悠悠遗音不再来
“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音。”《三字经》里的这几句，把中国乐器的制造材料分为了八类。很多人总是会误以为，“琴”属于“木”，觉得毕竟琴的主体就是由木料拼合而成的嘛。然而琴却是属“丝”的，不难理解，没有弦，再好的木头又与炉边的柴火何异？又怎能发出天籁之音呢？
《新论》中说“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，不仅道出弦乐在古人心目中的至尊地位，也凝固着自古以来无丝不成琴的传统。但是若按此论，如今的古琴，算是属“金”了，因为我们用的都是钢弦。
1994年4月初，北京开“中国古琴名琴名曲国际鉴赏会”时录了四张资料唱片，用的都是传世的唐宋明清所制古琴弹奏，但已换上了钢丝尼龙弦，“从音色上比较，传统的古朴之感已明显不如前者”，琴家成公亮如是说。成老所说的“前者”，是指“老八张”里那个还在用丝弦的时代。
古时的琴人中，多有制弦高手。一张琴，七根弦，将春蚕玉茧，丝丝缕缕，搓合煮晾，琴人把自己对琴的钟爱，缠绕进洁白的丝弦之中，这样的丝弦所弹奏出的已不是普通的乐音，而是发自心灵的交响和诗，是人与自然的和谐，是天人合一的大道。
“师旷鼓琴，六马仰秣”，古琴与丝弦，是我们这个古老的民族精心做媒的天作之合，生死相依几千年年，共同演绎着中华文化优雅动人的篇章。
如今有千年的传世古琴，而却没有能让这块沉寂已久的木头发出悠悠千年音韵的丝弦。不亦悲乎？
寂寂冰丝渐消亡
我想，大部分琴人的心中，或许都会有一个丝弦梦。而今，这种古老的物件已经被逐渐淡忘，制作技艺曾一度失传。不单是古琴面临着此番境地，其他诸多民族乐器亦是如此，古筝现在也用的是钢弦，二胡也是，琵琶也是……
随着工业革命洪流的爆发，西方扔掉了绑在他们乐器上的羊肠子，中国也急急忙忙地让我们的乐器紧随其后，同样也把那带着中国味道的古朴声音，和丝弦，都扔进了历史的长河里。
自从有了琴，就自然有了弦，二者密不可分。古人说伏羲氏“削桐为琴，绳丝为弦”，就已经告诉了我们，琴弦是和我们先民栽桑养蚕的生活紧密相连的。
枚乘的《七发》里的那句“野茧之丝以为弦”仿佛让人看到了那个时代的文人雅士正将一丝一缕缠绕、糅合，而“竹林七贤”之一的嵇康，在他的《琴赋》中也说“弦以园客之丝”，故聚丝为弦，可谓悠久。
比他们更早的时代，琴弦是怎样的我们已无从得知，但是宋代以前，琴人大都能自己动手丰衣足食，东晋顾恺之的《斫琴图》中便有士人制的场景，所以不会无弦可用。北宋以后，南宋、明、清各代的琴家琴弦的作法各有心得，不尽相同，但这门手艺一直都在。
这也可以看出，对于琴弦的制造，古人其实也在探究之中，并未形成一以贯之的规矩，根据个人喜好不同，琴的个性不同，所上之弦也随之而异。
之后随着资本市场的萌发，明以后也多商品弦，但是各商号的琴弦品质却也参差不齐。
明代时，杭州出了个制弦界的翘楚——李世英，其所造的杭州回回堂丝弦称为“冰弦”，乃是指定的内府贡品。能有“冰”字之称，可见其弦品冰清玉润，世间应稀。回回堂的制弦技艺世代相传，火遍了大明和大清。
“杭州回回堂”一直是制弦界难以逾越的高峰。直到清道光年间，因第九代孙李德孚无子嗣继承，李家人制的回回堂冰弦，从此成为历史。所以啊，有时候，有个娃儿，还是蛮重要的……
最后由李德孚的两个徒弟——杭州协成字号的沈轶先及绍兴全和字号的鲁文荣——继续以回回堂为品牌生产琴弦，但质量已大不如前。后来的社会动荡，使得传说中的“冰弦”彻底消失在琴人的视野中。
一代名弦从此销声匿迹。
大厂都倒闭了，小作坊更不例外，期间的风云迭荡，我们已无从得知。但是琴人无弦可用，却是不争的事实，这个时候，一个尴尬的境地就产生了，那便是：弹琴之人和手工艺人的相互脱离，自给自足和商品经济的之间转换，使得琴人已无法自己满足对琴的物质需求了。
古人自己弹琴，也会自己斫琴，当然也会自己制弦。但是近代琴人，在丝弦工艺近乎失传后，他们该何去何从？下一期，看看吴景略、查阜西等等琴人，如何一步一步复活古老的技艺。
