古装剧作为承载东方美学与历史记忆的重要载体，始终在电视内容生态中占据着独特而稳固的地位。近年来，这一类型持续内容创新与审美升级，在保持基本盘稳定的同时展现出新的发展活力，其叙事视角从宏大史诗到市井烟火，价值表达从传统礼教到现代精神，类型边界在历史故事、古装故事、悬疑等多元方向不断拓展。
今年8月颁布的《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》（简称“广电21条”），提出鼓励“古装剧的播出调控，不再限制时长和比例，而是按需精准灵活管理”，为其创作和播出开辟了更为明朗的发展航道。
古装剧的“破圈”进行时：播出大盘稳健上行，多元类型百花齐放
古装剧作为电视内容市场的重要构成，在电视剧内容版图中展现出令人瞩目的增长潜力。近年来，古装剧播出规模稳定增长，黄金时段播出占比明显攀升。这种“量少质精、增速可观”的结构性态势，既反映出制作端对于历史题材的持续深耕，也体现了播出平台对于优质古装内容市场价值的重新确认。
在收视表现上，2023年至2025年10月，联播剧《藏海传》在71城市总收视率超6%，《珠帘玉幕》《清明上河图密码》总收视率超4%；《长安的荔枝》以大屏上星频道晚黄档首播收视率3.21%的成绩登顶独播剧收视榜单，《长乐曲》《庆余年第二季》《与凤行》《锦绣芳华》等独播剧首播收视率均破2%。
尤其是《藏海传》在全媒体平台展现出卓越的传播效力，实现了热度与口碑的双重突破。CSM全媒体数据（NewTAM）及V+Scope显示，2025年1月至10月，其全媒体触达人次超250亿，全媒体视听总时长近1300亿分钟，大小屏用户各占半壁江山；在抖音、快手、微博等13个主要新媒体平台筛选关键词“藏海传”，发现有千余个广电账号发布超过1.5万条相关内容，传播总量累计超9.1亿。这展现了优质古装剧在融合传播时代的巨大潜力。
古装剧创作版图丰富多元。在题材上，古装剧分布呈现多元化格局，古装故事、悬疑题材坚守品质高地，历史故事题材持续占据主流，神怪玄幻题材以强势劲头跃升为市场新宠，传统武侠题材则逐渐收敛锋芒。作品将叙事视角投向更广阔的社会图景--社会治理的现代思辨、市井商贾的经营智慧、手工业者的匠心传承、女性群体的自我觉醒等多元主题纷纷登上荧屏，构建出层次丰富的历史人文景观。在表现形式上，制作团队通过文献考究与数字技术，既对古代建筑、服饰、礼仪等进行细腻还原，又运用现代影视语言赋予传统美学新的生命力。
其中，历史正剧、网文IP改编、微短剧是突出类型，这些类型不仅在艺术表达上各具特色，更在文化传达与受众连接层面形成了差异化定位。
庙堂与江湖：历史正剧借二创“破壁”新生
历史正剧以《康熙王朝》、《大明王朝1566》等经典老剧为代表，彰显了中国古装剧创作的美学高峰和思想深度。这类作品以严谨的史学考究为基础，在权力博弈、民生疾苦、改革维艰的宏大叙事中注入对制度文明以及人性的历史思辨。
这些剧集既保持庄重克制的史诗气质，又以现代视角对传统政治文化进行重构，展现出历久弥新的文化生命力和思想价值。以《康熙王朝》为例，CSM全媒体数据（NewTAM）显示，2024年至2025年10月，该剧视听总时长超过350亿分钟，全媒体触达人次超54亿，年轻观众占比近五成，小屏用户占比近六成，可见经典作品历经二十余载仍保持着稳定的收视基本盘。
同时，历史正剧在小屏端的二次创作，成功地将厚重的史诗转化为流动的当代文化基因，通过精讲解说、考据科普、角色混剪、戏仿创作等多元形式，实现了严肃叙事的年轻化转译，这些经典作品在新的传播场景中获得了跨时空的生命力。
例如，《康熙王朝》的经典片段"康熙怒斥群臣"，知识类UP主通过深度解说剖析权力制衡的智慧，职场人将其剪成职场生存指南，年轻人用鬼畜音调制造反差笑点，金句诸如"朕心要碎了""朕恨不得自己罢免了自己"等广为流传。《大明王朝1566》深刻剖析了历史和人性，创作者们对封建王朝制度底层逻辑与矛盾、对历史周期率展开探讨，海瑞的耿直敢言被赋予现代职场解读，嘉靖的驭臣之术成为管理学的生动案例，"云在青天水在瓶"等经典台词升华为处世哲学。这些二创并未消解原剧的严肃性，反而在小屏场域中培育出传统文化与当代青年对话的良性生态，形成"正片观看-碎片传播-深度解读"的文化链条，使厚重题材在轻量化传播中持续释放能量。
《康熙王朝》二创内容举例
数据来源：抖音、B站
《大明王朝1566》二创内容举例
数据来源：抖音
从文字到影像：网文IP影视化的年轻化表达与破圈密码
网文IP改编剧以《庆余年》为代表，将文字构建的想象空间转化为影像构筑的视听肌理，既要通过“名场面还原”维系原著粉的情感联结，又要通过“人物重塑”和“情节增减”进行影视化叙事。这些作品往往兼具类型元素的复合表达与当代价值观的植入，在古装故事、悬疑等传统框架中注入现代精神内核，达到承袭与创新之间的精准平衡，不断拓宽影视创作的内容边界。
《庆余年》两季的持续播出与热议，体现了顶级网文IP超强续航能力。其通过架空朝代、穿越叙事打破时空壁垒，将当代人人平等观念、法治精神与封建礼教、权力制衡进行戏剧性碰撞，将职场的倾轧、制度的困境等沉重的社会议题进行轻量化、网感化的处理，精准呼应了年轻人的价值取向与情感共鸣。“喜剧梗”、“高光台词”、“名场面”等极易传播的碎片化内容不仅消解了古装剧的疏离感，还精准适配了短视频的传播逻辑，对潜在观众完成引流和种草。CSM全媒体数据（NewTAM）及V+Scope显示，2024年5月至2025年10月，《庆余年第二季》全媒体触达人次近152亿，全媒体视听总时长达1358亿分钟，大屏用户占比达六成；在抖音、快手、微博等13个主要新媒体平台筛选关键词“庆余年”，发现有千余个广电账号发布近9500条相关内容，传播总量累计超4.2亿。这些亮眼的数据，正是从内容内核到传播策略的全面年轻化的结果，该IP也实现了最大化的破圈传播。
微短剧时代的古装新篇：跨媒介叙事与古典美学的融合新范式
古装微短剧登陆电视大屏，标志着长短视频内容在家庭场景的深度融合。CSM全媒体数据（NewTAM）显示，2025年1月至10月，晚黄时段播出的古装微短剧已占据大屏古装剧总量的10.8%。这充分说明其内容价值获得了主流渠道的深度认可。
古装微短剧将传统古装元素与单元式剧情、高密度冲突、强情绪输出相结合，通过短小精炼的体量精准适配现代观众碎片化观赏习惯。其以快节奏与社交话题性为传统电视注入年轻活力，电视大屏更是以权威性与家庭场景为其完成了品牌背书的“关键一跃”，使其突破圈层，实现跨代际传播。这种新的排播模式不仅拓展了古装题材的内容边界，更构建起大屏端吸引Z世代受众、赋能存量剧集资源的新通路，展现出跨媒介叙事已成为融合传播时代的重要引擎。
例如，古装微短剧《宫墙厌》以反套路叙事、极致爽感、深刻女性觉醒内核脱颖而出，采用落魄杀手霸气翻身当女帝的高能设定，以替嫁、逆袭、女帝等高密度元素快速推进剧情，填补了草根女性逆袭题材的空白，引发观众深度共鸣。同时，其电影级制作质感极大提升了视觉沉浸感和艺术观赏性，转化为强大的市场竞争力。CSM全媒体数据（NewTAM）显示，2025年1月至10月，《宫墙厌》全媒体视听总时长达23亿分钟，全媒体触达人次近24亿，年轻用户占比近五成。尤其是在抖音平台，女主由乞儿到女帝的“百万转场”获赞超过208万，成为剧集在社交媒体指数级传播的视觉名片，助力其成功破圈，这证明了精品化路线是微短剧实现品牌增值与长效发展的核心驱动力。
结 语
在“广电21条”政策的精准引导下，古装剧发展正迎来更具活力的良性生态。古装剧创作有望在创新中传承文化，在多元中彰显价值，赢得更为广泛的市场影响力与持久生命力，最终推动古装剧迈向更加健康、可持续的繁荣新阶段。
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