圆桌派：2024精品内容建设新发展

圆桌对话现场

Guest Introduction

剧综节目是电视大屏最为精彩和核心的内容，剧综节目的选择和布局往往决定了大屏在收视市场上的表现，直接影响电视受众的收视体验。圆桌对话邀请五位嘉宾就2024年电视大屏电视剧、综艺以及微短剧的选择和编排分享头部卫视的思考和策略。

第一个问题是关于电视剧的选择和编排。2024年电视剧在剧目类型上呈现综合多元的特点，同时受广电总局新政影响，网剧台播、台网同播、多星联播等编播形式更多样、策略更灵活。2024年初，爆款剧《繁花》让人印象深刻，引发电视剧市场的沪上怀旧热潮，带来了很好的收视效果。我们首先有请上海东方卫视的芊芊总谈谈东方卫视在电视剧方面有哪些布局考虑。

很荣幸有机会来这里和各位探讨。提到《繁花》，确实是能够让大家感受到这是一个非常具有上海特色的IP。《繁花》播出的效果，正好也是一个案例说明了东方剧场的定位。东方剧场始终坚持品质之路，坚持“都市气质、品质至上、新鲜多元”的剧场定位，坚持“优中选优”的选剧态度，积极关注反映当代社会变迁、关照当下火热生活的优秀现实题材作品，打造中国现实主义精品剧第一播出平台。我们在选剧时，“精品”是对剧目在形式上的要求和标准；在题材上，会侧重都市题材的剧集；在排播和台网合作上，正如您刚才提到，大小屏融合是一个趋势。剧集排播的方式越来越融合多样，从最早《甄嬛传》等经典古装大剧的先台后网，东方剧场的选剧一度是互联网平台的选剧参考；逐步到后来的台网同步、再到现在的先网后台。而近期，我们也在微短剧的赛道上积极布局。推出中国精品微短剧的“品质东方”计划，剧场排布在不断融合和交汇的过程中发展。在这个过程里，大屏剧场本身可以通过不同的编排方式和宣推策略形成它的都市旗帜和独特气场。

《繁花》本身是一个生长在上海的小说IP，而这种都市剧场有很强的辐射力。王家卫导演的审美风格，把上海的历史气质和独特的审美特征表现得淋漓尽致。当时东方卫视播出的是沪语版，这个版本在上海又呈现出它的独有特色。沪语版《繁花》的播出效果整体很不错，剧场冠名客户伴随沪语版播出了沪语广告的配音，整个剧场排布、播出、营销策略达到一个比较理想的综合效果。 所以，《繁花》这个案例比较典型，我们坚守都市定位和品质策略，用灵活的宣推和营销方式，做强剧场效应。

今年除了《繁花》，还有《三体》《庆余年》等网剧在东方卫视播出的效果也不错。

除了针对都市人群本身，年轻人也是我们特别关照的群体，所以一些具有悬疑性质、青春成长的网剧都会在我们的平台上不断推出。

说起都市剧，我们也想请教湖南卫视。湖南卫视的剧以往给我们的感觉非常都市、青春、时尚。今年，湖南卫视除了都市时尚感的剧集外，播出的《问苍茫》这种大剧收视效果也非常好。而且，我们注意到湖南卫视除了新剧独播外，在编播上和以往也有些不一样的地方。请陈文浩主任跟大家介绍一下。

说到湖南的剧集策略，从2005年我们播出《大长今》，确定金鹰独播剧场电视剧策略开始，一直到今天，湖南卫视始终坚持在独播的道路上。但是，我们有一个改变，2022年湖南卫视和芒果TV双平台融合，双平台的电视剧采用了联采联购的策略，大屏和互联网一起进行电视剧采购，一起在双平台播出。目前，在湖南广电的体系中，电视剧形成了内循环。

同时，我们也保持开放的心态，未来希望有更多的可能性跟其他平台一起合作。像《问苍茫》《日光之城》这样一些作品就是湖南广电主动布局和投拍的，因为剧集的品质好立意高，这两部剧先后登陆了央视综合频道的晚间黄金档进行播出，取得了非常好的播出效果。

说起网剧台播，北京卫视是首家纯网剧黄金档台播的卫视，今年北京卫视又有创新，把自己的栏目《向前一步》做成了剧，也取得了比较好的收视效果。有请红楼总。

多年前我们开始储备纯网剧，当时出现电视剧空档时，没有像以前一样播二轮剧或者旧剧，而是开创了纯网剧的先河。我觉得最好的编排策略就是最适合我们的，北京卫视在今年国庆期间，播了7天以往经典的乒乓球赛事《乒乓力量》，取得了不错的收视效果。所以，这么多年来我们一直在电视剧的编排上进行探索。

我们今年最大的收获是将两获中国新闻奖一等奖的《向前一步》栏目改编成电视剧，登陆大屏黄金档。很多老戏骨在里面表演得特别出色，取得了不错的收视和收入效果。明年我们还会将多次获得中国新闻奖一等奖的《生命缘》栏目搬上大屏。

这一点可以跟大家共享。各个台都有很好的民生和纪实类节目，其中都有特别经典的选题，这都是我们的财富。未来我们可以把这些选题搬上大屏，无论是以电视剧还是微短剧的形式，对我们来说都是很好的创新。

我注意到“创新”是嘉宾分享时一个非常核心的词。接下来有请江苏卫视张毅主任。今年江苏卫视的编播也非常灵活，包括网剧、热剧的重播，应该说是“英雄不问出处”，给我们带来了非常好的视觉盛宴。

江苏卫视晚间播出的剧场叫“幸福剧场”，定位是“好品质、好主题、好影响”，核心策略是做到好剧优播。江苏卫视的剧场在播出方式、编排方式上有很多不同的类型，我们除了有独播，跟浙江、东方做了一剧两星的拼播，今年做了一些跟播。在这个问题上，我有三点思考。

第一，今年播出了一些优质的网台剧，在我看来，先网后台还是先台后网，在媒介越来越模糊的当下已已经不再那么至关重要，重要的是排播质效。从去年到今年，我们播出了《漫长的季节》《三体》等网剧，发挥整合营销优势，与长视频视听平台做宣发上的联动。

第二，我们也做了很多编排上的创新。以今年的两部剧为例：一是《玫瑰的故事》在播时，我们邀请剧中黄亦玫哥哥黄振华的饰演者佟大为上《非诚勿扰》当点评嘉宾，这是剧综方面的联动，包括在直播产品上也有很多创新。二是播《长相思》时，白天情感剧场播《长相思》第一季，晚黄幸福剧场播《长相思》第二季，在广告招商上整合，在传播上用白天为晚间引流，形成叠加效应。

第三，今年我们做了一些跟播，卫视平台要在一定的成本下播更多精品好剧，有些精品剧的1.5轮我们紧跟其上，正好可以利用长尾吸引受众注意力。

浙江卫视在购剧上的思路是，在有限的经费下不要错过精品。

什么是精品？有一线明星、有很大流量、很吸引眼球的，它一定是大剧，但不一定精品；精品不一定意味着很大的投入。我们现在也播一些网剧，有拼播或跟播等不同的形式。有些网剧虽然投入很大，但是没有思想的表达、艺术的追求，这就不是我们的目标。在我们看来，小投入的剧未必不是大剧，重要的是要能够洞察社会热点、体现人文关怀，比如现在大家很关心的一些热点话题，房产纠纷、子女就业、婆媳关系、女强人等等，看了剧之后能有所收获、鼓起人们生活的信心、激发大家的正能量，这样的剧才是我们追求的目标。它不一定需要很大投入，但一定是看了之后能让人们收获积极的态度。

今年我们购买了《小日子》，一开始很多人并不看好。但这部剧里聚集了很多的社会热点，播出之后反响很大。我们现在更追求关注社会热点、给予人文关怀、关心社会情绪这样的精品剧。

诚如刘桐春主任所说，民生无小事，如果抓住了社会热点，更好的和主流媒体价值观引导融合在一起，就可以用小钱办大事，这个观点特别值得我们学习。

感谢大家对第一个问题的回答。第二个问题，关于微短剧。“短、平、快”的内容和节奏符合当下人们的欣赏特点，时间短、节奏快、小剧情，因此，微短剧一出来就抓住了大家的眼球，这两年成为受众特别关注的焦点。

2024年有一个特别大的热点，即微短剧上大屏。请各位谈一下各台针对这一热点有何考量？首先，有请敢为天下先的湖南卫视。湖南卫视在所有卫视里是第一家把微短剧引入大屏的卫视。

湖南卫视是全国省级卫视当中第一个把微短剧引入大屏播出的卫视，也是第一个把微短剧放到黄金档播出的卫视，持续了八、九个月。最开始，微短剧在湖南卫视大屏播出是23:50，相对后晚间的时段。经过几个月的播出论证、效果监测，以及对政策等各方面的研判，今年我们把微短剧放到晚间黄金时段播出，2024年截至目前已经播出了13部微短剧。

我们对微短剧的认知经历了一个过程：最开始把微短剧放在深夜23:50这个时段播出，因为微短剧的时长短且不固定，有些5分钟、8分钟，有些15分钟、20分钟，很难用一个大屏常规的编排思路去编排微短剧，这是我们遇到的难点。所以最开始选择放在23:50，可长可短，时间编排不会受到太多影响。

到今年国庆节我们做了一次尝试，把湖南台曾播过的6部微短剧，总编室自己创新，重新剪辑成每天一部，每部30分钟，把主要剧情、重点内容呈现出来，探索微短剧用电视的编排手段在相对规整的范围内再做编排，同时又不丧失微短剧本身节奏快、内容转换快的看点。这是我们新的尝试，整体的播出表现是令人满意的。

未来，我们愿意给微短剧更多的空间。现阶段从双平台整体的战略架构来讲，微短剧有自己的创作和制作周期，我们不想为了满足台端的编播需求规定微短剧必须做到20分钟或30分钟，而是更多基于内容本身，在台端进行二次运用和创作，既可以培养新的收视习惯，同时又能呈现微短剧的品牌力量，甚至还能够为小屏导入新的用户。以上是我们的一些思考。

在多屏联动和变现方面，和芒果TV之间有更多的部署和考虑吗？

关于大小屏的联动，我们不承担芒果TV微短剧的变现考核，更多是宣传、品牌的作用。现在全国不管是省级卫视还是微短剧平台，很多都在试水，大家更多都处在品牌建立的阶段，所以湖南卫视现在没有KPI的要求，但芒果TV有微短剧KPI的要求。

东方卫视是第二个把微短剧编排在晚黄档的省级卫视，此外我们注意到还有综艺和微短剧的结合形式。请芊芊总介绍一下。

微短剧是近三年来在风口上的新赛道，产值今年预计突破500亿，作为一个产业侧发展迅速的视听新物种。面对微短剧的发展，自上而下整体的重视度都很高。

而上海是一个资源集聚的码头，上海广播电视台及旗下东方卫视联合推出的"中国微短剧品质东方计划"是一个系统性的打法，有五个方向，希望能够聚集更多的行业资源，为东方卫视团队赋能，也探索上海广播电视台在文化兴台大的策略上，微短剧赛道把握更多的机会。 

首先，剧场编排是其中的"剧场启航"板块。近年各家平台的发展有一个比较明显的趋势，尤其是省级卫视的发展，越来越基于自身特色和资源优势探索发展新模式。上海是一个文化交融的码头，我们在"中国微短剧品质东方计划"里进行尝试，排播市场上比较有口碑的优质剧集，从10月中旬开始，首批推出30部、2000分钟，周一到周五进行黄金展播。

第二，近期，我们在中国网络视听协会的指导下，一起发布精品微短剧的榜单。

第三，剧综联合创新，探索微短剧赋能的更多路径。眼下我们有个节目叫《开播！短剧季》正在东方卫视周日黄金档热播。第一季我们聚焦率先进入微短剧领域的演员，他们背景各异，因为不同的原因步入微短剧领域。大屏综艺故事通过微短剧演员们与长剧大剧IP主理人的选角、竞演互动，让电视观众很直观地感受到微短剧这一新视听品类。而第二季，我们计划挖掘更多的微短剧职业生态的故事，围绕创投、品牌、剧作等多方资源进行联动。

第四，明年我们可能会更多地去做行业创投和品牌联动，启动跟品牌联合的微短剧创投项目，基于上海平台，将更多资源聚集在这里。也积极探索微短剧赛道商业化的机会。

第五，我们还推出了"微短剧高峰论道"。近年来，微短剧从视频流广告、网络爽文起家，行业里累积了很多人才、经验，也正在与大屏结合，进行精品化的转型。这次做微短剧创新综艺时我们发现了很多有实力的演员，更有非专业的演员步入赛道。所以，在这个野蛮生长的领域也需要行业的探讨和引领。每年3月，东方卫视的电视剧品质盛典，已经发展成为业内公认的品牌活动。我们将会同期推出一个微短剧的品质盛典，初步想法是由长剧的知名演员、权威编剧、知名专家跟短剧行业里比较有成就的主创人员做互动交流，相互点赞、举办高峰论坛。

总体上来讲，"中国微短剧品质东方计划"的整体策略，得到中国网络视听协会的权威指导和支持，希望能在上海更好地发挥产业资源对大屏、传统广播电视行业的促进作用。尝试新生事物总会有很多纠结，"竖屏剧你们播吗""爽文感的视频可以上大屏吗"等等类似的疑问，我们都在积极探索和实践中回答，针对新物种，会有互动态排播等创新的解决方式来实现。我们同时也希望这种创新方式能和商业链接相结合。

非常期待！我们看到湖南卫视是循序渐进、往纵深去探索大屏微短剧的发展；东方卫视则展开大屏微短剧矩阵式的系列推进。接下来，有请北京卫视、江苏卫视和浙江卫视谈一谈微短剧方面有没有推进的计划和举措？

刚才两位提到，大屏微短剧不仅是一种新型的内容，也是一种新型的创收方式。据统计，微短剧的生产厂商中，50%都是广告营销公司。以精准触达用户、创新植入模式和定制创客为特点的微短剧品牌逻辑营销，已经成为行业的领先。

北京卫视没有微短剧上大屏，但我们有《博物馆之城》，邀请单霁翔院长拍摄了两个微纪录片《老单走东城》和《老单游京西》，每个纪录片的创收都是几百万的体量。现在全国很多文旅都在联系我们，希望复制这种模式。

我们配合北京市广播电视局在不久前推出了“网络微短剧‘首亮微光’2.0扶持计划”，单部微短剧奖励达到300万。未来，微短剧将成为北京卫视新上季播节目的标配，用于新客户开发以及完成政府部门的KPI。

 两个多月前，在杭州索福瑞长三角论坛做关于短剧的分享时我说，广电媒体布局微短剧要进一步提速：一是推动行业向精品化转型，二是激发年轻人的活力。分享那天，正好是江苏卫视自制微短剧《重返十八岁的夏天》拿到备案号，现在该剧已经在抖音上线。这部剧是我们《非诚勿扰》节目组里以95后为班底制作的剧。和小程序剧to C付费模式不同，这个剧实现了营销上的创新，是和广告客户联合定制的，也就是我们说的to B模式，这是广电媒体入局短剧的优势所在。目前我们围绕在播综艺《老板不知道的我》也在开发衍生剧，我们在探索跟Boss直聘合作，实现职场垂类题材短剧的创新，播出形式上也会兼顾大小屏联动。

在微短剧赛道，广电媒体有不少头部综艺，这是资源富矿，IP定制延伸也是很好的方向。比如，我们团队讨论时在考虑，《最强大脑》《我在岛屿读书》这些IP能否延伸做微短剧的品牌出来，在做一些前期准备。

最近参加一些论坛，不少互联网同行都提到八个字：“向上创作，向下共情”。向上创作，顾名思义就是主题要反映时代；向下共情就是内核要观照生活，短剧就是用了向下共情的方式。接地气、烟火气、反映小人物，这种温暖的现实主义，能够跟现实生活形成很强的呼应，这也是微短剧为什么能够被这么多人接受并喜爱的原因，而并不是一定要有爽点或爆梗。它之所以成为一种影视的新形式，是有深层次的市场逻辑的。

所以对于广电媒体人来说，首先要从内心去接受，同时迅速地做出改变，因为短剧的生命力可能只有一定的周期。在这个周期里，电视大屏或者广电媒体到底能做什么，还能有哪些作为，这是行业要重点思考的问题。

微短剧是一个新的赛道，我们也在不断探索。今年我们做了很多的努力，包括大小屏同播和一些新的直播方式，有些是浙江卫视独家生产，有些是跟社会制作公司一起合作，有些是和大平台（如抖音）一起制作、出品，同时上线。

今年5月，我们播出了第一部大小屏同播的微短剧《南辕北辙的我们》。讲述一个年轻女孩到都市里不适应生活，在别人的帮助下发现自我、找到自己事业的故事，受到了国家广播电视总局的表扬。

今年9月，我们和抖音合作出品了一部《不能拥抱的她》，也是大小屏同播。这部剧也进入了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”的剧目推介名单当中，讲述一对青年情侣在共同经营民宿过程中发生的很多坎坷。

后面还有几部剧正在陆续的制作过程中，比如《我在看着你》《我是林凡星》，用现在比较流行的AIGC技术制作一个沉浸式的场景。我们希望在微短剧的创作过程中把AI技术融合进去，是微短剧在融合传媒时代的新模式。

总的来说，我们的思路是充分发挥主流媒体的作用，挖掘关注社会情绪、关注人文情怀、达到情感共鸣的内容，做有思想、有意义、有历史的微短剧，立足中国，讲好中国故事。

谢谢各位嘉宾的分享，期待未来能够看到大屏上不一样的微短剧。

第三个问题，关于综艺节目的编排设计。2024年，电视综艺市场在创新和跨界融合方面取得了显著的进展，涵盖音乐、旅行、竞技、喜剧等多个领域；AR、VR、AI技术的加入，也让综艺节目变得更有互动性和沉浸感；传播的方式也有一些新的变化。我们很想听听几个头部卫视针对这一部分内容的布局和考虑。

今年湖南卫视在综艺节目中有许多大胆的创新，比如《歌手2024》以直播、真唱、不修音为主要特点，可以说是重新定义了音综的标准。首先有请陈文浩主任为我们介绍一下。

今年《歌手2024》成为了整个市场综艺节目创新的标杆，明年我们要怎么延续这种优势？明年我们会把更多的资金、更多的资源、更多的投入应用到几个头部节目的创新创制当中。整体来讲，周五、周六两个黄金档依然是创新创作和投入制作的高地，辐射到后晚间时段，要更多强调投产比，在确保内容品质的同时，尽量降低成本，确保投资在合理的范围之内。

在内容上，我对明年综艺的方向有以下几点思考。

第一，传统综N代和创新比重的问题。大家总强调综艺节目的创新，但市场反馈综N代节目的客户接受逻辑更好。因此，如何用一个综N代IP呈现出不一样的内容，《歌手》就是这样的尝试，今年《歌手2024》的直播逻辑、制作理念有别于往年，我们运用一些老牌IP的思路，赋予了更多新的演绎。

第二，探索文化和科技融合得更贴合、更丝滑的产品。湖南广电自去年开始一直把文化+科技作为核心战略，但在综艺节目和最核心的内容矩阵当中，还没有类似的标杆性产品，我们还在不断的研发过程中，相对成熟时一定跟市场隆重推介。

第三，剧综联动的产品。目前市场上的剧综联动产品，更多是基于一部剧做的附属或者说衍生综艺。但我认为真正的剧综边界应该是模糊的，它既是一档综艺，也可以说是一部剧，甚至可以按照剧集的设计和打点来呈现。所以，我们希望明年可以呈现一些模糊掉剧综边界的真正剧综联动的产品，可能会带来产品的观感和体感上的改变，这也是内容创新的新物种、新方向。

第四，综艺核心IP的延伸产品。基于对市场反馈的思考，如果我们创造一个全新的综艺IP，市场可能较难或不会为创新的高风险买单，而是更愿意选择一个综N代的产品。但是，对于媒体平台来讲，一定要保证创新力，才能保证平台不断有新的内容呈现。那我们是否可以把已有的核心产品，基于它的核心素材、核心要素、核心人员进行延伸，孵化另外一档综艺，成为一个产品的矩阵，这是我们现在思考的方向。

对文浩主任介绍的模糊和打通剧综之间的界限，我们十分期待。说到音综，江苏卫视今年也上了两档新的音综节目，《音你而来》和《音乐缘计划》，收视效果都不错，请张毅主任跟我们聊一聊。

现在都说广电媒体推进系统性改革，我认为，内容的创新、传播的融合、技术的赋能是未来能够突破的方向。

第一，内容创新。《音乐缘计划》就是从原创音乐这个赛道切入，我一直认为不要惧怕做垂类节目，在如今圈层化的传播方式中，垂类节目有可能成为爆款节目，从广众意义上规划的节目反而较难成为全民爆款。

第二，传播融合。今年我们制作了一档文旅节目《启航！大运河》，这个节目在策划时我们提出过一个想法，在大运河申遗成功10周年之际，与大运河沿岸六省两市的广电新闻客户端共同发起“千年运河·十年蜕变”的新闻行动，把这些新闻客户端的总编辑、负责人请到江苏台，整合资源发挥众长，完整呈现了大运河十年间的变化。在录制《启航！大运河》时，节目组去了沿途18个城市，每一站都跟当地的文旅部门和网红大V联系，让他们加入到宣传当地大运河文化的联合行动当中来。这个思路不知道对大家是否有借鉴，这就是传播方式的融合。同时，在重要的节点，比如博物馆日，我们联合十几家博物馆做了跨媒体、跨平台的直播，取得了很好的效果。

第三，技术赋能。刚刚主持人提到文化+科技，很多年前，我们就一直在探索怎么在大型IP中将文化和科技相结合，江苏卫视跨年晚会的鲸鱼就是例子。今年的《音乐缘计划》节目，用了AI、AR、VR等技术拓展舞台边界，在呈现上创新突破。我们部门最近在做一个方案，名字叫《纯AI战神》，这个方案也入围了台里的创新创意大赛。在我看来，AI不是未来会不会来的问题，而是未来已来，AI已来。技术已经在替代一些工种，影响着生活方式。当你感知到它的时候，其实已经发生了。

说到综艺节目的AI应用，东方卫视今年有一档节目叫《因AI相约》，其中加入了人工智能婚恋匹配的算法，有请芊芊总给我们介绍一下东方卫视在综艺方面的考虑？

大家对东方卫视的改革比较关注，从我个人的角度来说，这个问题有两个层面。

首先，平台层面。上周我们已经官宣东方卫视的焕新计划，整体定位叫“更都市、更综合、更国际”，这三个“更”跟上海整个城市文旅发展的定位相一致。将来大家能够在东方卫视的平台上看到更多体现都市品质和具有国际传播价值潜力的内容IP，综艺是当中不可或缺、非常重要的一部分。我们时常思考，在现有的市场里，未来到底需要什么样的产品？在综艺内容的创新层面，不管是顺势还是逆势，都要积累几种力：一是共情力，任何内容的表达从创作的机理来讲，需要跟社会痛点、跟民生、跟大家的情绪价值达到共情。前两天有一个行业沙龙在分享《我们的歌》模式海外落地的经验，这个模式近年前后两季落地了西班牙国家电视台，今年越南版和《我们的歌》第六季同步在播出，这确实是中国的综艺领域开先河的一件事情。复盘经验时我们发现很重要的一点，当时节目模式IP主打代际的共创和共融，具有全球痛点的价值观输出和表达。这在海外的销售伙伴当中也得到了验证，他们觉得这个模式在价值观层面能够使两代人通过同一个节目了解到彼此所不曾了解的那一面。所以，共情是未来综艺往下发展的刚性内核。

另一种力叫融合力。我们常常看竞品、看社会洞察，去设计一些新的综艺故事逻辑线和思路，但在未来一两年内，要更开放、更包容。从产业资源的角度来切入，很多时候资源在哪里，我们的创新就走向哪里。综艺是所有内容产品里比较灵活的样态，从这个角度来说，它的融合力非常重要，它可以更垂直、更多元，也是因为它可以触达更多不同的资源领域去用综艺的形式讲故事。

还有一个非常重要的就是科技力。国家政策层面对广电行业的引导当中，科技赋能是非常重要的变量和趋势所在。在这一点上，大家已经在很多大型音综和晚会上看到各种形式的呈现。刚才您提到的《因AI相约》是今年的东方卫视的一个创新项目，它是东方卫视资深的相亲节目团队的一个创新尝试。节目试图去探索一个AI时代的灵魂拷问：爱情会不会屈从于算法？算法定义爱情，还是爱情突破算法？这并不是一个大制作的节目，在有限的条件内做了不少有诚意的探索：我们跟华师大一起进行了大数据模型的开发，希望能够真正依托于大数据平台，为当下适婚男女提供交友匹配的参考。除了大屏节目内容以外，这个节目播出结束后，每期线下会做小屏直播，后续希望打造一个比较有意思的社区交友平台，服务都市青年的社交生活。近期，与爱达魔都号邮轮也和《因AI相约》开发了旅行产品，航程即将启程。

最后一个是年轻力，很大程度上，年轻人在哪里，活力就在哪里，消费的入口也在哪里，这是一个不争的事实。

资源在哪里，综艺节目的创新就在哪里，这一点也请北京卫视红楼总跟大家谈一谈，北京卫视的《最美中轴线》还有《亲爱的学弟学妹》，就分别结合了北京的地域资源和高校资源进行制作。

在今年的精品大会上，冷凇老师提到未来综艺九点趋势总结，值得大家学习。今年各台推出很多好节目，其中湖南卫视《歌手》除了话题营销，直播的形式特别好。今年国庆期间，北京广播电视台推出了连续34个小时在大屏端的大型融媒体直播活动《我的北京我的家》。中宣部在每个月有大屏端、客户端的排名，《北京时间》连续两个月在中宣部排名中进入客户端前十、广电前三，依靠的就是每个月超过100场的各类直播。徐总编曾在总结直播时说过：“直播是电视媒体的生命线，未来大屏端要想有所发展，就要回归电视本真——直播”。前苏联学者鲍列夫认为，电视最重要的审美特点是叙述此时此刻的时间。“现在时段”是电视媒体有别于其他媒体的最大魅力。

北京卫视作为首批4K超高清试验频道，下月初开始将进行演播室改造。未来演播室的节目和户外节目都将直播为先，先网后台。直播对所有本地媒体来说，都是一个风口。

这个问题的压轴回答交给浙江卫视的刘桐春主任，浙江卫视的综艺节目样式丰富，非常重视垂类和细化。

综艺是我们的核心竞争力，在不断的变化中如何不断进取和创新，这是综艺创制过程中面临的巨大考验。一要能够找到新的综艺形式来吸引人，二是综N代比较强的综艺要持续发挥它的生命力。今年开始我们也在推出新质综艺行动，主要包括以下四个方面。

一是开拓新的领域。新的领域在导向正确的前提下，让综艺具有更加独特的形式和更加打动人心的内容。今年推出的全国首档音乐节深度体验节目《闪光的夏天》，音乐+旅行+社交，它不仅仅是音乐节目，而是有多个维度；马上推出的《奔跑吧》特别季茶马古道篇，向观众展示茶马古道上各民族的交流、交往、交融，这里采用了综艺+社交+公益的形态；再比如中国心系列节目《妙墨中国心》《丹青中国心》《戏剧中国心》《金石中国心》，就是以综艺的形式来表现中国传统的书法、绘画、篆刻、戏曲等内容，让厚重的中国文化以一种新的轻盈的形式进入百姓视野。

二是重塑新的模式。我们有很多"综N代"节目，这些节目每年都应该有新的面孔，给人一种新的体验、新的惊喜。比如，今年《无限超越班》就打破了以往演技类的综艺，转而采用舞台式的模式，把录影棚的碎片化挪进演员真实的职业生活中，为观众带来了沉浸式、纪录片式的全新综艺体验。

三是赋能新的科技。要充分发挥AI、AR、VR等技术在新综艺中的运用能力。浙江卫视有一个数字人叫谷小雨，她是高精度、写实的虚拟人物。《奔跑吧》我们也做了一期AI音乐特辑，后面还做了超级视频，这些都是运用了高科技的手法，是一种对传统文化的潮流表达。

四是探索新的业态。聚焦宣传创新、运营拓展、市场占配，持续探索推出演出经济、网红经济、版权经济等综艺新的延伸生态。演出经济方面，《闪光的夏天》推出音乐节，《天赐的声音》推出天赐音乐会，因地制宜地推进音乐演出项目的孵化。网红经济方面，我们以《彩色的荣耀》为试点，和MCN进行规划、共同签约，孵化美妆经济。版权经济，我们以《有歌2024》为试点打通音乐产业的全链条，大家共同开发一个新的模式，取得一个新的歌曲版权并共同持有这个版权。通过这三点不断拓展综艺的生态。

今天想说得特别多，但是因为时间关系，接下来有请每位嘉宾用一句话谈谈2025年电视大屏剧综等核心内容的发展会如何。

传统媒体应该要适应市场，求新求变，以传播力为出发点，推进媒体变革。  

创新永无止境，我们兵形似水，不断向前开拓。

以往用户、行为和内容是正金字塔结构，以内容为基石。未来还是这三个要素不变，只是转为倒金字塔结构，一切基础都来自于用户的需求。未来精准画像、精准营销是内容的潜在机会，让受众变成用户，让数字沉淀数据，让流量助力变现。

我借用一句哪吒动漫里的话：“我命由我不由天。”

徐总编辑2017年在青岛参加CSM客户会上说过：“有我们在，就是中国广电的黄金年代”，这句话也用到了今年的《2024中国广播电视精品盛典》上。我坚信凭借在座各位广电人的智慧，我们一定能找到属于我们的诺亚方舟，中国广电一定会涅槃重生。最后，引用刚刚结束的《喜剧之王单口季》冠军付航的一句话结束我的发言：“无论时代怎么变化，只要我们坚守电视手艺人的初心，观众就会永远爱我们。”

感谢嘉宾们的精彩发言，让大家得到了很多剧综策略上的启发。CSM也收获了很多对大屏研究的新视角和新启迪。全媒时代，创新被视为传统媒体长期发展的关键支撑。共同期待2025年大屏上更多精彩纷呈的创新剧综节目！CSM也将以创新的心态为大家带来新的数据支持。感谢各位！