华东师范大学中文系教授汤拥华在《人物》杂志刊文，分享其“沉迷”短剧一年后的观察与思考，引发广泛关注[k]。

作为一位长期深耕经典文学研究的学者，汤拥华并未以居高临下的姿态批判短剧，而是试图将其置于社会文化语境中进行客观分析，提出短剧不仅是娱乐产物，更是理解当代大众情感结构的重要窗口[k]。

短剧的“爽感”源于“无摩擦”的情绪满足

汤拥华指出，短剧的核心吸引力在于“情绪满足”而非传统叙事依赖的“情节逻辑”[k]。

通过设置“身份反转”“金钱破局”等“爽利答案”，短剧迅速消除人物关系中的误解与道德困境，构建一个“无纠结”的想象世界，为观众提供即时情绪安慰[k]。

这与金庸小说中黄蓉与郭靖的情感张力，或亨利·詹姆斯《鸽翼》中的道德挣扎形成鲜明对比[k]。

他提出，这种“爽感逻辑”是市场选择与媒介碎片化的共谋结果，但若技术允许更长时长或互动叙事，短剧亦存在容纳复杂情感与道德探讨的转型可能[k]。

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短剧是当代情感与观念变迁的“文化镜子”

相较于《红楼梦》《简爱》等跨越时代的经典，短剧作为文化快消品，能更直接地反映当下的社会心理与情感结构[k]。

例如，“霸总”题材中“先关系后感情”的婚恋模式，折射出对传统爱情叙事的不信任；“大女主”“扮猪吃老虎”等设定，则体现了个体主义与女性独立意识的兴起[k]。

“千亿富豪当保安”“清洁工是大家闺秀”等桥段，本质上是底层对阶层跨越的幻想投射[k]。

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汤拥华强调，“短剧的精神在评论区”[k]。弹幕互动、剧透、内容筛选等行为不仅构建了集体观看的欢乐氛围，甚至反向影响创作，形成“观众主导的创作闭环”[k]。例如“下跪打脸”等被吐槽的情节正逐步减少[k]。

警惕“高雅文化”的傲慢，文科教育需回应现实

汤拥华坦言看短剧有“堕落感”，但认为其价值在于打破“高雅文化的自以为是”，帮助知识分子理解更广泛群体的情感需求[k]。

他在毕业典礼上用“霸总剧式”比喻调侃文科困境：教授像被贵妇甩卡要求“离开我儿子”，五十万的数额令人无法果断拒绝，恰如学者在现实压力与理想坚守间的挣扎[k]。

他指出，当前高校文科考核过度量化，“青椒”压力巨大，学生重理论轻体验，与“文学即人情”的本质脱节[k]。

接触短剧有助于年轻学者回归真实生活，避免陷入空泛的理论话语[k]。

他建议中文系应探索转型，开设“文化创意”“媒介批评”等课程，培养能解读并参与流行文化创作的“文化实践者”，在短剧中注入人文深度[k]。

短剧的局限：信息茧房与文化断裂

汤拥华亦指出短剧的弊端：其算法推荐机制易形成信息茧房，导致不同群体缺乏共享的文化文本[k]。

过去《还珠格格》《老友记》等剧曾是跨代际的共同记忆，而如今年轻人痴迷“大女主”，长辈难解其意，年轻人不知《上甘岭》，加剧代际文化断裂，可能削弱社会凝聚力[k]。

他认为，高等教育者应承担“文化翻译”职责，引导学生理解不同群体文化偏好的深层社会成因，而非简单批判“肤浅”或“守旧”[k]。

汤拥华的观察将短剧研究从“现象描述”提升至“机制分析”与“路径探索”层面，为理解流行文化与人文教育的关系提供了新视角[k]。