# v001. 扬州漆器 #
1988年秋天，为完成艰巨而意义重大的“国家任务”——创作一幅表现“国家气概”的漆器作品，在无数创意和画稿被否决后，44岁的张宇带着几个学生开始了一趟“西游之旅”。过雪山草地；游九寨黄龙；拜杜甫草堂；观长江三峡……二十多个日夜的“壮游”终于给创作带来了无限生机。
《江天一览》高2.4米，围长2.8米，由著名画家刘海粟题词，10名高级技师集体制作，从设计到完成共耗时３年，最终获得1990中国工艺美术百花奖优秀创作一等奖，是扬州漆器史上最大的雕漆花瓶。
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张宇，生于1944年。扬州漆器传承人，在五十多年的创作生涯中，先后创作了《柳毅传书》《伎天乐》、《百蝶图》、《歌舞升平》、《春风十里》等漆器精品，作品多次荣获中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会特等奖和金奖。1989年，张宇设计的红雕漆《江天一览》大对瓶被誉为“中华之最”。
扬州漆器材美、工精、艺高，有点螺、雕漆、刻漆、平磨螺钿、彩绘（雕填）等九大类技法。很多漆器艺人穷其一生都不能精通一种，而大师张宇则从设计到制作样样精通，且每一种漆器工艺都炉火纯青。
► 平凡的大师
崭新的办公大楼，空荡无人的厂区，来到扬州漆器厂新厂址，与想象中相去甚远。
在得知笔者要拜访扬州漆器大师张宇后，一位刚走进工厂大门的员工毛遂自荐要领我去张宇大师的办公室。言谈中得知，她是张宇之徒。
才走过不到百步，一位精神矍铄的老人朝我挥手——张宇大师已早早在门口等候。他挥了挥手上的公交卡，笑着说：“我是坐公交来的，老人卡，免费”。
要不是“老人卡”三个字，真的难以相信眼前的这位中国工艺美术大师、非物质文化遗产扬州漆器项目代表人物，却依然几十年如一日坐公交车上班。才见一面，就感受到张宇大师的安贫乐道。同时也证实了传闻：扬州漆器现在活得很艰辛。
► 传统文化的“能力者”
漆器制作分为创意设计、胚件制作、雕刻工艺三大工序。张宇现主要负责创意设计，这在漆器工艺过程中属于“顶层设计”。
在张宇看来，创意设计就如同写文章的构思，一件作品成功与否设计很重要。确定选题，就是确定作品的基调，而漆器作品好的选题，一定要充分体现中国文化艺术形为表、意为趣、神为魂的审美观。
只有好的选题是远远不够的，要在雕漆上展示的图像先在画稿上展现出来，需要有强大的绘画功底。
► 他创作了扬州漆器史上最大的雕漆花瓶
张宇的艺术人生中，漆器佳作无数，但是最让他引以为傲的是他设计创作的一对名为《江天一览》的红雕漆特大花瓶。
让张宇自豪的不是《江天一览》获得的荣誉，而是由此明白了艺术创作“功夫在诗外”的道理。
► 传承与创新
任何艺术形式，如果没有创新就谈不上发展。传承了两千多年的扬州漆器艺术，在一代代匠人的努力耕耘和探索中，焕发出新的生机。
据扬州漆器厂的两位老厂长回忆，从上世纪80年代开始， 扬州就开始把金丝楠木与有着两千多年历史的漆器工艺相结合，以其作为漆砂砚之底坯。至此，漆器艺术的天作之合便诞生了，融合点螺、楠木雕两大工艺的漆砂砚也成为了扬州漆器史上的又一创新之举。
与此同时，从今年五月下旬开始，扬州漆器厂申报的“拓展海外市场营销项目”已被列入今年国家文化出口重点项目。
在坚守传统文化和技艺的基础上，扬州漆器厂还邀请了日韩等国海外专家学者参与新品创新设计，结合国际时尚潮流元素，打造漆艺手表、漆艺香炉、漆艺梅瓶等符合世界审美趣味的新品。
【画稿】
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【制胚】
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【做底】
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【描样】
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【雕漆】
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1. 创意设计
选题：确定作品的基调。
画稿：绘制意境图。
2. 胚件制作
制胚：使用各种不用的材料，经过加工制作成符合设计要求的形状的胚件。
做底：在各种胚件上进行处理，做灰，以保证漆在底材上的附着力的一道生产过程。
光漆：在做过底胚的胚件上一层层地涂上调剂色漆，并使其积累到相当厚度。
3. 雕漆工艺
描样：将设计的图形描绘在涂过的胚件上，通常在第一次描样时用贴稿，也就是将稿件贴在胚件上。
雕漆：在胚件的漆层上按照设计要求雕出画稿上的各种图案。
漆器自诞生之日起，首先是日用品。如果白酒是可以品味的历史，那么漆器就是可以留存的历史，它们带着岁月的积淀和时间的凿痕，调动我们的味觉和触觉去寻根。
正是得益于张宇这些为数不多的艺术家对传统的沿袭和守候，拥有两千年历史的漆器技艺传承至今而没有绝迹，也正是得益于他们的大胆创新和兼蓄并收，才使得漆器艺术能以一种新经典的姿态呈现在世人面前，让我们感受有温度情感的新艺术。
