎根于内跨界向外
凭借着优质内容和深层内核,文旅类节目在经济层面、文化层面和传播层面均有着强大的发展潜力。从产业而言,借助制作和播出有影响力的文旅类节目,广电媒体不仅能够增加自身经营收入,提升自身的知名度与美誉度,还有助于广电媒体与文旅产业实现融合,激活“广电+文旅”的发展模式,实现经济价值和社会价值双丰收。从社会层面而言,文旅类节目既能促进当地文旅产业发展,带动文旅消费,助推国内大循环,又能发扬地方文化,传承中华文化,是文化自信的重要建设方式。
寻找空间:促进文旅消费,弘扬中华文化
向外赋能:促进文旅消费,弘扬中华文化
更重要的是,通过文旅类节目的宣传和展示,中华文化得以生动呈现在观众面前,让更多人了解和认同中华文化的魅力。文旅类节目对于中国各地旅游景点、历史遗迹、非物质文化遗产等的介绍,让观众更加全面地了解中华文化的丰富性和多样性。这些节目不仅展示了中华文化的瑰宝,还深入挖掘了其中蕴含的价值观念、道德准则和审美情趣,使观众能够更深入地理解和感受中华文化的精神内涵。以北京卫视的《博物馆之城》为例,该节目沿着“溯源”的思路,深入挖掘中华文明的起源、形成与发展,带领观众走进各个国家级博物馆,用生动的镜头语言讲述鲜为人知的历史,再现中华文明的光辉时刻。江苏卫视的《舌尖上的乡村》则立足于乡村振兴的时代背景,从乡村美食切入,探究特色食材种植养殖及其背后故事,多维度解构乡村振兴,展现新农业、新农村、新农人的鲜活风貌。
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